Порно Фільм Чехия Дневник Шаловливых Подростков

👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Порно Фільм Чехия Дневник Шаловливых Подростков


Домой
Категории
Все видео
Коллекции
Модели


© 2017 Pornovsem.tv - Все права защищены.
На нашем портале вы найдете порно фильмы всех категорий и жанров - домашнее, русское, группове и многое многое другое. Все модели на момент сьемок достигли совершеннолетия.
Просмотр порнографического контента лицам не достигшим 18-ти лет запрещен, если на момент посещения нашего сайта вы не достигли 18-ти лет - покиньте его.
Во избежании случайного простомотра порно видео с нашего ресурса вы можете заблокировать его, перейдя по этой ссылке.

CD & mp3 - список Serhio (Сергея Штайнле) -
Serhio's CD & mp3 list


Buy Waves (WAVES), sell or exchange online? | Beaxy.com

Это каталог моей коллекции фильмов.
Тут, конечно, и откровенный голливудский ширпотреб есть...
Но, вообще говоря, я не люблю расслабляться сидя у телеэкрана.

Я не стремлюсь создать большую видеотеку, но хорошее кино посмотреть хочу,
так что давайте меняться, прписылайте списки того что у вас есть.
Особенно приветствуются советы что стоит посмотреть, так как в кинематографе
я разбираюсь очень слабо.

Прошу прощения если ссылка на рецензию окажется некорректной -
ссылки подставляются автоматически, и, к сожалению,
я не могу проверить их все вручнгую.

4 апреля


1908 - Родился Сигизмунд Кац , композитор, народный артист РСФСР.
Даты жизни: 4 апреля 1908 - 1984.
Сигизмунд Абрамович Кац родился 04 апреля 1908 года в Вене, где находилась его семья в период командировки отца, крупного специалиста по тканям. Семья перебралась в Россию лишь в 1915 г. и обосновалась в Твери. Свои первые музыкальные занятия мальчик начал с Еленой Ветошкиной, ученицей Антона Рубинштейна.
В первой половине 20-х годов Кац делает первые композиторские пробы: романсы на стихи Блока и Есенина, детская опера "Дядюшка Яков" по поэме Некрасова. Продолжилось и обучение музыке, среди учителей был и знаменитый Александр Гольденвейзер. Осенью 1925 г. Сигизмунд Кац поступил в музыкальный техникум Гнесиных и поселился с братом Максом в коммуналке у Сретенских ворот, в той же квартире жил писатель Юрий Олеша.
По классу фортепиано Сигизмунд занимался у Владимира Шора, а по композиции у самого Михаила Фабиановича Гнесина. В тот же период молодой композитор написал музыку к "Левому маршу" Маяковского и сообщил ему об этом, на что поэт ответил, что его "Левый марш" хорош и без музыки, но всё же согласился, чтобы он был исполнен на одном из концертов.
Но когда они оба вышли на сцену, и Кац заиграл, Маяковский так бурно раздекламировался, что почти полностью заглушал рояль, и в ритм они никак не могли совпасть. Наконец, Маяковский попросил молодого музыканта остановиться и сказал, что сам дочитает до конца, а Кац после этого доиграет, но тут же после чтения разразились бурные овации, и никто не видел, как за высоченной фигурой Маяковского улизнул низкорослый музыкант.
Кац очень активно участвовал в массовом театральном движении "Синяя блуза", за что временно был исключён из техникума. Но по окончанию техникума, он ещё 2 года занимался в классе композиции М. Гнесина. С 1932 по 1934 гг. Кац прослужил в армии, в третьем стрелковом полку Московской Пролетарской дивизии, в составе её музвзвода. После армии - Московская консерватория, причём он был зачислен сразу на третий курс как гнесинец и занимался в классе композиции Николая Сергеевича Жиляева. В кино дебютировал документальным фильмом "Путь свободен" (1940)
По окончании консерватории Кац начал работу над оперой "Капитанская дочка", первый акт которой он играл на выпускном экзамене, появляется также его оперетта "Взаимная любовь". Во время войны были написаны такие песни, как "Шумел сурово брянский лес" (Анатолий Владимирович Софронов), "Два Максима" (В. Дыхновичный), "Сирень цветёт" (А. Сурков). Композитор оставил значительное музыкальное наследие, активно работая до самой кончины, последовавшей 17 июня 1984 года.
Государственная премия СССР (1950). Оперетты, песенно-хоровые сюиты; камерные и инструментальные произведения; песни, в т. ч. "Как у дуба старого" (1939), музыка для драматического театра и др. Опера "Капитанская дочка", вокально-оркестровые циклы


1938 - Родился Илья Резник , автор текстов песен, поэт.
Родился 4 апреля 1938 года в Ленинграде. Супруга - Мунира. Сыновья: Максим, журналист, генеральный директор "Динамо-медиа", руководитель пресс-службы общества "Динамо"; Евгений, студент 2-го курса Московской юридической академии; Артур, школьник. Дочь - Алиса, студентка факультета искусствоведения Берлинского университета.
Все люди пользуются словами, но лишь единицы умеют сплетать их в причудливый узор, образующий одно из самых утонченных явлений человеческой культуры - стихи.
Жизнь Ильи Резника, начавшись как у большинства соотечественников, повернулась так, что превратила "гадкого утенка" - блокадного "заморыша", в "прекрасного лебедя" - поэта, человека и гражданина своей страны, влюбленного в родной язык, в свой народ, в свою Родину.
Блокадное детство, эвакуация на Урал по Дороге жизни через Ладогу, смерть отца от ранений в госпитале, новое замужество матери по возвращении из эвакуации, ее отъезд в Ригу - так начиналась жизнь будущего поэта. Брошенного мальчика усыновляют престарелые приемные родители его отца, по существу, чужие, но очень добрые люди. Затем умирает и кормилец-дед, который был замечательным сапожником и содержал всю семью. Полуголодные детство и юность не смогли вытеснить из сердца Ильи мечты о театре. С легкой руки благословившего его Ираклия Андроникова, хотя и не с первой попытки, в 1957 году он поступает в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино.
С 1965 года Резник работает в труппе Театра имени В.Ф. Комиссаржевской. Ему достаются роли большие и маленькие, интересные и не очень. Весь период студенчества и первые годы в театре - это постоянная работа над словом, написание песен к студенческим и театральным спектаклям, написание реприз, участие во всех театральных капустниках. Это постоянный поиск себя, неудовлетворенность достигнутым...
А потом была песня "Золушка" - первая песня Ильи Резника. Облетев всю страну, она принесла поэту всесоюзную популярность и решила его дальнейшую судьбу. В 1972 году, почувствовав в себе силы, призвание и востребованность, Илья Резник уходит из театра и начинает профессионально заниматься песенной поэзией.
Братиславские "Лиры", многочисленные призы и награды, именная звезда на Площади Звезд у ГЦКЗ "Россия" в Москве и звезда на небе в созвездии Орион были еще далеко впереди. Девизом всей его жизни становятся слова:
Мой бог - работа, черная работа.
О ней молюсь, ее боготворю.
Я ненавижу праздную зевоту,
Я от нее, как на костре, горю.
В 1975 году к Илье Резнику приходит первый международный успех. Ему присуждается премия "Золотая лира" на конкурсе песни "Братиславская лира" (Чехословакия) за песню "Яблони в цвету" на музыку Е. Мартынова в исполнении композитора. Советская песня впервые удостоена столь высокой оценки.
В следующем году - новые награды: за песню "Элегия" на музыку В. Фельцмана в исполнении А. Градского поэт удостоен премии "Серебряная лира", а за песню "Мольба" на стихи И. Резника и музыку А. Журбина певица Ирина Понаровская удостаивается Гран-при на песенном конкурсе в Сопоте.
Так, шаг за шагом, год за годом поэт поднимался к вершинам мастерства и популярности. В отечественной эстраде нет, пожалуй, ни одного серьезного исполнителя, в репертуаре которого не было бы песен на стихи Ильи Резника. Его творчество - это целая песенная эпоха конца XX века. Достаточно назвать основные песни, ставшие хитами: "Золушка", "Яблони в цвету", "Маэстро", Еще не вечер", "Старинные часы", "Звездное лето", "Журавлик", "Чарли", "Эдит Пиаф", "Вероока", "Без меня тебе, любимый мой...", "Возвращение", "Кабриолет", "Карлсон", "Бабушка рядышком с дедушкой", "Служить России", "Тревожный вальс", "Моя армия"...
Особняком в творческой биографии Ильи Резника стоит его многолетнее сотрудничество с Аллой Пугачевой. Начавшееся в 1979 году оно продолжается и поныне. В 1980 году поэт написал песни для авторской программы "Монологи певицы", которая принесла ей оглушительную популярность. Это - "Маэстро", "Старинные часы", "Возвращение", "Тревожный путь" и др. Илья Резник был также автором сценария к фильму "Пришла и говорю" (1984), в котором в главной роли снялась А. Пугачева.
В 1986 году началась совместная работа с композитором Раймондом Паулсом над созданием программы для Лаймы Вайкуле. Наибольшую популярность приобрели песни: "Вернисаж", "Еще не вечер", "Скрипач на крыше", "Чарли", "Я за тебя молюсь" и др.
В 1984 году И. Резник и композитор Р. Паулс выступают инициаторами проведения ежегодных конкурсов молодых исполнителей в Юрмале.
Песенное творчество Ильи Резника получило заслуженное признание не только в стране, но и за рубежом. Об этом, помимо упомянутых, свидетельствуют премии: "Бронзовая лира" (1977, за песню "Пой, земля" на музыку А. Кальварского в исполнении А. Троицкого), "Золотая лира" (1986, за песню "Вернисаж" на музыку Р. Паулса в исполнении Л. Вайкуле), Гран-при на международном конкурсе "Орфей" (1990, за песню "Эдит Пиаф" в исполнении Т. Гвердцители), Национальная российская музыкальная премия "Овация" (1995), литературная премия имени Р. Рождественского (1996) за лучшие достижения в области песенной поэзии, а также премия русского телевидения "Золотая звезда" в Калифорнии (1996). 22 раза поэт становился лауреатом телевизионного конкурса "Песня года".
Помимо песен поэт написал множество стихов, несколько сценариев, пьесы.
В 1978 году в Москве на сцене Театра киноактера состоялась премьера его оперы-мистерии "Черная уздечка на белой кобылице" (музыка и постановка Ю. Шерлинга). В 1980 году он написал сценарий "Москва олимпийская" для Ленинградского мюзик-холла (режиссер И. Рахлин). В 2001 году с большим успехом прошла премьера сказки-мюзикла "Маленькая страна" на Большой спортивной арене Дворца спорта "Лужники".
В 1991 году Илья Резник создал свой театр, первой премьерой которого был музыкальный спектакль "Игра в Распутина, или Ностальгия по России" в ГЦКЗ "Россия". В 1992-1994 годах Театр Ильи Резника с успехом гастролировал в США. В России же традиционными стали авторские Вернисажи Ильи Резника на сцене ГЦКЗ "Россия".
Еще в 1969 году в Риге вышла первая книга поэта для детей "Тяпа не хочет быть клоуном". Стихи и сказки, веселые небылицы и поучительные истории, очень музыкальные по ритмике, наполнены мягким юмором, любовью и нежностью к юным читателям. Причем все эти произведения написаны в лучших традициях русской детской классической литературы. В последние годы увидели свет 5 книг из серии "Кукушечка", а также книги "Непоседа по имени Лука", "Король Артур", "Почему на синем небе золотые облака?", сборник стихов и сказок "Вот!". В серии "Маленькая страна" вышли книжки "Лесные сказки", "Корова из Комарово", "Разноцветный алфавит", "Наша Дуняша", "Кашалотик-кашалот".
Давая оценку творчеству Ильи Резника, Сергей Михалков - классик детской литературы - сказал: "Если бы меня попросили назвать имена поэтов, чье творчество органически связано с музыкой и в то же время может существовать отдельно, я бы назвал только три имени: Владимир Высоцкий, Булат Окуджава, Илья Резник".
В 1999 году И.Р. Резник становится членом Союза писателей Москвы. Он является автором книг: "Монологи певицы", "Двое над городом", "Избранное", "Жизнь моя - карнавал", "Алла Пугачева и другие", "Мужик". В 2000 году Илья Резник открыл собственное издательство - "Библиотека Ильи Резника".
И.Р. Резник - Заслуженный деятель искусств РСФСР, кавалер ордена Почета, член Совета директоров телеканала ОРТ, действительный член Академии социальных наук, член общественного Совета по правам ребенка, возглавляемого супругой Президента РФ Л.А. Путиной. В 1998 году на Площади Звезд у ГЦКЗ "Россия" за выдающийся вклад в отечественную культуру заложена именная плита-звезда Ильи Резника. Решением американского астрономического общества "International Star Registry" его именем названа звезда в созвездии Орион.
Илья Рахмиэлевич не привык болеть и отдыхать. Самым отвратительным из человеческих чувств считает зависть, а самым привлекательным - порядочность.
Он любит литературу, музыку, театр, кино. Из русских классиков особенно ценит поэтов А. Пушкина и А. Блока, писателя А.П. Чехова, композитора С. Рахманинова. Является поклонником певицы Марии Каллас. Увлекается бильярдом и игрой в нарды.
Живет и работает в Москве.



1948 - Родился Пик Уайтерс (Pick Withers) , рок-музыкант.
Группа: Dire Straits.
ДАЙР СТРЕЙТС (Dire Straits), английская рок-группа. Образована в 1977 в составе: Марк Нопфлер (Mark Knopfler) (р. 12 августа 1949, Глазго, Шотландия) (лидер-гитара, вокал); Джон Иллсли (John Illsley) (р. 24 июня 1949, Лейсестер) (бас-гитара); Пик Уизерс (Pick Withers) (ударные); Дэвид Нопфлер (David Knopfler) (р. 27 декабря 1952) (ритм-гитара). Музыка в традициях кантри-блюза, городского блюза, арт-рока отличается оригинальной игрой лидер-гитариста Марка Нопфлера.
В 1977 Марк Нопфлер (р. 12 августа 1949, Глазго, Шотландия), учитель английского языка, его младший брат Дэвид и студент социологии Джон Иллсли снимали квартиру в Лондоне — одну на троих. Тогда и появилась идея создать музыкальный коллектив, исполняющий песни, сочиненные Марком. Научившись играть на гитаре в раннем детстве, он никогда не расставался с ней и не мыслил свою жизнь без музыки. Уже к этому времени сложилась его оригинальная манера игры на электрогитаре — пальцами, без использования медиатора.
Еле собрав нужную сумму для создания первой демо-пленки (не случаен выбор названия группы DIRE STRAITS — «В стесненных обстоятельствах», «На мели»), музыканты записали песню Sultans Of Swing и передали ее на радиостанцию BBC. Композиция прозвучала в эфире и имела некоторый успех. Вскоре студия звукозаписи Vertigo предложила DIRE STRAITS контракт на создание альбома с таким же названием. Правда, он провалился в чартах, но специалисты группу заметили сразу же.
Тем временем DIRE STRAITS начали работу над новым альбомом, а Марк Нопфлер параллельно стал работать в качестве сессионного музыканта «по объявлению». Альбом «Communique» (1979) сразу стал популярным, заняв высшие места в хит-парадах разных стран, а в Германии даже достиг первой строчки. Критики отмечали высокое исполнительское мастерство музыкантов и оригинальность их музыки. На волне успеха стал «раскручиваться» и дебютный альбом. После выхода альбома из группы ушел Дэвид Нопфлер, чтобы начать свою сольную карьеру; его заменил гитарист Хэл Линдс (Hal Lindes) (р. 30 июня 1953, Монтерей, Калифорния).
В 1980 выходит в свет очередная работа музыкантов — альбом «Making Movies», давший два прекрасных произведения — песни Tunnel Of Love и Romeo And Juliet. Этот альбом послужил своего рода прелюдией к следующему произведению DIRE STRAITS «Love Over Gold» (1982), который принес группе поистине всемирную славу и достиг вершин популярности в Великобритании и США. Музыка этого альбома была гораздо более сложной и интеллектуальной, чем раньше, тексты приобрели философскую глубину, а саунд стал более объемным; все это позволяет причислить «Love Over Gold» к образцам прогрессив-рока. Любопытно, что при работе над альбомом была отвергнута песня Private Dancer, которую позже триумфально спела Тина Тернер (Tina Turner). Вскоре барабанщика Уизерса заменил экс-ROCKPILE Терри Уильямс (Terry Williams) (р. 6 июня 1947, Суонси, Уэльс)
Следующий альбом «Brothers In Arms» (1985) стал шедевром мирового рока благодаря изысканным мелодиям, безукоризненным аранжировкам и безусловной изначальной «хитовости» отдельных композиций. Одну из них Нопфлер исполнил со Стингом (Money For Nothing), что еще более увеличило популярность альбома. Во время работы над альбомом в группу вошел клавишник Гай Флетчер (Guy Fletcher).
На волне необычайного успеха группа внезапно замолчала — как выяснилось позже, на целых 6 лет. Все это время Марк Нопфлер постоянно выступал в коллективных концертах-«тусовках», помогал в студии своим друзьям и знакомым (STEELY DAN, Бобу Дилану, Эрику Клэптону, Рэнди Ньюмену, Джоан Арматрэйдинг и др.), занимался продюсированием и писал музыку для кино. В 1990 Нопфлер из своих друзей составил группу NOTTING HILLBILLIES, которая не получила особого успеха и вскоре распалась.
В 1991 DIRE STRAITS собрались вновь, чтобы записать свой новый альбом «On Every Street» ( в состав группы добавился клавишник Алан Кларк (Alan Clark, р. 5 марта 1952, Дурхэм)). В целом не дотягивавший до уровня «Love Over Gold» и «Brothers In Arms», он, тем не менее, еще раз подтвердил высокий класс и наличие творческих резервов группы. В середине 1991 DIRE STRAITS провели огромное британское «турне возвращения», одновременно раскручивая свой новый диск. Летом 2001 Марк Нопфлер выступил с сольными концертами в Москве.



1948 - Родился Берри Оукли (Berry Oakley) , бас-гитарист.
Группа: The Allman Brothers Band.
Даты жизни: 4 апреля 1948 - 11 ноября 1972.




1952 - Родился Питер Хэйкок (Peter Haycock) , гитарист.
Группа: ELO.


1952 - Родился Дэйв Хилл (Dave Hill) , гитарист.
Группа: Slade.
Slade («Слэйд») — британская рок-группа, одна из лидеров глэм-рока начала 1970-х.



1954 - Родился Гэри Мур (Gary Moore) , гитарист.
Группа: Thin Lizzy .
Первой группой гитариста была школьная Granny’s Intentions, за которой в 1968 последовала блюз-роковая Skid Row (Фил Лайнотт — вокал, Брендан Шилдс — бас, Ноэл Бриджмэн — ударные). Уже после ухода Лайнотта группа записала два альбома, и Гэри Мур основал фолковую команду Dr. Strangely Strange, после чего в 1973 последовала Gary Moore Band (Фрэнк Бойлен — бас, Пирс Келли — ударные). Стиль раннего Гэри Мура представлял собой вариацию на тему саунда Джеффа Бека, однако к середине 1970-х под влиянием Карлоса Сантаны Гэри выработал собственную узнаваемую манеру — пронзительный и вместе с тем очень лиричный стиль, идеально подходивший для формировавшегося в те годы хард-н-хэви.
В январе 1974 Лайнотт пригласил Мура в Thin Lizzy на место Эрика Белла, но через 4 месяца гитарист ушел в Colosseum II Джона Хайсмена, где записал три альбома (на пластинках 1976 и 1977 есть и его вокальные партии). В январе-мае 1977 Гэри Мур работал в Thin Lizzy, затем снова ушел в Colosseum II, вернулся в августе 1978 года и опять ушел через год, после успеха сольного сингла «Parisienne Walkways» (UK-8). В 1979—1980 Мур работал в составе американской хард-роковой группы G-FORCE (Тони Ньютон — вокал, Уилли Ди — бас, Марк Носифф — ударные, Ian Gillan Band), с которой записал одноименный диск.
В октябре 1982 музыкант подписал сольный контракт с «Virgin Records» и, пригласив признанных мастеров харда — ударника Иэна Пэйса, басиста Нила Мюрея, клавишника Дона Эйри и вокалиста Чарли Хуна, выпустил альбом «Corridors Of Power» (UK-30/ US-149). Несмотря на то, что большинство муровских «гостей» тяготело к жесткой готической форме харда, музыка Гэри получилась безобидной и выгодной в коммерческом отношении. Альбомы 1984 и 1985 гг. заняли в Англии 12-е место, а альбом 1987-го — 8-е. Ни особым новаторством, ни энергетикой мелодичный хард-н-хэви Гэри Мур не блистал. Тем не менее, это высококлассная музыка, записанная с участием звезд мирового рока.
В 1990 Гэри Мур выпустил весьма достойный альбом «Still Got The Blues» (UK-13/US-83), в записи которого участвовали Альберт Кинг, Альберт Коллинз и Дон Эйри. Это ровная и сильная работа, стилизованная под хэви-блюз. «Блюзовый период» в творчестве гитариста продолжался 7 лет; вышел интересный альбом «After Hours» (UK-4/US-145), концертный диск, сборник, совместный альбом ВВМ «Around The Next Dream» (с Джеком Брюсом и Джинджером Бейкером, в л
Порно Бесплатно Большими Членами В Жопу
Порно Видео Мачеха Под Столом
Американский Пирог Порно