Полный текст

🤩 7 июня 2023 г. исполняется 151 год со дня рождения Леонида Витальевича Собинова, певца, театрального деятеля, Народного артиста РСФСР (1923).
🗣Леонид Витальевич Собинов - это олицетворение музыкальной эпохи и русского театра, это цвет русского искусства конца XIX - начала XX вв. Его называют «русским итальянцем, случайно родившимся в России», «Орфеем русской сцены»!
🗒Наш рассказ об одном из сценических образов знаменитого земляка.
❤Собинов – Ромео.
Леонид Витальевич Собинов, начал свой творческий путь в системе императорских театров в 1898 году, за свою творческую жизнь он исполнил сорок две партии. Половина их были сочинения русских композиторов, другая половина - оперы итальянских, французских, немецких авторов. И только одна треть исполнялась в течении многих лет и составляла основу его репертуара
В репертуаре артиста было десять - двенадцать партий, которые по оценке отечественных и зарубежных музыкальных критиков явились его высшими художественными достижениями. Среди них – Вильгельм Мейстер (опера «Миньон» А.Тома), Вертер (одноимённая оп. Ж.Массне), Де Грие («Манон» Ж. Массне), Надир («Искатели жемчуга» Ж.Бизе), Альфред («Травиата» Дж. Верди), Герцог в «Риголетто» (оп. Дж. Верди), Ромео (оп. «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно), Орфей («Орфей и Эвридика» К.В. Глюка), Ленский (оп. «Евгений Онегин» П.Чайковского) и Лоэнгрин (одноименная опера Р.Вагнера).
Сам Леонид Витальевич своими любимыми партиями называл Ленского, Ромео, Лоэнгрина и Орфея.
Ромео причисляют к лучшим в репертуаре Собинова. Критики признавали образ, созданный артистом – лучшим Ромео из всех, какие только видела русская оперная сцена, да и на драматической немного нашлось бы артистов, которые могли бы поспорить с Собиновым в отношении глубины и поэтичности воплощения образа.
К партии Ромео Собинов обратился в начале 1900-х годов, впервые спел на сцене Большого театра 25 октября 1902 года, она оставалась в репертуаре Собинова до января 1929 года.
Собинов создал исключительный по своей пластической выразительности и законченный образ молодого человека, каких во множестве можно видеть на картинах художников итальянского Возрождения. Работая над партией Ромео, Собинов побывал во многих городах северной Италии - Венеции, Виченце, Падуе, Вероне, Мантуе, Милане, чтобы проникнуться их духом и образами. И везде его проницательный ум впитывал многообразные впечатления от увиденного, везде он знакомился с живописью старых мастеров.
После того, как опера в течении девяти лет пелась Собиновым и по-русски и по-итальянски (он пел её также в спектаклях Итальянской оперы в Петербурге), тщательно проверив свои возможности, артист поёт её в Ла Скала.
Вот фрагмент рецензии на спектакль, размещённой в миланской газете «Lombardia»: «…Бесспорно лучшим среди исполнителей этой оперы был тенор Собинов. Он и прежде имел успех в театре Ла Скала; теперь, когда он вернулся сюда и его искусство стало чудесным, ещё смелее стал его по-новому звучащий голос. Юношески ловки его движения и игра. В нём чувствуется такой вокально и пластически Ромео, какого трудно найти. Всегда выдержанный, с драматической силой верхних нот и всегда отличавшими его тонкими пиано, в последней сцене он показал себя исключительно – поразившим всех исполнителем».
(«Romeo e Giulietta». «Lombardia». Milano,1911, 31/3)
Действительно, успех Собинова был грандиозным. Все спектакли проходили в буре восторгов под нескончаемый гул аплодисментов, о них говорили, как о давно не виданном в Ла Скала триумфе. О Собинове писали, что он как магической силой, властно покорил своим пением итальянцев, а его четырёхнедельные гастроли называли великолепным музыкальным торжеством.
На последнем спектакле, после его окончания вся сцена была устлана цветами. Публика оставалась на местах и стоя долго аплодировала, словно предчувствуя, что видит Собинова в последний раз. Контракт с Ла Скала на сезон 1912-13 гг. Собинов не подписал по личным причинам и гастроли 1911 года оказались последними. Новым выступлениям не суждено было сбыться – в 1914 году началась Первая мировая война.

#Ярославскаяфилармония