Порно Комикс Мальчик

💣 👉🏻👉🏻👉🏻 ЗА ПОДРОБНОСТЯМИ ЖМИ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻

Для начала напомним правила составления этого топа, озвученные еще в июле:


Годы выхода: 2009-2011;
Пишут Пол Дини, Тони Бедард и Питер Каллоуэй, рисуют Пите Нгуен, Гиллем Марч, Дэвид Лопез и другие;
Издательство: DC Comics;
Не издавался на русском .



Годы выхода: 2006-2009;
Пишет Питер Дэвид, рисуют Райан Сук, Дэннис Калеро, Пабло Раймонди, Скотт Итон и другие;
Издательство: Marvel;
Не издавался на русском .


Получай первым свежие новости и рассылки
Аналогично тому, что было с другими топами, мы выбирали кандидатов в этот список всей читающей комиксы и мангу редакцией (в том числе и рядом приглашенных авторов) . Мы не стремились повторять чужие топы, поэтому не удивляйтесь, если не найдете вашего любимого комикса/манги в списке . Помимо культовых вещей, обязательных к прочтению, мы добавили и некоторые относительно новые истории, которые уже успели оказать значительное влияние на индустрию .
Изначально мы хотели сделать топ только комиксов, но впоследствии решили, что стоит поделить его с мангой, потому что два этих вида искусства довольно близки .
Если говорить о процентном соотношении, то наш топ можно условно поделить на три группы: манга (примерно 30%), комиксы «Большой двойки» (тоже примерно 30%) и комиксы других издательств, в том числе европейских (примерно 40%) .
В составлении этого списка принимали участие самые разные люди — от нашего бывшего главного редактора Максима Иванова и редактора рубрики «Комиксы» Дениса Варкова до редактора рубрики «Кино и сериалы» Александра Башкирова и автора тематических циклов в рубрике «Комиксы» Максима Чумина .
Некоторые «культовые» комиксы и мангу мы без сожалений выкидывали, потому что не хотели увеличивать формат до «топа 200» и далее .
Возможно, в будущем составим топы лучших комиксов и манги уже по жанрам: супергероика, ужасы, детективы, научная фантастика и так далее .
В этой подборке мы постарались собрать те комиксы и мангу, которые повлияли на индустрию в целом и на отдельные ее направления .
В «Топе 100 фильмов» Александр Трофимов писал (кстати, он тоже принимал участие в составлении «Топа 100 комиксов и манги»):
Очередность в топе имеет не слишком большое значение, особенно в нижней его части, поэтому задумываться над тем, почему один фильм на строчку выше другого, не стоит . Порядок становится все важнее по мере продвижения к вершине, но все же главным вопросом для редакторов сайта оставалось попадание/непопадание в сотню как таковое и распределение фильмов по десяткам .
Этого же принципа мы придерживались и при составлении новых топов .
Оставить след в современной комикс-индустрии в криминальном жанре достаточно сложно — crime в комиксах сейчас на пике формы . Как хорошо ты ни пиши и ни рисуй, на фоне комиксов признанных мастеров вроде Эда Брубейкера или Джейсона Аарона твоя работа все равно будет смотреться бледно .
Но канадский художник Дарвин Кук (известный даже не по комиксам, а по своей работе над мультфильмами DC) встал на плечи титана — покойного американского писателя Дональда Уэстлейка, иногда писавшего под псевдонимом Ричард Старк .
Если сам Уэстлейк писал великолепные юмористические романы из жизни мелких преступников (у нас наиболее известен «Проклятый изумруд» — The Hot Rock), то Старк издавал бескомпромиссные, сверхжестокие триллеры про похождения профессионального грабителя, у которого даже нет имени . Известна только фамилия героя — Паркер . По первому роману о Паркере снят ряд фильмов, в том числе Point Blank с Ли Марвином и Payback с Мэлом Гибсоном . Начал Кук именно с адаптации именно этого романа — The Hunter, — и на фоне этих фильмов комикс смотрится достаточно бледно, несмотря на великолепную стилизованную картинку и ряд сцен, не вошедших ни в одну из экранизаций .
Настоящие шедевры в этой серии — комиксы The Outfit и особенно The Score, нарисованные по мотивам пары ранних романов очень длинной серии о Паркере . The Outfit — ряд коротких зарисовок о борьбе Паркера и таких же, как он, независимых профессионалов со всеамериканской мафией, — отлично лег на формат комикса из-за маниакального внимания Кука к мельчайшим деталям каждой новеллы и умело использованным фрагментам текста Уэстлейка-Старка .
Ну, а The Score, рассказывающий о смелом плане по ограблению целого маленького города, в форме комикса получился ЛУЧШЕ, чем в виде книги . В основном из-за сцены, где это ограбление планируется в миниатюре .
К сожалению, новых комиксов в этой прекрасной серии не будет — Дарвин Кук умер в 2016 году .
Не первый и не последний комикс из нашего списка, действие которого происходит в альтернативной вселенной . Конкретно в этой истории Дарвин Кук посягает на лавры Алана Мура, так как здесь, подобно «Хранителям», герои живут во вселенной, максимально приближенной к реальной .
События разворачиваются вокруг Зеленого фонаря Хэла Джордана, Марсианского охотника Джʼона Джʼонзза и Флэша Барри Аллена, которые только начинают свою супергеройскую карьеру . Общество Справедливости в отставке, Супермен и Чудо-Женщина работают на правительство, а Бэтмен скрывается от властей . В этом мире супергерои — одна из самых обсуждаемых тем, так как за ними пристально следит весь мир .
Сеттинг Холодной войны и страхов, ей вызванных, идет комиксу на пользу, демонстрируя вполне себе реальное социальное положение вещей в обществе и одновременно интегрируя в это это общество людей с удивительными способностями .
Рисунок — отличительная черта этого комикса . Стиль художника Дарвина Кука чем-то напоминает культовых Брюса Тимма и Джека Кирби . Рисунок идеально подходит к атмосфере комикса, можно даже поверить, что перед нами иллюстрации с плакатов 60-х годов .
DC: The New Frontier можно назвать идеальным «первым комиксом» . Именно с него новым читателям будет легко познакомиться с культовыми персонажами в достаточно привычном сеттинге . Люди, уже знакомые с комиксами, найдут в повествовании ту социальную проблематику, тот чистый героизм, которого современным линейкам по большей части не хватает .
А еще важно отметить, что Дарвин Кук — в первую очередь художник, и для него DC: The New Frontier — это одна из немногих крупных работ в качестве сценариста .
И, не имея за плечами долгих лет работы над сценариями, Дарвин Кук все же смог создать отличную историю с ретрофутуризмом, передавая стилистику «Золотого века» комиксов не только рисунком, но и различными сюжетными элементами .
Бэтмен для каждого абсолютно разный . Для кого-то — это традиционный герой блокбастеров из Batman Hush, для кого-то — страдалец из странной саги Скотта Снайдера, для кого-то — муж Женщины-Кошки…
В общем, Бэтмен получает свою идентичность и уникальность исключительно благодаря автору, который его пишет (хорошо, что чаще всего пишут его долго) . И для меня эталон Бэтмена — это Брюс Уэйн эпохи Гранта Моррисона .
Ран Гранта Моррисона на Бэтмене растянулся на девять лет, в течение которых Брюс стал отцом, умер, воскрес, собрал команду бэтменов со всего света, потерял сына…
В общем, сага стала настоящим образцом развития персонажа как такового, потому что Бэтмен в начале и в финале — два абсолютно разных человека! «Мой» это Бэтмен еще и потому, что я следил за глобальным сюжетом в онгоинге и сам рос вместе с персонажем .
Две вершины этого сюжета — арки Batman RIP и ее продолжение Batman & Robin . Первая — образцово-показательная «смерть супергероя», влияющая не только на читателя, но и на мир комикса — в общем, большая супергеройская история .
Тогда как «Бэтмен и Робин» работает, по сути, сама в себе и исследует собственный мир, поэтому этот комикс можно читать безо всякой подготовки и отдельно от всего остального .
И какой же потрясающий арт от Фрэнка Куайтли в этом комиксе!
Сегодня «Ходячих мертвецов» знает каждый . Это полноценная франшиза, состоящая из сериала (стартовал в 2010 году и идет до сих пор), его спин-оффа (в эфире с 2016 года), серии книг и игр (в том числе настольных) . Но в самом начале был комикс . В 2003 году Роберт Киркман навсегда изменил жанр хоррор-комиксов, начав свою сагу о выживании в мире ходячих мертвецов . Комикс издается до сих пор, в нем уже сто семьдесят шесть выпусков, и его не планируют заканчивать в ближайшем времени .
«Ходячие мертвецы» игнорируют начало зомби-апокалипсиса, забрасывая главного героя Рика Граймса сразу в центр происходящего . Он должен не просто выжить в изменившемся мире, но и найти своих близких, покинувших его родную Синтиану по указанию военных .
Этот комикс потрясающе показывает эволюцию человеческого общества, которое оказывается разобщено перед лицом неостановимой угрозы в лице мертвецов . Несмотря на то, что вокруг героев полчища голодных ходячих, главной опасностью для них всегда остаются люди . Потому что в изменившихся условиях они ведут себя непредсказуемо, и зачастую трудно понять, можно ли доверять незнакомцу или он готов убивать из-за припасов .
В комиксе продемонстрированы все ключевые ужасы, с которыми может столкнуться человек, оказавшись в условиях зомби-апокалипсиса: полчища мертвецов, которым не нужен ни сон, ни отдых, отсутствие надежного укрытия, голод, каннибализм, бандиты, психопаты и многое другое . И Рик Граймс вместе со своими людьми проходит через все это, чтобы снова попробовать построить общество .
Главная эволюция в комиксе происходит с главным героем . Если вы сравните Рика в начале комикса и в актуальных на сегодняшний день выпусках, то это два совершенно разных человека .
Точно так же, как другие люди, с которыми Граймс и его люди сталкивались на своем пути, изменились после Конца Света, так и Рик стал совершенно другим . Из обычного полицейского он превратился в лидера выживших, он смог построить новое общество на руинах старого . Но какой ценой? Погибли сотни людей, и это еще не конец его истории .
Сериал даже и близко не приблизился к уровню оригинального комикса . Если вы любите тематику зомби-апокалипсиса, то «Ходячих мертвецов» вам обязательно нужно прочитать . В этом жанре очень мало хороших комиксов, в особенности таких, которые продолжаются уже пятнадцать лет, не теряя своего качества .
«Гражданская война» — это один из самых знаковых сюжетов Marvel, который оказал значительное влияние на все линейки издательства, и оно ощущается до сих пор . Важно отметить, что это не первый сюжет, в котором представлен конфликт супергероев . Задолго до Civil War были и «Хранители», и «Dark Night Returns», и Powers и даже DC: New Frontier, тоже представленный в этом топе . Но в случае с «Гражданской войной» сыграл роль масштаб . Событие затронуло все супергеройское сообщество и повлекло за собой множество последствий .
Идея не нова — из-за несчастного случая в обществе снова возникают споры о необходимости контроля деятельности супергероев . Правительство решает создать Акт о регистрации супергероев .
Согласно документу, тайна личности каждого героя должна быть известна государству, в противном случае он не имеет права продолжать свою деятельность . Если же закон будет нарушен, то героя арестуют .
Марк Миллар этим комиксом хотел исследовать супергероев как особый класс общества, подвергнуть сомнению его особенный статус, показать угрозу для его существования, с которой они не могут так легко справиться, потому что этот конфликт разделяет их, оставляет по разные стороны, заставляя сделать выбор . Очень немногие смогли сохранить нейтралитет .
Тони Старк оказывается во главе тех, кто поддержал законопроект, а Стив Роджерс — в первых рядах его противников . Остальным персонажам приходится делать трудный выбор, и это отлично проиллюстрировано линией Человека-паука, допустившего в этой «войне» роковую ошибку .
Важно отметить, что в семь коротких выпусков уложили лишь основной сюжет . У «Гражданской войны» множество ответвлений, среди которых обязательного прочтения заслуживают The Amazing Spider-Man #529-538, Civil War: Frontline и Civil War: The Initiative — серия, стартовавшая после финала Civil War . Но если вы прочитаете все ответвления, то поймете, как сильно это событие повлияло на вселенную Marvel .
На «Гражданской войне» частично основан фильм «Первый Мститель: Противостояние», а еще конфликт героев стал первым среди десятков сюжетов в комиксах Marvel, где супергерои, расходившееся во мнении о чем-либо, оказывались по разные стороны баррикад . За последние годы вышло множество комиксов, вдохновленных «Гражданской войной» (Inhumans vs . X-Men, Civil War II и другие), но ее уровня по проработке и качеству не достиг никто .
«Последняя охота Крейвена» деконструирует, освежает и заново собирает миф Человека-паука; она же превращает второстепенного, до жути карикатурного злодея в одного из самых трагичных антигероев в истории комиксов . Сценарист Джей Эм ДеМеттьес вновь сталкивает Питера Паркера с русским охотником Крейвеном, живущим пульсирующей ненавистью к Пауку, чье существование наносит оскорбление природе великого охотника .
Вечные кошки-мышки доводят русского до безумия: он голый сражается с гориллами, горстями ест пауков, закидывается сомнительными галлюциногенными кореньями и толкает внутренние монологи об опороченной чести, уничтожении матушки-России и в целом прогнившем мире, которому Крейвен предпочитает законы джунглей .
Убийство Паука становится необходимым завершением, последней попыткой самоутвердиться и доказать, что как охотнику Крейвену нет равных . Он проецирует на эту цель восстановление справедливости и пытается уничтожить не столько врага, сколько символ ассоциирующегося с ним оскорбления — Паук оказывается виновным в разрушении России и перечеркивании судеб родителей Крейвена, что, естественно, имеет логику только в измененном сознании охотника .
Комикс рассматривает человечность как понятие: скрытый за маской Паук — уязвимый, подверженный эмоциям, прежде всего человек даже в контексте мифа о Пауке («Нет никакого Человека-паука!») — и тонущий в безумии, разрушающий свою сущность Крейвен, который вплоть до финальной драмы не в силах увидеть в Паркере кого-то кроме животного .
На этой базе Джей Эм ДеМеттьес и художник Майк Зек создают неповторимую, невероятно поэтичную и глубокую историю о Человеке-пауке .
Визуально «Последняя охота» до сих пор впечатляет: мощный, почти иконический образ выбирающегося из могилы Паука, облаченного в свой черный траурный костюм, мрачный особняк Крейвена и, конечно, его психологичные наркотрипы .
В каждом выпуске присутствуют закольцованные, повторяющиеся элементы, отбивающие ритм повествования; «кольцо» же используется и в обрамлении истории, чьи первый и последний выпуски рифмуются друг с другом не только образно (выкапываемая могила, винтовка), но и тематически . «Последняя охота Крейвена» не хуже «Хранителей» и «Возвращения Темного рыцаря» показывает, насколько многомерными и умными могут быть супергеройские комиксы, а ее трагичный финал не оставляет абсолютно никаких сомнений в величии и уникальности этой истории .
В комиксах многие сюжеты строятся на мысли «а что если?» различной степени сложности . Иногда отличие заключается всего в одной детали, порой вся концепция персонажа и сеттинга переворачивается с ног на голову . «А что если?» кроссовера «Флэшпоинт» кажется сначала достаточно простым: Флэш Барри Аллен оказывается в альтернативной реальности, в которой его мать жива . Но в итоге мы получили один из самых масштабных, изапоминающихся комиксов .
Альтернативный мир, в который попадает Барри, полон сюрпризов: о Лиги Справедливости тут даже не слышали, Супермен далеко не символ надежды, Хэл Джордан не стал Зеленым фонарем, а сам Аллен лишен своих сил . Но Барри все равно приходится разбираться со сложившейся ситуацией, чтобы вернуться в свою реальность .
Конечно, идея забросить героя в необычные обстоятельства, да еще и в попытке защитить любимого человека, далеко не нова и даже шаблонна .
Но у Джонса получилось сделать по знакомым лекалам настоящую и неоднозначную драму, которую не так уж часто встретишь среди супергероики . Потому что суть кроссовера, как ни странно, была вовсе не в показе необычных версий персонажей, геройских объединений или противостояний .
«Флэшпоинт» — это история одного эгоистичного выбора, влекущего за собой колоссальные последствия . История о поиске себя в мире, где почти все тебе чужое, о попытках принять ответственность за свои ошибки и отчаянном желании все исправить, которое не так уж просто осуществить .
Возможно, если вы смотрели сериал «Флэш», то считаете, что знакомы с сюжетом «Флэшпоинта» . Именно его его пыталась экранизировать первая серия третьего сезона . Так вот, совет — сразу выкиньте это из головы . Жалкий телевизионный обрубок не идет ни в какое сравнение с комиксом .
А вот анимационный фильм с жутким русским названием «Лига справедливости: Парадокс источника конфликта» к просмотру настоятельно рекомендуется . В нем довольно точно передали основные события и суть «Флэшпоинта», даже без скидок на детскую аудиторию .
В основную серию входит всего пять комиксов, но есть еще семь мини-серий и четыре комикса-ваншота, помогающие лучше понять альтернативный мир «Флэшпоинта» . Особое внимание стоит обратить на мини-серию Flashpoint: Batman Knight of Vengeance, рассказывающую о Томасе Уэйне, который стал Бэтменом вместо своего сына . Также интерес представляет Flashpoint: Project: Superman, в котором приоткрывают завесу тайны над Суперменом, который слишком сильно пострадал из-за правительственного проекта .
В любом случае, «Флэшпоинт» — это отличный комикс, за ширмой обычного кроссовера с простой завязкой скрывающий трагедию человека, который обжегся об свои желания . Но даже если вы не хотите вникать в сюжетные перипетии, с комиксом все равно стоит ознакомиться, ведь именно после него начался новый этап развития сюжетов DC — New 52 .
На первой странице первого тома Berserk 23-летний (на то время) автор Кэнтаро Миура заходит, что называется, с козырей . Одноглазый молодой человек с металлическим протезом левой руки занимается сексом с девушкой, она превращается в клыкастого монстра с растущими из затылка щупальцами и пытается сожрать главного героя, но он хладнокровно объявляет себя охотником на демонов, засовывает металлический протез чудовищу в пасть и вырывает ему язык, после чего спокойно уходит, запахнув плащ .
Эти первые три страницы — квинтэссенция «Берсерка» . Секс, кровь, монстры, своеобразный, мрачнейший и детальнейший арт, напоминающий скорее гравюры Дюрера или Брейгеля-старшего, нежели традиционную мангу… на этом вот уже почти тридцать лет держится одна из популярнейших серий японских комиксов .
Но помимо сеттинга и стилистики в первых трех страницах заложено нечто куда более важное, в манге практически не встречающееся — заранее продуманная предыстория героя . Всю первую арку мы проводим с одноглазым и одноруким Гатсом в его сражениях с монстрами и злодеями — и нам сразу же, с первых страниц хочется узнать, что же все-так случилось с его левой рукой и правым глазом .
На эти вопросы отвечает вторая арка под названием The Golden Age, рассказывающая о знакомстве Гатса с лидером наемников Гриффитом . Арка получилась лучшей во всем комиксе — не просто цепочка поединков, а сложнейшая политическая интрига, наложенная на мощную мистическую основу . На ходу все это сочинить было нельзя — скорее всего, еще в 89 году, начиная самый первый комикс, Миура действительно все тщательно продумал, а не просто нарисовал одноглазого и однорукого героя в надежде, что к нему когда-нибудь «придут ответы» .
Если вы хотите познакомиться с Berserk с нуля, то я советую вам начинать не с манги и не с посредственных аниме-сериалов, а с отличной серии полнометражных фильмов Berserk: The Golden Age Arc .
Серию комиксов The Sandman можно полюбить уже за одни только обложки . Серьезно, ответственный за них Дейв МакКин (который, кстати, полностью проиллюстрировал до невозможности прекрасный Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth, обязательно почитайте) выложился по полной . Каждая обложка абстрактна, но при этом символична, и выполнена в мрачных тонах настолько мастерски, что не стыдно и на стену повесить . Взгляните сами .
Конечно, досадно, что среди многочисленных художников, работавших над «Песочным человеком», места для МакКина не нашлось . Особенно это может ударить по вам, если вы уже знакомы с его работами и вас привлекает его уникальный стиль . Но не стоит судить комикс по обложке . Ведь The Sandman с легкостью может стать одним из самых необычных прочитанных вами произведений .
Сюжет повествует о Морфее, том самом Песочном человеке, Принце Историй или попросту Сне . Он один из семи Великих (есть еще Смерть, Страсть, Страдание, Судьба, Сумасшествие и Сокрушение) .
Каждый из Великих обладает абсолютной властью в рамках своего аспекта, а также может немного влиять на его противоположность . Разумеется, между собой владыки аспектов далеко не в ладах, да и люди (и не только) появляются в сюжете, чтобы строить свои козни .
Именно на сложных взаимоотношениях этой семерки и строится весь сюжет . Учитывая, что главный герой у нас повелевает сном, то и повествование порой берет из ночных грез их нелогичность и абсурдность . Как вам, например, история о том, как Морфей выбирает нового владыку Ада, ведь Люцифер покинул свой пост? Или о том, как ослепленная горем из-за смерти сына земная женщина готовится уничтожить все Царство Сна? Ты никогда не знаешь, куда тебя заведет новый виток сюжета — и это прекрасно .
Нил Гейман, основной сценарист комикса, вообще отличается далеко не тривиальными идеями . Вспомните его романы «Океан в конце дороги» и «Американские боги» (с последним, кстати, у «Песочного человека» много общего, ведь и роман, и комикс берут фольклорные мотивы и рассказывают их на современный лад) . И особенно эта нетривиальность заметна в персонажах . У них даже постоянной личности и внешности нет! Но чаще всего мы видим Сна как высокого бледного человека с растрепанными волосами . Его идеалы — за гранью добра и зла, а все, что его волнует — это, собственно, человеческие сны . Смерть совсем отошла от традиционного шаблона с косой и плащом . Это энергичная и веселая девушка, ставшая такой после своей собственной кончины . Да, Вечные тут далеко не бессмертны, неизменным остается лишь пост, который обязательно займет кто-то другой . К сожалению, других персонажей раскрыли слабее, но они все равно, как минимум, необычные и запоминающиеся .
Одно из основных достоинств комикса — это яркие, гротескные образы . Гейман взял знакомые нам ситуации и персонажей, а потом изменил их до такой степени, что от первоисточника не остается ничего, кроме названия .
Сама история масштабна, в ней рассматриваются монументальные вещи и события вроде сотворения жизни и сущности Вселенной . Например, можно узнать, кто же существовал в бесконечном пространстве космоса в те времена, когда Земля была абсолютно необитаемой, и познакомиться с персонифицированными звездами . Шутка ли, судя по одному из намеков в комиксе, нам рассказали об истинной причине уничтожения Криптона (легкие спойлеры: которая очень похожа на суть серии игр Danganronpa) . А персонажи настолько харизматичны, что невозможно не выбрать своего фаворита, причем типичностью и шаблонностью среди них и не пахнет .
Но главное — сам графический роман ощущается, словно сон . Он не всегда понятен, некоторые его детали запросто выскользнут из головы после прочтения . Но в свои лучшие моменты он пронзает и ошеломляет похлеще, чем самые дикие грезы . Или самые страшные ночные кошмары .
К прочтению рекомендуется вся основная серия . Также стоит ознакомиться со спин-оффами про Смерть (Death: The High Cost of Living, Death: The Time of Your Life), а для любителей необычного (хотя куда еще более!) подойдет The Sandman: The Dream Hunters, иллюстрации к которому нарисовал Ёситаки Амано, ответственный за создание логотипов и дизайнов персонажей серии Final Fantasy .
По всеобщему заблуждению, между DC и Marvel существует одна-единственная глобальная разница: у первых истории мрачнее, взрослее и вообще круче . Почти сорок лет назад Фрэнк Миллер создал главное орудие противников этого стереотипа — Сорвиголову .
Нет, Сорвиголову, самого персонажа, выдумал, конечно, не Миллер, но именно Миллер сделал его таким, каким, извините за клише, он стал знаменитым . Подающий тогда надежды автор пришел в серию художником, не отличавшимся от своих современников, а закончил линейку уже как суперзвезда индустрии комиксов .
Этот большой сюжет вывел супергероя из второсортных в высший эшелон, а Миллер благополучно ушел в DC на высокой ноте . Но в 86-м, на фоне «Возвращения Темного рыцаря», автор вернулся рассказать еще несколько историй о Сорвиголове . Одна из них — «Рожденный заново», которая работает и как самодостаточный сюжет (первый классический комикс о Сорвиголове, выпущенный в России), и как дополнение к рану Миллера .
Благодаря близкой подруге Мэтта Мердока Кингпин узнает личность Сорвиголовы и открывает на него охоту, и его жизнь ожидаемо разваливается на части . Это история, пронизанная библейскими отсылками, трагизмом и любовью автора к своему герою — Миллер проводит Сорвиголову через круги Ада, но при этом не прибегает к пошлости или излишнему драматизму .
Не могу не отметить еще один комикс про Сорвиголову, который выпустил Миллер в последние годы работы с Marvel: это графические романы Daredevil Love & War и Elektra Assassin . Эти два комикса (особенно второй) берут гораздо более сложные и взрослые (в правильном смысле; в неправильном смысле границы взрослости мы достигли еще в Born Again) темы, чем ранее, и сводят с ума своими сюжетами и рисунком . Билл Сенкевич — абсолютный гений своего ремесла, и «Электра» — один из лучших образцов его невероятного таланта . Просто посмотрите пару страниц!
Важнее всего в разговоре про комиксы в России (но, слава богу, такое время уже подходит к концу) постоянно повторять, что это «не только про супергероев», а вообще-то про все . Одним из самых действенных аргументов за последние четыре года стала серия «Секс-преступники» Мэтта Фрэкшена и Чипа Здарски .
Это история про… то, как два человека встречаются, занимаются любовью (останавливают время) и грабят банки . Ну, по крайней мере, в лучших первых двух томах серии . Но на деле, магия этого комикса в интонации, с которой он говорит с читателем .
Тема секса была и остается довольно закрытой для серьезного и спокойного разговора, но Sex Criminals с, казалось бы, абсолютно исключающей любую «серьезность» завязкой находит способ рассказать об отношениях и обо всем, что с ними связано .
Это теплый, искренний и уморительный комикс, а также одна из лучших работ Мэтта Фрэкшена и уж точно лучшая у Чипа Здарски .
Серия продолжается и по сей день, но при этом не издыхается и не скатывается в самопародию: она все глубже и глубже раскрывает тему отношений между взрослыми людьми, постепенно отходя от изначального концепта про «грабежи + секс» . Кроме того, на фоне приземленной линии об отношениях Фракшен и Здарски раскрывают и мифологию комикса, внедряя абсурдные явления и персонажей, которые при этом имеют смысл .
Хотя в комиксе идет разделение между сценаристом (Фракшен) и художником (Здарски), они работают в тандеме над всеми элементами серии, и «Преступники» — продукт их магической синергии, так как авторы прекрасно дополняют друг друга .
Со Здарски я общался дважды: в 2014 и в 2015 , а вот с Фракшеном не вышло — затянул с вопросами для интервью и получил цифровой подзатыльник .
Один из самых ярких, глубоких и цельных комиксов о Бэтмене, в котором самого Бэтмена практически нет .
Это мини-серия из 26 выпусков, имеющая четкую и мощную концовку . История вплетена в старое «континьюити» Бэтмена, но и без знания более широкого контекста, изолировано, серия читается без каких-либо проблем, она самодостаточна и не сбивает с толку упоминаниями внешних событий .
Посвящен комикс трио злодеек: Женщине-кошке, Харли Квинн и Ядовитому Плющу . Динамика, если предельно все упростить, такова: Харли любит Джокера, тот раз за разом издевается над ней, предает и использует ее . Айви любит Харли (и не просто как подругу), поэтому пытается вытащить ее из этих отношений, пока Джокер окончательно не погубил ее .
Харли вроде прислушивается к голосу разума, понимая, насколько нездоровые чувства управляют ей, но временами она все еще срывается то в одну, то в другую сторону . Кошка же вплетается в этот треугольник как рефери, пытаясь понять, есть ей дело до кого-то еще, способна ли она заботиться о подругах и доверять им или же ей лучше будет гулять самой по себе .
Нежная забота Айви о Харли — то, что запоминается сильнее всего . Это потрясающе прописанная линия, которая дает непривычную для комиксов глубину и искренность . На фоне, естественно, происходят сражения суперзлодеев и очередные побеги из Аркхэма, но это все проваливается со временем в трещины памяти, а эта трепетная забота, попытка спасти безумную девчонку от самой себя — остается .
Написана серия тремя авторами, но основным является Пол Дини, человек, придумавший Харли Квинн . Неудивительно, что именно он и создает историю, в которой эта героиня раскрывается наиболее ярко .
У многих комиксов Бэтмена абсолютно потрясающий арт . Вспомнить хотя бы гениального Тима Сейла, нарисовавшего «Долгий Хэллоуин» и «Темную победу», написанные Джеффом Лоэбом (который сейчас ведет телеподразделение Marvel) . Над «Сиренами» работал целый ряд художников, но им удалось сохранить единый стиль и потрясающее качество рисунка . Обложки именно этого комикса — одни из немногих обложек комиксов, что запомнились мне навсегда . Особенно последняя, на которой героини стояли с оружием друг друга — кадр настолько мощный по идее и постановке, что настраивает на нужный лад еще до того, как вы откроете первую страницу .
Если вам хочется сесть и прочитать что-то человечное и оригинальное в мире Бэтмена — это отличная короткая серия, не отнимающая много времени, но дающая куда больше, чем можно представить .
X-factor — спин-офф линейка комиксов о Людях Икс, которая переизобреталась в каждом томе, меняя авторов, состав команды и жанр . Я советую конкретно третий том, потому что остальные сильно отличаются как по сути (сюжету, героям, атмосфере), так и по качеству .
Том 3 рассказывает про детективное агентство, возглавляемое Множителем Мэдроксом, способным создавать копии самого себя . Его коллегами становятся Силач Гвидо, оборотень Рене, Моне, избалованная стерва со способностями Супермена, Сирена, дочь Банши с такими же способностями к суперкрику, и Лайла Миллер — девочка, которая знает всякое . Ах да, еще есть Риктор, мутант, который был способен вызывать землетрясения, но лишился способностей в День М . Теперь он помогает команде по большей части в качестве хакера . Динамика между этими персонажами и есть самое любопытное . Дела, которые они расследуют, всегда присутствуют лишь фоном, но это не значит, что в них нет ничего интересного .
Я уже упоминал, что именно эта серия комиксов запомнилась мне больше всего не только из мутантских тайтлов, но из комиксов вообще (пока я не прочитал «Люцифера», занявшего первое место в моем личном списке) .
Талант писателя Питера Дэвида был заметен с первых же страниц: атмосфера нуарного детектива и внутренние монологи героя в духе Макса Пейна, живые и объемные персонажи, захватывающие оригинальные сюжеты — все было необычно и неожиданно великолепно выполнено . Серия хороша на
Порно Комикс Мальчик
Муж Дрочит Жене Видео
Порно В Купальниках И Каблуках
Смотреть Онлайн Порно Износиловал Пьяную