Посетительница театра для взрослых была приглашена на сцену

🔞 ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ТУТ 👈🏻👈🏻👈🏻

Посетительница театра для взрослых была приглашена на сцену
More possibilities after signing in
Sign in to your account to upload your videos, follow playlists and leave comments
Beenden Sie die Bearbeitung aller Videos
Ihr Browser ist veraltet. Für bessere Geschwindigkeit und Stabilität bei der Verwendung von VK probieren Sie Atom aus. Mehr


On-line вещание



8(8362) 23-26-47


Главная  Новости  Лента новостей  Спектакль для взрослых "Панночка" вернулся на сцену театра кукол в Йошкар-Оле

Йошкар-Ола, 9 марта. На йошкар-олинскую сцену, где зрители привыкли видеть детские постановки, возвращается спектакль для взрослого зрителя. После четырёхлетнего перерыва "Панночку" снова можно увидеть в Республиканском театре кукол.

Спектакль по гоголевскому "Вию" не повторяет повесть дословно. В его основе пьеса Нины Садур. С каждым возвращением на сцену в постановке появляются новые детали, о которых режиссёр не стала рассказывать, чтобы сохранить интригу. Но основная линия - противостояния Хомы Брута и Панночки - конечно, остаётся.

На сцене – только люди. Для театра кукол такие представления не в новинку. Подобных пьес для взрослой аудитории не было в репертуаре с 2020 года. Разве что "Йÿд орол" (Ночной караул) - исключение из правил.

Смотрите также: скрипачка Инна Плешакова организует в Йошкар-Оле интерактивные концерты для особенных детей.


Государственный интернет-канал «Россия» (свидетельство о регистрации Эл № ФС 77-59166 от 22.08.2014). Учредитель — федеральное государственное унитарное предприятие «Всероссийская государственная телевизионная и радиовещательная компания» (ВГТРК). Главный редактор Главной редакции ГИК «Россия» — Панина Елена Валерьевна. Шеф-редактор сайта ГТРК «Марий Эл» — Инякина Елена Сергеевна. Телефон редакции сайта: 8 (8362) 23-26-47. Электронная почта: inform@mari.rfn.ru , WhatsApp/Viber: +7 967-759-05-26. Все права на материалы, опубликованные на сайте, защищены в соответствии с российским и международным законодательством об интеллектуальной собственности. Любое использование текстовых, фото-, аудио- и видеоматериалов возможно только с согласия правообладателя (ВГТРК). Для детей старше 16 лет.

Эта страница не существует или была перемещена. Пожалуйста, используйте меню или форму поиска чтобы найти то, что нужно.
City12 © 2022. Региональный каталог. Все права защищены | support@city12.ru



Санкт-Петербург

Проекты Sobaka.ru








Город
Развлечения
Мода
Красота
Бары и рестораны
Экология
Здоровье
Образ жизни
Светская хроника

Кино и сериалы Музыка Искусство Театр Балет Книги Спорт Уикенд Бизнес Что где есть в Петербурге 2022 ТОП50 2022 Лето в Петербурге 2022

Лена ,
13 июля, 2015



Редакция Рекламодателям Вакансии Франшиза Правообладателям Люди Петербурга


Нажимая кнопку «Подписаться на новости» вы даёте своё согласие на обработку персональных данных



А


Б


В


Г


Д


Е


Ж


З


И


Й


К


Л


М


Н


О


П


Р


С


Т


У


Ф


Х


Ц


Ч


Ш


Щ


Э


Ю


Я



Выберите свой город:


Сочи-Краснодар


Ростов-на-Дону


Нижний Новгород


Уфа


Самара


Казань


Екатеринбург


Новосибирск


Челябинск


Красноярск


Омск


Иркутск


Пермь


Новороссийск


Белгород


Курск


Кострома Ярославль Иваново




Выберите проект:



Ресторанная премия


ТОП50 2022


Лето в Петербурге 2022


Новые имена в медицине


Женщины меняют Петербург


Новые имена в моде 2022


Петербург будущего 2022


Best Dressed в Петербурге 2021


Блокадные портреты



Не знаю почему, но студийная запись «Аиды» не делалась уже едва ли не четверть века. Весь процесс длился десять дней, что крайне мало для такой оперы, да и они пролетели как один миг. Как известно, оперу не может сделать один певец. Согласно сюжету «Аиды», в ней несколько центральных персонажей, соответственно, формируется команда, и очень важно, чтобы все понимали друг друга и могли воплотить сюжет вживую. Я счастлива, что у нас с моими замечательными коллегами Аней Хартерос, Йонасом Кауфманом, Людовиком Тезье, Эрвином Шроттом и Марко Спотти это получилось. А самая значительная роль была у Антонио Паппано. Я считаю, что опера всегда получается такой, какой ее видит дирижер. Это полностью его концепция, он помогает публике понять чувства героев, из-под его руки возникают не только звуки, но и весь смысл произведения. Маэстро Паппано проживает каждую партию, в самых драматических моментах он страдает так же, как герои на сцене, и я чувствую, что мои эмоции сильно зависят от его руки. Он собрал нас всех в старинный сюжет и помог воплотить его в музыке.
На самом деле Антонио Паппано, музыкальный директор Ковент-Гардена и оркестра римской Академии Санта Чечилия, пригласил меня к участию в этой записи более трех лет назад, в день нашего знакомства в Лондоне. Дело было вечером, я думаю, он был уже очень уставшим после череды репетиций, но, увлеченный взаимным интересом, несколько часов играл мне на рояле, а я без остановки пела то, что особенно люблю: Кармен, Шарлотту («Вертер»), Амнерис, Дидону («Троянцы»). Вскоре после этой встречи я получила от него приглашение выступить летом 2013 года на Зальцбургском фестивале, в партии принцессы Эболи в опере «Дон Карлос», и в концертных исполнениях «Реквиема» Верди с оркестром Академии Санта Чечилия в сезоне 2013–2014. Удивительно, что на следующий день после встречи с маэстро я была уже в Милане, где познакомилась с кастинг-директором Ла Скала Илиасом Цемпетонидисом, который предложил мне сразу пять ангажементов, — пришлось даже отказаться от каких-то партий, которые мне еще рано петь, как я считаю. Могу сказать, что две эти встречи круто изменили ход моей жизни, расставили в ней нужные акценты.
Родилась я в Минске. Отец был военным врачом-хирургом, и с четырех до восьми лет я жила с родителями в ГДР, в местечке Крампниц под Потсдамом, где стояли тогда части Советской армии. Мои детские воспоминания — потрясающий сад с каштанами и сливами, в котором все благоухало, вечное солнце, молодые родители. Когда папу отправили служить в Афганистан, я переехала в Минск, к бабушке с дедушкой. Дедушка — из Тбилиси, бабушка — из Кинешмы, а Вторая мировая война свела их в Белоруссии. Моя семья — это люди, которые являются для меня примером истинной доброты, того, как человек может любить близких, родину, работу. Бабушка, например, до сих пор трудится врачом, потому что не представляет жизни без любимой работы. Дедушка был баскетбольным арбитром всесоюзной категории, отдавшим спорту всю жизнь. При этом он был очень галантным, научил меня танцевать танго и вальс, привил любовь к романсу — я выросла на его фонотеке с записями Петра Лещенко, Александра Вертинского, Аллы Баяновой и других великих артистов. Впрочем, так же как на рок-н-роллах мамы, на народных песнях, которые любил папа; обожала джаз и Эллу Фицджеральд, так же как группы Ленинградского рок-клуба, особенно «Аукцыон», — я, конечно, очень разная. Учиться играть на аккордеоне я пошла в музыкальную школу под влиянием таланта дедушки, который виртуозно владел этим инструментом. С детства я хотела петь, и меня взяли в хор этой школы, руководительница которого, Наталья Михайловна Агарова, совершенно замечательная добрая женщина, со временем сказала: «Катенька, очень прошу тебя попробовать себя как оперная певица — пойти в консерваторию и прослушаться у профессора Сергея Дмитриевича Осколкова». Помню, как показывала ему песню «Волга-реченька глубока», — люблю народные мелодии и даже умею петь «народным» голосом. Он послушал, откинулся в кресле, посмотрел на меня через очки с толстыми стеклами и произнес: «Ну, неплохо». Тогда мне это показалось высшей оценкой, чувствовала себя просто звездой. В 1997 году я окончательно переехала в Петербург, заново поступила — уже в Консерваторию имени Н. А. Римского-Корсакова, в класс Евгении Станиславовны Гороховской, которая через два года буквально за руку привела меня в Мариинский театр, где я дебютировала в партии Леля в «Снегурочке». Приход в театр трагически совпал со смертью отца, который был самым горячим моим поклонником и вместе с мамой сделал все, чтобы я состоялась как оперная певица.
В этом году исполняется пятнадцать лет с начала моей работы в Мариинском. Следом за дебютом в «Снегурочке» была премьера оперы «Война и мир» в постановке Андрея Кончаловского, в которой Анна Нетребко пела Наташу Ростову, а я — Соню. Мы недавно рассматривали с Аней фотографии этого спектакля, с которым впервые выступили в Метрополитен-опере, — очень смеялись, вспоминая то время. Я, кстати, к стыду своему, только этой весной забрала диплом Консерватории с отличием: как раз в год выпуска, летом 2001-го, была с театром на гастролях в лондонском Ковент-Гардене, затем в Баден-Бадене и в Зальцбурге. На своем первом Зальцбургском фестивале пела Полину в «Пиковой даме» с потрясающим составом: Лариса Дядькова — Графиня, Галина Горчакова — Лиза, Пласидо Доминго — Герман, Николай Путилин — Томский. Овации на по­ клонах казались мне нереальными. Такой же невероятный вечер случился в парижском теа­тре Шатле, где Германа пел Владимир Галузин, а Графиню — Елена Образцова. Я думала, что в финале от аплодисментов рухнут стены. Есть такие спектакли, которые не можешь забыть всю жизнь и которые ее как будто освещают.
Очень важно, чтобы все участники постановки работали ради одной цели: певцы, оркестр, дирижер, техники, гримеры, костюмеры — все. Вот это супер! К счастью, вокруг много коллег из разных стран, вместе с которыми ты разви­ваешься, слышишь их и в Мариинском театре, и в Венской опере, и в Метро­политен. Даже когда мы встречаемся с ними ради нескольких совместных спектаклей, можно добиваться, чтобы голоса вибрировали вместе, чтобы не нужно было смотреть друг на друга, заканчивая фразу. При этом мне все равно, как выглядит партнер, — глав­ное, что человек излучает, есть ли у нас с ним контакт. Например, с Акилесом Мачадо — мужчиной не самого высоко­ го роста — мы пели влюбленных в «Джоконде» и в «Кармен» и искренне любили друг друга: он смотрел на меня и плакал от любви. А в «Тру­бадуре» я была «мамой» мужчины, которому за пятьдесят, Марсело Альвареса, и я любила и жалела его как мама. Если ты в чем-то не уверен, сомневаешься, коллеги привносят столько энергии, что тут же все получается. Яркий тому пример — Аня Нетребко, вместе с которой мы недавно, в апреле, спели в Венской опере «Анну Болейн». У нас с ней все как-то совпадает и по-человечески, и по-музыкантски. После спектакля я послушала запись нашего дуэта, очень технически сложного и драматически насыщенного. Эта сцена тяже­лая для обеих героинь в эмоциональном плане, потому что королева Анна Болейн уже в тюрьме, а Джейн Сеймур должна занять ее место на троне. В финале все накаляется, взвинчивает­ся. У Доницетти так потрясающе расставлены паузы, что это похоже на плач, мы обе уходим на верхнее «до», и я как будто слышу одну женщи­ ну, настолько идеально сливаются голоса. Когда ты на сцене вместе с Аней, кажется, что все легко и возможно, — обожаю ее за это качество. В этом году мы еще встретимся в «Трубадуре» на Зальцбургском фестивале, а затем зимой 2016 года, в новой постановке этой оперы в Опере Бастилии. До сих пор не известно, кто будет режиссером, и такое случается часто: ты знаешь свой график на три года вперед, но не представляешь, с кем доведется работать.
К счастью, я встречала умных и талантливых людей, с которыми всегда можно было прийти к взаимопониманию. Я очень гибкий человек и, наверное, даже больше люблю репетиции, чем сами спектакли, потому что мне интере­сен процесс становления. В моей жизни было много интересных постановок и замечательных режиссеров. В 2006 году настоящим фейер­верком стала работа со Стефаном Херхаймом в Берлинской Штаатсопере над «Силой судьбы». В его безумной версии я прыгала, скакала, танцевала, висела вниз головой, я делала все! Хотя сначала должна была петь только партию цыганки Прециозиллы, в итоге исполняла сразу пять ролей. А в Ла Скала я пела в довольно традиционной постановке «Трубадура» Хуго де Аны, но мы на­ столько тщательно работали с ним над образом Азучены и взаимоотношениями между персона­жами, что это стало для меня одним из потрясе­ний в жизни. С Даниэле Финци-Паской у меня тоже сложилось взаимопонимание во время постановки «Аиды» в Концертном зале Мариин­ского театра в 2011 году. Он невероятно помог мне проникнуть в образ Амнерис, подсказал мно­жество маленьких, но очень важных актерских «примочек», которыми нас, прямо скажем, не слишком балуют в консерваториях. И посколь­ ку это был мой дебют в этой партии, я безум
Хуястый счастливчик кончил внутрь сучки с симпотной пиздёнкой

Хитрая худышка затащила ёбаря мамы в спальню для траха