Порно Хентай Девочки Фото

💣 👉🏻👉🏻👉🏻 ЗА ПОДРОБНОСТЯМИ ЖМИ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻

{"id":2637,"title":"\u041f\u043e\u0434\u043f\u0438\u0441\u043a\u0430 \u043e\u0442 \u04255: \u043a\u044d\u0448\u0431\u0435\u043a \u043d\u0430 \u043f\u0440\u043e\u0434\u0443\u043a\u0442\u044b, \u0434\u043e\u0441\u0442\u0443\u043f \u043a ivi \u0438 \u0434\u0440\u0443\u0433\u0438\u0435 \u0431\u043e\u043d\u0443\u0441\u044b","url":"\/redirect?component=advertising&id=2637&url=https:\/\/tjournal .ru\/promo\/493659-paket&placeBit=1&hash=7b58acd6c96bbe9b925d07aa535a2a0b3a3ced0b66ac56845470f70dbed177f7","isPaidAndBannersEnabled":false}



23 дек 2019

23 .12 .2019


«Ариэтти из страны лилипутов» (2010)

«Сказание о принцессе Кагуя» (2013)

«Я хочу съесть твою поджелудочную» (2018)

«Ловцы забытых голосов» (2011), «Сад изящных слов» (2013), «Твоё имя» (2016), «Дитя погоды» (2019)



{"contentId":88698,"count":2,"isReposted":false}





{"id":35072,"url":"https:\/\/dtf .ru\/u\/35072-tanya-roksi","name":"\u0422\u0430\u043d\u044f \u0420\u043e\u043a\u0441\u0438","avatar":"e6824554-e9f8-5943-a8ed-f4cd1c74d040","karma":14286,"description":"","isMe":false,"isPlus":true,"isVerified":false,"isSubscribed":false,"isNotificationsEnabled":false,"isShowMessengerButton":false}

23 отличные картины в разных жанрах .
Топ аниме 2019-го у нас будет чуть позже, а пока что вспоминаем достойные картины уходящего десятилетия . Важное уточнение: у всех у них самостоятельный сюжет — франшизы в расчёт не берём . Выбор получился большой: классика студии Ghibli, работы Макото Синкая, добрые сказки и качественные драмы, фантастика и психодел, сюрреалистическая комедия, фильм о войне и многое другое .
«Ариэтти из страны лилипутов» — режиссёрский дебют Хиромасы Ёнэбаяси, который раньше работал аниматором ключевых кадров при создании, например, «Унесённых призраками», «Ходячего замка» и других аниме . И первая попытка определённо удалась: картина может занять место рядом с классикой Миядзаки . Тем более, тот тоже поучаствовал в создании — написал сценарий по мотивам детских книг Мэри Нортон .
В аниме рассказывается о маленьких человечках, «добывайках» . Они живут по соседству с обычными людьми и иногда воруют у них вещи, чтобы использовать в своём быту . Своё существование коротышки хранят в тайне, однако девочка Ариэтти нарушает запрет и знакомится с мальчиком, который в разы её больше .
Главное достоинство «Ариэтти» — это невероятная красота картинки и потрясающая детализация . Каждая травинка, каждый цветок, каждый предмет играют всеми красками и переливаются на свету . Относительно коротышек человеческие вещи — очень большие, и это позволяет посмотреть на обычные предметы совсем под другим углом, увидеть то, чего мы раньше не замечали .
«Ариэтти» — это трогательная и уютная сказка . При этом она не слишком приторная, в ней хватает и грустных моментов . А в качестве завершающего штриха — отличный саундтрек от французской певицы и композитора Сесиль Корбель .
«Многоцветье» — это одно из тех аниме, мир в котором показан не через «розовые очки» . Главный герой, некая Душа, умер, совершив грех, но у него есть второй шанс . Он может вселиться в тело японского подростка-самоубийцы — это поможет грешнику многое переосмыслить . А вот достойна ли его душа перерождения — определит время .
Аниме сначала кажется очень упадническим и реалистичным: здесь и самоубийство, и измены родителей, и история школьницы, встречающейся со взрослым мужчиной за деньги, и насилие . В общем, приятного мало — ни главный герой, не окружающий мир симпатии не вызывают .
Главная задача картины — показать, что неидеальный мир всё равно прекрасен . Нужно уметь ценить жизнь, видеть не только тёмные цвета, но и всю гамму оттенков, тогда взору откроется настоящее многоцветье . О плохих вещах здесь не умалчивают, а говорят смело — и потому история так захватывает .
«Многоцветье» подойдёт тем, кто устал от наивных сюжетов и не боится немного «загрузиться» и подумать над непростыми темами . Но если вы заранее «отметаете» аниме из-за его мрачности — не делайте поспешных выводов . Путь главного героя, конечно, извилистый, но это всё равно дорога к свету .
Совместная работа Горо и Хаяо Миядзаки (сын выступил в качестве режиссёра, а отец — сценариста) рассказывает о японской молодёжи середины прошлого века .
Действие происходит в Йокогаме в 1963 году . Главная героиня Уми по жизни очень активна: дома следит за хозяйством, а в школе вместе с единомышленниками борется за спасение разрушающегося дома, в котором находятся различные секции . Да и любовь, как это часто бывает, тоже волнует девушку .
Фильм пропитан ностальгией, надеждой на светлое будущее и верой в то, что всё в наших руках . Школьники в фильме — оптимисты и энтузиасты, которым не безразлична судьба их страны . Несмотря на то, что аниме рассказывает о японских людях, живущих в определённый период, проникнуться настроением картины может каждый . Её мечтательность, светлая грусть и та наивность, которой порой не хватает в жизни, создают уникальную атмосферу — фильм понятен вне места и времени . Обаяния также добавляют уютный быт и красота природы — фирменные приёмы студии Ghibli .
Несмотря на достаточно простой сюжет и рассказ об эпохе, далёкой от большинства зрителей, «Со склонов Кокурико» трогает тем, как передает волшебство обычной жизни — безо всякой магии .
«Письмо для Момо» — это добрая и неспешная история о том, как девочка, недавно потерявшая отца и переехавшая из Токио в глубинку, подружилась с духами, которых никто, кроме неё, не видит . Несмотря на отсутствие особых сюжетных поворотов и неяркие краски, картина подкупает своей атмосферой .
Здесь меньше красоты и сказочности, чем в работах Миядзаки, но есть какое-то непередаваемое тепло . Живописная природа, забавные выходки трёх совсем нестрашных ёкаев — и вот жизнь Момо вдали от цивилизации уже не так ужасна . Более того, все эти события помогают девочке не только примириться со смертью отца, но и найти общий язык с близкими .
Режиссёр Хироюки Окиура говорит , что хотел создать такую историю, которая согревает душу и поднимает настроение — после финала зритель должен почувствовать прилив сил . Автор вдохновлялся как собственными детскими воспоминаниями, так и советским фильмом «Кин-дза-дза!»: отношения героев с обитателями другой планеты чем-то похожи на дружбу Момо с духами .
Фильм Мамору Хосоды («Девочка, покорившая время», «Летние войны»), несмотря на фантастическую завязку, ставит во главу угла вполне реальные проблемы, с которыми можно столкнуться в повседневной жизни . Здесь идёт речь и о трудностях материнства, попытках вписаться в общественные устои, важности выбора и самоидентификации .
По сюжету, главная героиня, студентка Хана, встречается с юношей, который может превращаться в волка . Девушку совсем не смущает, что её парень — не такой, как все . У пары рождаются двое детей, унаследовавших способности отца . Амэ и Юки постоянно меняют облик, поэтому воспитывать их нелегко: Хана даже не может показать ребят врачу .
Ещё труднее становится, когда отец погибает в результате несчастного случая . Однако Хана твёрдо намерена посвятить жизнь своим детям, даже если они станут волчатами . Амэ и Юки — совсем не похожи друг на друга по характеру, поэтому легко догадаться, что и пути они выберут разные .
«Волчьи дети Амэ и Юки» — это, прежде всего, светлая и трогательная история о повседневности . Несмотря на то, что фильм затрагивает немало серьёзных тем, рассказывает он о них с удивительной лёгкостью и даже какой-то наивностью . Жизнеутверждающий настрой главной героини позволяет ей достойно справиться со всеми проблемами: это пример матери, которая готова с радостью пожертвовать всем ради детей, не требуя ничего взамен .
Стоить заметить, что в аниме противопоставляются не столько волчья и человеческая сущности, сколько различия в характерах персонажей . Юки — бойкая и активная, но при этом сильно нуждающаяся в обществе и принятии других людей . Скромный Амэ, который с детства всего боится, оказывается куда более независимым человеком, чем его сестра . С возрастом каждый из ребят раскрывается: и тут удивительно, что «волчья» природа помогает более выразительно передать именно человеческие качества героев .
«Патэма наоборот» — это захватывающая фантастическая драма, даже несмотря на то, что её сюжет иначе как вторичным не назовёшь . Похожую историю можно увидеть в фильме Хуана Диего Соланаса «Параллельные миры» 2012 года, но аниме от этого хуже не становится .
В мире «Патэмы наоборот» много лет назад произошла катастрофа, в результате которой у части населения планеты изменилась гравитация — они не притягиваются к земле, а улетают в небо . Поэтому этот народ уходит жить в недра планеты, в то время как остальные люди остаются на поверхности .
Разобщённые группы не очень-то ладят друг с другом . Подземные жители не рассказывают правду о внешнем мире новым поколениям, а люди с поверхности считают грешниками тех, кого притягивает небо . Поэтому девушке Патэме из подземного мира, случайно попавшей на поверхность, приходится нелегко . Но ей помогает отзывчивый парень Эйдзи: вместе они преодолевают трудности и узнают больше о жизни друг друга .
В аниме есть и любопытный фантастический мир, в устройстве которого хочется разобраться, и классическая проблема взаимоотношений людей из разных социальных кругов/сословий . А ещё уместная романтика без лишних сантиментов, и дух приключений .
Сказание о принцессе Кагуя» — одна из самых специфичных работ студии Ghibli . Она основана на традиционной японской сказке «Повесть о старике Такэтори» и выполнена в акварельных тонах — к стилю аниме нужно привыкнуть .
История рассказывает о волшебной девочке, которую резчик бамбука находит в срубленном стебле . Вместе с женой он решает воспитывать крошку — Кагуя растёт не по дням, а по часам . Позже мужчина находит в бамбуке золото, поэтому семья переселяется в столицу, чтобы их дочь стала настоящей принцессой . Только городская жизнь девушку совсем не прельщает, её по-прежнему тянет к природе и простым деревенским людям .
Несмотря на то, что стиль рисунка уступает другим аниме студии, в нём немало интересного . В кадре нередко появляются разные птицы, а эмоции персонажей в важных моментах показаны очень выразительно .
У японских зрителей, с детства знающих эту сказку, будет своё видение произведения, а для остальных это отличный повод приобщиться к той культуре и насладиться уникальным стилем анимации . Кроме того, это последняя работа знаменитого Исао Такахаты, известного среди прочего «Могилой светлячков» .
«Воспоминания о Марни» Хиромасы Ёнэбаяси — последняя на данный момент работа студии Ghibli (была ещё «Красная черепаха», о которой дальше, но он снят в сотрудничестве с другой студией) . По традиции, эта история пронизана светлой грустью .
Главная героиня — замкнутая 12-летняя девочка Анна, живущая с приёмными родителями . У неё немало проблем: нет друзей, трудности с общением и слабое здоровье . Спасает Анну любовь к рисованию, увлечение помогает ей немного отвлечься .
В одно лето жизнь девочки меняется — её отправляют к родственникам в Хоккайдо, где она знакомится с загадочной Марни из дома на отмели . Впервые она встречает кого-то, кто может понять её и стать настоящим другом — именно этого ей больше всего не хватает . Однако появляются некоторые сомнения: действительно ли её мечта так просто сбылась?
Фильм очень глубокий — он и о тайнах подсознания, и о том, что фантазии и мечты иногда могут привести к чему-то по-настоящему важному, и о значимости семьи в жизни каждого человека . Всё происходящее — вроде сеанса психотерапии для главной героини, который помогает ей во многом разобраться .
Работы Хаяо Миядзаки вряд ли вообще нуждаются в представлении: все, кто хоть немного разбирается в аниме, их смотрели . Написано о них тоже предостаточно, но не включить последнюю на данный момент картину маэстро в список просто нельзя .
«Ветер крепчает» — это, возможно, самое грустное, серьёзное и жизненное произведение Миядзаки . В нём рассказывается о японском авиаконструкторе Дзиро Хорикоси, который изобрёл истребители «Зеро», унесшие жизни множества людей во время Второй мировой .
Начало у этой истории жизнеутверждающее: увлечение авиацией, красочные сны, мечты, первые разочарования и новые цели . Фирменное внимание к деталям — быт довоенной Японии, красота природы — как всегда, хочется рассматривать каждый кадр .
Вот только мечтам героя суждено разбиться о суровую реальность, произведению искусства — стать орудием смерти, любви — столкнуться с обречённостью . Но Миядазки очень гармонично совместил жизненные разочарования с волшебством бытия, поэтому от картины на душе легко . В мире нет ничего однозначного, нужно просто жить и делать то, во что ты веришь, каким бы ни был финал .
«Остров Джованни» Мидзухо Нисикубо получил немало наград — в том числе, премию Сатоси Кона . Картина рассказывает о непростой судьбе японских детей, которые вместе с семьёй столкнулись с последствиями Второй мировой войны . Мальчики живут на оккупированном советскими войсками острове Шикотан, но всё равно не испытывают ненависти к русским . Ребята даже подружились с девочкой Таней, несмотря на то, что их родители — «враги» .
В картине жизнь показана через призму детского восприятия . Ребята хотят внимания родных, общения с ровесниками, игр . Обычные мальчишки, которые даже в самую тяжелую минуту смотрят на мир с широко открытыми глазами . Тем не менее, они вынуждена столкнуться с взрослыми проблемами и невосполнимыми утратами — война не щадит никого .
Несмотря на то, что образ СССР в аниме — негативный, не все русские показаны жестокими и беспощадными . В картине немало «человечных» и добрых персонажей, особенно, это касается детей, которые с лёгкостью перенимают чужую культуру . Японцы тоже представлены с разных сторон . Если отец главных героев — патриотичный и самоотверженный человек, то их дядя — типичный приспособленец, который думает, прежде всего, о себе .
В «Острове Джованни» немалое место занимают параллели с книгой Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на серебряной реке» . Её постоянно вспоминают дети, переживая те или иные события — ребята даже называются именами персонажей . Это делает повествование более метафоричным: так с суровой реальностью смириться немного легче .
«Ученик чудовища» — ещё одна работа Мамору Хосоды, которая попала в список . И она во многом перекликается с «Волчьими детьми»: здесь и антропоморфные звери, и тема взросления, и важность семьи . Но в этой картине размах куда больше: в аниме существует целый параллельный мир, населённый чудовищами . Правда, ничего ужасного в них нет — это вполне мирные создания, живущие собственной жизнью .
Один из монстров, Медвежут (Куматэцу), ищет себе ученика, но к нему никто не хочет идти: все предпочитают сильного и подающего себя с достоинством Свиногора . Поэтому Медвежут выбирает сбежавшего из дома человеческого мальчика по имени Рен, который чем-то похож на него самого — такой же упрямый и вспыльчивый . Они спорят, ругаются и дерутся, но постепенно сближаются — не только как ученик и учитель, но и как сын и отец .
В картине очень хорошо показана связь главных героев: они похожи, но при этом разные, поэтому каждому из них есть, чему поучиться . Их сходства отражают характеры друг друга — это их сближает и раздражает одновременно . Таким образом, два одиноких и раненных существа обретают семью, о которой в глубине души всегда мечтали .
Как и в «Волчьих детях», главный герой, взрослея, задаётся вопросом самоидентификации — принадлежать сразу двум мирам невозможно, поэтому приходится делать выбор . Также затронута тема душевной тьмы, которая есть в каждом человека, но и тут все зависит от решения личности .
А помимо этого, в аниме немало весёлых моментов . Забавные тренировки могут даже напомнить мультфильм «Кунг-фу Панда» . Ещё позитива картине добавляют обаятельные персонажи: порой на «гопника»-Медвежута нельзя смотреть без смеха . Есть и спокойный монах со свиным пятачком, и просветленный кролик — Великий Мастер, и непохожие друг на друга дети Свиногора: персонажи, определённо, удались .
«В этом уголке мира» — это то аниме о Второй мировой войне, которое стоит посмотреть каждому, особенно если «Могила светлячков» показалась вам невыносимо грустной . Ужасов здесь меньше, но при этом показаны все главные проблемы тех жутких времён: недостаток продовольствия, бесконечные бомбардировки, смерть близких . Но внимание уделили и мирной жизни — можно многое узнать о быте японцев в 30-40-х годах .
В центре сюжета — девушка Судзу, её взросление и жизнь . Совсем недавно она была мечтательной школьницей, увлекающейся рисованием, а теперь превратилась в замужнюю женщину, на которой держится всё хозяйство . Родители выдали её замуж по своему усмотрению, и Судзу покорно приняла их решение — ей даже пришлось переехать в портовой город Куре из родной Хиросимы .
В аниме отлично показаны человеческие взаимоотношения . Судзу пытается вписаться в новую семью, найти общий язык с мужем, многому научиться . Несмотря на то, что девушка не выбирала свою судьбу, она не жалуется на жизнь и делает всё, что в её силах, чтобы быть счастливой в этих условиях . Её искренность и самоотверженность помогают ей обрести самое ценное — любовь близких людей .
Фильм именно об этом, а война лишь подчеркивает важность таких вещей, на которые люди при мирной жизни не всегда обращают внимание . Аниме выполнено в приглушенных тонах, и в этом есть определённое очарование — быт показан очень уютно . Иногда появляются более яркие цвета: на картинах Судзу, на лепестках цветов и даже во время бомбёжки — взрывы метафорично сравниваются с каплями краски . Фильм в целом очень живописный — эта история о жизни, а не о смерти .
«Форма голоса» — одно из самых популярных полнометражных аниме последних лет, и эта слава вполне заслужена . Картина от студии Kyoto Animation может похвастаться невероятно трогательным сюжетом, поднимающим важные социальные темы, и невероятным качеством анимации . Почти каждый кадр тут — произведение искусства . Но главное в аниме — его душевность . Авторы сумели передать чувства героев так, чтобы они были близки и понятны каждому .
Картина поднимает тему школьных издевательств: дети не принимают тех, кто не похож на большинство . Главной героине Сёко Нисимии, которая почти ничего не слышит, очень трудно вписаться в общество — девочка старается изо всех сил, но её всё равно травят . Кто-то — за спиной, а кто-то — в открытую, как местный хулиган Сёя Исида .
В аниме хорошо показана жестокость общества: сегодня ты задираешь кого-то, а завтра — уже и сам изгой . И если в жизни «зло» нередко остаётся безнаказанным, то тут хулиган получит сполна, да так, что мало не покажется . Несмотря на то, что никто не заслуживает подобных страданий, это всё приводит Исиду к искреннему раскаянию и желанию исправить свои ошибки: этот непростой путь показан просто отлично .
Ещё одна сильная сторона картины: у каждого персонажа есть своя трагедия, даже у тех, кто не подвергается травле, как главные герои . Например, одноклассница Наока, с первого взгляда, дерзкая и уверенная, тоже в глубине души несчастна, поэтому отыгрывается на Нисимии . Передана и боль родителей, которые не всегда знают, как помочь своим детям . Человек социален по своей природе, поэтому абстрагироваться от проблем общества не получится, они касаются каждого: именно эту мысль доносит «Форма голоса» .
Если вы смотрели аниме-сериал Масааки Юасы по роману Томихико Морими «Сказ о четырех с половиной татами», то прекрасно понимаете, чего ожидать от этого фильма: знакомые персонажи, минималистичная рисовка, множество нестандартных визуальных приёмов, ироничные диалоги, сюрреализм и гротеск .
Главным героем «Сказа о четырех с половиной татами» был студент, отчаянно желающий не упустить свою юность, а также понравиться девушке . В «Весенняя ночь коротка» акцент сместился: сюжет рассказывает об очаровательной и наивной Брюнетке — она познаёт радости ночной жизни, общается с колоритными персонажами и литрами поглощает алкоголь . Точно такой же влюблённый студент, придумывающий хитроумные схемы знакомства, есть и в этом фильме .
Аниме очень динамично — картина насыщена событиями, несмотря на то, что действие происходит в течение одной ночи . Скоростные диалоги, множество культурных отсылок, бредовые в лучшем смысле слова идеи (от котацу-скорохода до любви от удара яблока), символизм и фатализм — у неподготовленного зрителя может голова пойти кругом .
Персонажи — отдельный разговор: чего стоит коллекционер порнокартин или молодой человек, отказывающийся менять бельё, пока не встретит свою любовь . Однако главная идея этой безумной остросоциальной комедии предельно проста: не упустите свою юность, живите здесь и сейчас .
Конечно, лучше смотреть фильм после «Сказа» — так вы заметите множество интересных параллелей . Но, в целом, «Весенняя ночь коротка» — вполне самодостаточное произведение . Если вы устали от стандартных и заштампованных аниме, то пропускать такое однозначно не стоит .
«Мэри и ведьмин цветок» — это аниме для тех, кто очень скучает по работам студии Ghibli . Хиромаса Ёнэбаяси стремился подойти как можно ближе к произведениям Миядзаки, в чём ему помог опыт их совместный работы .
С одной стороны, режиссёру это удалось — тут атмосфера волшебства и сказки, детальная анимация, от которой трудно отвести взгляд, обаятельные герои и чёрный кот с потрясающим выражением мордочки .
Но нельзя не упомянуть и о недостатках: по-настоящему нового и оригинального в фильме мало, многое заимствовано из шедевров Миядзаки . Возможно, в какой-то мере это хорошо — приятно вновь видеть полюбившиеся и рабочие приёмы .
О сюжете достаточно сказать всего пару слов: девочка Мэри находит волшебный цветок, а потом попадает в школу магии . Дальнейшие повороты нельзя назвать неожиданными или особо интересными, но главное — не в этом . Вы будете рассматривать всякие волшебные вещи, любоваться красотой скрупулёзно нарисованного мира, ностальгировать по фильмам Ghibli — этого достаточно, чтобы не пожалеть о просмотре .
Несмотря на то, что название может ввести в заблуждение, «Я хочу съесть твою поджелудочную» — это романтическая драма о школьнице со смертельной болезнью . Фильм начинается с конца, со сцены похорон Сакуры, главной героини, поэтому сразу ясно, что хэппи-энда не будет . Вроде всё понятно и предсказуемо, однако к финалу приводят не совсем те события, которых ожидаешь — и это одно из достоинств картины .
Но главное в аниме — это, конечно, ода жизни, которую «поёт» Сакура . Девушка никому не говорит о своём диагнозе, не подаёт виду, что ей тяжело и старается получать максимум позитива от всего происходящего . С одной стороны, такое поведение выглядит не особо реалистично . Но с другой — это пример заразительного жизнелюбия . Возможно, так и стоит относиться к неминуемым событиям .
Второй главный герой, который случайно узнаёт о болезни Сакуры и постепенно сближается с ней, её полная противоположность — несмотря на то, что ему не грозит скорая смерть, «жизни» в нём гораздо меньше . Парень проводит всё своё время за книгами и вроде бы не нуждается в общении с другими людьми . Новая подруга помогает ему переосмыслить его взгляд на мир .
Картина делает акцент на близости с другим человеком — очень важно, чтобы рядом был тот, кто бы тебя понял и принял . В аниме не показывают физических мучений Сакуры — разве что она носит сумку с множеством лекарств, но выглядит при этом вполне здоровой . И это позволяет ей быть «живой» до последнего момента, ведь для неё жизнь — это общение .
У фильма легко считываемый посыл, романтика — наивна, а характеры героев чересчур прямолинейны, но при этом история работает, потому что трогает за живое, как и должно быть в хорошей драме .
Четвероклассник Аояма — не по годам умный мальчик . Он конспектирует всё, что видит, постоянно проводит какие-то исследования, анализирует происходящее и обо всём имеет своё мнение . Но и приближающийся переходный возраст даёт о себе знать . Грудь симпатичной знакомой медсестры для героя — тоже повод для размышлений .
Необычное явление в маленьком городке, непонятно откуда взявшиеся пингвины на улицах, очень заинтересовало Аояму — такое точно нужно изучить . Тем более, как выясняется, красотка-медсестра может создавать их из банок с колой самым удивительным образом .
В этом аниме немало достоинств: приятный стиль, забавная манера повествования главного героя, ненавязчивый юмор (даже несмотря на нередкие упоминания тех самых «сисек»), интригующий сюжет с фантастическими явлениями вроде гигантского водного шара . При этом поднимаются вполне серьёзные темы — взросление и первые романтические чувства, пусть даже к взрослой женщине .
Единственное, сюжет слишком запутанный и далеко не всё подробно объясняется, но это незначительный минус . Главный герой рассказывает свою историю так живо и увлекательно, что скучать на протяжении фильма не приходится . Аниме отлично балансирует между ироничными и серьёзными моментами, уместно и без лишней пошлости показывает чувства взрослеющего мальчика, а также совмещает фантастические загадки с бытовыми проблемами . В качестве приятного бонуса — тут очень милые пингвины .
Работы Макото Синкая — это уже почти отдельный жанр, а потому обсуждать их нужно в связке . Среди его картин нет откровенно неудачных: режиссёр постоянно получает хорошие отзывы как критиков, так и обычных зрителей . Если вы смотрели хотя бы одно его аниме, то знаете, что визитная карточка Синкая — детальный стиль рисунка, идеально передающий красоту окружающего мира, а также сильные эмоции, которые зритель испытывает вместе с героями .
За это десятилетие режиссёр выпустил целых четыре отличных полнометражных картины . Посмотреть можно любую из них, если вы не сделали этого до сих пор . Наиболее известные — «Твоё имя» и «Дитя погоды» , почитайте об этих аниме в наших старых материалах . Первая картина стала самым кассовым аниме в мире до 2018 года, а вторую Япония выдвинула на «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке» .
«Ловцы забытых голосов» — не самая сильная работа режиссёра, но только относительно высокой планки остальных произведений . Фильм поднимает тему потери ушедших близких — герои хотят вернуть умерших, поэтому отправляются в опасное путешествие в другой мир . Таинственная страна пугает и очаровывает одновременно, в ней много красивого и неизведанного .
В «Саду изящных слов» нет фантастики: акцент исключительно на человеческих чувствах . В картине показана трогательная история взаимоотношений старшеклассника и взрослой женщины — несмотря на разницу в возрасте, им интересно и легко друг с другом . Конечно, в работе Синкая не обошлось без его любимой темы, расставания — всё проходит, как и дождь, связавший главных героев . Кстати, дождю здесь уделено особое внимание: без него романтика в этой истории была бы совсем другой .
Коллаборация режиссёра Имаиси Хироюки и сценариста Кадзуки Накасимы всегда означает что-то безумное, быстрое, яркое и смелое . Такими были «Гуррен-Лаганн» и Kill la Kill, таким же вышел и «Промар» — первое полнометражное аниме от студии Trigger .
Сюжет рассказывает о противостоянии пожарных (естественно, в меха-костюмах) и поджигателей — нового подвида людей, которыми движет желание испепелять всё на своём пути . В «Промаре» довольно необычная фабула, но ценен фильм не только ею . В первую очередь бросается в глаза фирменная режиссура и постановка кадра — Имаиси Хироюки известен например тем, что любит искажать пропорции персонажей во время особенно напряжённых сцен, сочетая это с необычной операторской работой .
Видно, что авторский стиль из других работ Хироюки не просто не растерялся, а преумножился: он явно не топчется на месте, идёт на новые эксперименты и переизобретает свои старые приёмы . В общем, «Промар» — праздник для всех фанатов Gurren Lagann и Kill la Kill .
Отдельно стоит отметить совершенно потрясающий русский дубляж: начиная от попадания в каст, заканчивая просто крутой работой переводчиков и актёров озвучки — студия Reanimedia настолько бережно сохранили все прелести первоисточника, насколько это только возможно . — Аня Тоска
«Дети моря» — одно из самых неоднозначных аниме в списке, но обойти его стороной нельзя . Начинается оно как история про дружбу и весёлые приключения, а заканчивается настоящим психоделом .
Главная героиня, школьница Рука, знакомится с двумя необычными мальчиками — Уми («море») и Сорой («небо») . Они родились в море, воспитаны дюгонями, обладают нечеловеческими способностями и плохо себя чувствуют на суше . Рука вместе с новыми приятелями пытается разгадать загадки окружающего мира .
Сначала кажется, что всё просто — школьница обретает верных друзей, испытывает первые романтические чувства . Но постепенно история становится всё более серьёзной и драматической, а от беззаботной атмосферы не остаётся и следа .
Но самый большой сюрприз — это сюрреалистичные сцены ближе к концу . Глубины моря, зарождение вселенной — авторы обрушивают на зрителей завораживающий психоделичный видеоряд со множеством визуальных приёмов . С одной стороны, на большом экране это смотрится очень эффектно, с другой, далеко не всем понравится, что последовательный сюжет прерывает безумный «бэд-трип» .
Для расслабления этот фильм точно не подойдёт, но посмотреть его — это интересный опыт . Кому-то придутся по душе харизматичные персонажи («неземные» Сора и Уми ведут себя совсем не так, как обычные дети), кто-то насладится буйством красок и образов, другие пофилософствуют о природе и бытии — яркие эмоции обеспечены .
Десятилетие в целом выдалось богатым на хорошее аниме — в том числе на полнометражки . Поделитесь своими топами в комментариях . Может быть, кто-то откроет для себя что-нибудь новое .
Топ лучших аниме десятилетия без «Исчезновения Харухи Судзумии», разумеется, не принимается
Зануда mode on
Важное уточнение: у всех у них самостоятельный сюжет — франшизы в расчёт не берём
Исчезновение это чисто анимешный тайтл который еще и не смотрится в отрыве от сериала .
Тут же перечислены самостоятельные проекты которые можно рассматривать и как обычную анимацию в отрыве от собственно аниме, как фильмы Миядзаки к примеру .
Так это и не сериал, Меланхолия Харухи Судзумии закончилась в 2009 году
Как раз 10 лет . А смысл включать полнометражку, если это не самостоятельное произведение? Чо ж сюда тогда Код Гиасс не включить? 
Вот это уже моя ошибка, да, надо было внимательнее читать . Но Судзумия всё равно лучшая!
Я смотрел полнометражку без мысли что есть сериал . И мне дико зашло .
А если бы посмотрел сначала сериал, а потом полнометражку, то зашло бы в три раза сильнее .
ты еще САО и прочее г сюда приплети
Мэри и ведьмин цветок

это же дженерик высер 
Так же как и Синкай, но его почему то в топ тоже добавили и вопросов по нему не возникнет у большинства .
У него есть свой узнаваемый стиль, в котором он и работает, из-за чего некоторые (но не все) его работы похожи между собой .

В этом есть как плюсы, так и минусы: если понравится одно произведение - вероятно понравятся и остальные, но также это ра
Порно Хентай Девочки Фото
Русские Порно Ролики Женский Оргазм
Порно Туб Онлайн Блондинки
Порно Школьниц Трахают В Попы