Показывать и молчать

Он восходящая звезда среди дирижеров: Клаусу Мякеля всего 27 лет. Но он уже назначен главным дирижером амстердамского Концертгебау. В настоящее время финн выступает в качестве гостя с Orchestre de Paris в Мюнхене. В интервью BR-klassik он рассказал о том, что отличает хорошего дирижера.

BR-klassik: Клаус, в Мюнхене вы будете дирижировать «Фантастической симфонией» Берлиоза и Концертом для скрипки Сибелиуса - давайте сначала поговорим о последнем: что делает эту музыку типично финской? Резкие контрасты или подсознательная меланхолия?

Клаус Мякеля: Я думаю, что Сибелиус настолько финн прежде всего потому, что он сыграл важную роль в формировании культурной самобытности Финляндии. Конечно, он отражает многое из того, что мы видим и слышим в природе, но самое замечательное в его музыке то, что в ней есть сильное, личное и эмоциональное послание. Он был очень страстным, очень эмоциональным и к концу жизни обрел такую ясность. Все это мы слышим в его музыке. И это в стране, которая высоко ценит природу и ее спокойствие.

BR-klassik: Это типично по-фински? 

Клаус Мякеля: Конечно. Но мы очень маленькая страна не по площади, а по населению: в Финляндии проживает 5,5 млн человек. При этом в ней 3,5 миллиона саун. Вот такую жизнь здесь ценят.

Но, как я уже сказал, мы не должны забывать, что Сибелиус во многом считал себя европейским композитором. Конечно, он был укоренен в финской культуре, но при этом учился в Берлине и Вене, слышал и читал то, что писали его современники, и просто чувствовал себя очень связанным с этой традицией, которую поддерживали такие композиторы, как Брукнер и Штраус.

BR-klassik: Вы упомянули 3,5 миллиона саун – у вас тоже есть?

Клаус Мякеля: Конечно [смеется], даже две!

BR-klassik: Если смотреть на оркестр как на организм – где сердце, а где дыхание?

Клаус Мякеля: Каждая нота должна дышать. Мне повезло работать с выдающимися оркестрами, и я всегда открываю для себя что-то новое. Например, духовая группа Orchestre de Paris. Я никогда не слышал ничего подобного за всю свою жизнь: очень изящно и в то же время невероятно выразительно.

Бывает, что сердцебиение часто меняет местоположение или ритм. У Сибелиуса, например, он очень нерегулярный. А у Берлиоза биение сердца проходит по всему оркестру, снова и снова появляясь в разных его частях, и это совершенно удивительно…

BR-klassik: Ведется много разговоров о том, как соотносятся возраст и качество дирижеров. Вам сейчас 27, вы очень молоды для этой профессии. Как вы относитесь к этой дискуссии?

Клаус Мякеля: О, меня давно об этом не спрашивали. В музыкальном плане я не думаю, что существует такая вещь, как возраст. Подумайте о Герберте Блумстедте, которому за девяносто, и он все еще открывает партитуру, как будто это происходит впервые. Отличный пример для подражания. И что мы еще забываем: многие из великих дирижеров начинали в очень молодом возрасте. Например, Виллем Менгельберг был намного моложе меня, когда возглавил Концертгебау. Что ж, молодые дирижеры — явление не совсем новое.

BR-klassik: Вы уже упомянули Герберта Блумстедта – он опередил вас лет на 70. Возможно, у вас еще многое впереди: что это за перспектива?

Клаус Макела: О, я думаю, что думать так - это прекрасно. Какая это была бы жизнь! Представьте себе: каждый день работать над величайшими шедеврами, в которых вы всегда можете открыть для себя что-то новое. Это делает жизнь невероятно насыщенной, придает ей глубину.

BR-klassik: Из Финляндии приезжает очень много талантливых дирижеров: что особенного в обучении дирижированию в Финляндии? Это заслуга Йорма Панула?

Клаус Мякеля: Вы правы, нас действительно много, и у всех нас у всех один учитель: Йорма Панула. Его метод на самом деле очень прост. Перед тобой всегда оркестр, ты никогда не дирижируешь просто фортепиано, каждая репетиция записывается на видео, потом ты смотришь, что сделал. И учишься на этом.

Кроме того, Йорма Панула — блестящий педагог, он точно видит, что нужно его ученикам, никогда не повторяется. Он предпочитает спрашивать, нежели давать ответы. Он заставляет нас понять, каким дирижером мы хотим быть. И, конечно, он дает вам многое с точки зрения мастерства. Но главное, учит доверять музыкантам. В противном случае вы не сможете добиться доверия к вам. Дирижер должен помогать, а не мешать, — всегда говорит он.

BR-klassik: Задавать вопросы — это то, что вы используете при работе с оркестром, не так ли? Важно ли оставаться открытым и здесь?

Клаус Мякеля: Да, больше всего мне нравится, когда мы начинаем играть во что-то вроде пинг-понга. Я делаю предложение, музыканты мне отвечают, затем опять моя очередь. Это прекрасная игра и не нужно много объяснять. Чем меньше вы говорите и чем больше показываете, тем лучше.

BR-klassik: Финны, кажется, славятся еще и тем, что не очень много говорят …

Клаус Мякеля: Возможно, да [смеется]…

Источник

Переведено для канала Оперного балета