Подборка кино для просмотра под травкой: часть 2

Делимся с вами интересными и нетривиальными фильмами, которые отлично скрасят ваш пятничный вечер под плотно забитый косячок.

Хоббит (The Hobbit, 1977)

Далеко не все сейчас помнят, что до Питера Джексона постановщики со всего мира частенько предпринимали попытки экранизировать произведения Толкиена. И иногда получалось довольно неплохо! Хороший тому пример – мультфильм «Хоббит» 1977-го года. Немного наивная, но качественная и цельная адаптация «приквела» «Властелина Колец» – это ностальгический трип в альтернативное Средиземье, которое насколько добрее киношного, настолько и наивнее. Интересно ещё и то, что анимацию для этого мультфильма американцам помогали рисовать японские специалисты из токийской студии Topcraft, которую позже Хаяо Миядзаки реформировал в Ghibli (и подарил миру «Тоторо», «Унесённых Призраками» и многие другие великие мультфильмы). Визуальный стиль выстраивали на основе рисунков художника Артура Рэкема, который в своё время проиллюстрировал и «Алису в Стране Чудес», и Шекспира.

По сути «Хоббит» – обычная детская сказка. Но смотреть её немного красными глазами невероятно залипательно. Обратите внимание на приятные цвета, витиеватые линии и чеширского дракона! Да и вообще Бильбо – наш человек: вы только гляньте на его коллекцию трубок для курения! Она появляется на первой же минуте фильма. Ну а если вы любите произведения Толкина, но мультфильмы – не для вас, а хочется немного больше хардкора, просто намекнём, что «Властелина Колец» и «Хоббита» экранизировали и в СССР. Трижды.

Мэнди (Mandy, 2018)

«Мэнди» – один из самых запоминающихся фильмов 2018-го года. Кислотное варево про то, как лесную идиллию нарушают непрошенные гости, и чем всё это оборачивается. Как история, «Мэнди», пожалуй, мало чем выделяется. Это обычный фильм про месть. Но то КАК он снят – это отдельный разговор. Режиссёр Панос Косматос, трепетно относящийся к эстетике восьмидесятых, мало того, что безупречно выдержал стиль, так ещё и доверху наполнил его психоделикой в самых разных формах. Калейдоскопы, анимация, наложение кадров, символизм и подходящий саундтрек от Йоханна Йоханнссона.

«Мэнди» долго запрягает, но лихо мчит. Весь первый час кино разгоняется, расставляя все фигуры на поле. Шутка ли: титр с названием фильма тут появляется на 75-й минуте! Но зато вся вторая часть - это Трип с большой буквы. Жестокий, беспощадный, извращенный Трип на грани трэша и безумия. При этом буквально каждый кадр «Мэнди» – визуальный шедевр: Панос Косматос фантастически работает со светом и цветовой палитрой!

К просмотру «Мэнди» можно подходить по кислотной дорожке (тогда впечатление будет действительно незабываемым), но и путь по травке с грибочками приведёт вас куда надо. Главное – держитесь и будьте готовы к интенсивному трипу!

Пробуждение Жизни (Waking Life, 2001)

Режиссёр Ричард Линклейтер – один из самых изобретательных и нестандартных творцов американских инди-фильмов. Самого Линклэтера неоднократно номинировали на Оскар, а его кино «Пробуждение Жизни» отмечали наградами на Венецианском кинофестивале. Конечно, награды – это почётно, но главное, что сам фильм выглядит как исключительный трип на грани сна и реальности. Каждая линия в кадре постоянно меняется, а герои сменяют друг друга калейдоскопом, поселяя в голове рой интересных и нетривиальных мыслей. Отдельные эпизоды вроде «Святого Момента» или сегмента с выключателем – чистые шедевры. В то время, как другие истории, типа рассказа про писателя Филипа Дика (о нём в кадре говорит как раз сам режиссёр фильма), просто выносят мозг.

Но главное, что «Пробуждение Жизни» побуждает задуматься о природе сна и реальности, подчас выставляя нашу действительность очень неожиданными сторонами. Собственно, весь просмотр этого фильма сродни сновидению. Причём сильная сторона «Пробуждения Жизни» в том, что это кино можно и нужно пересматривать разу в несколько лет. Когда к жизни накапливаются вопросы, этот фильм может помочь ответить на них неожиданно и небанально.

сНежное шоу Славы Полунина (Slava's SnowShow, 2012)

Те, кто постарше, могут помнить Славу Полунина по сценкам с советского телевидения, где он в роли клоуна забавлялся с двумя телефонами и смешно кричал «Асисяй!» Этот скетч есть и в «сНежном Шоу», но он едва ли определяет общее настроение. Потому что «сНежное Шоу» – это сложная постановка, которая очень комплексно и грамотно направляет эмоции зрителя. И они лавируют от детского восторга до глубокого сочувствия, от доброго неожиданного смеха до мурашек от невероятного масштаба задумки. Иногда «сНежное Шоу» похоже на необъяснимый причудливый сон, иногда – абстрактный, но трогательный пересказ жизни, но чаще всего это – торжество фантазии и филигранная работа со зрительскими чувствами. Шоу идёт час, и за этот час не произносится буквально ни слова, потому что Полунин и его команда разговаривают на языке эмоций. И делают это свободно и вдохновенно.

Вообще «сНежное Шоу» идёт вживую до сих пор, неустанно гастролируя по миру. Дюжину лет назад одно из выступлений записали на видео, и теперь оно служит эталоном этого представления. Лучше этого безупречного дубля может быть только поход на «сНежное Шоу» вживую.

Пинк Флойд: Стена (Pink Floyd – The Wall, 1982)

Это, конечно, уже культовая классика, но в 2024-м году некоторым не помешает о ней напомнить. 

Фильм является визуальным сопровождением к легендарному альбому группы Pink Floyd «The Wall». Музыкальная магия коллектива переплетается с картинами и создает особенный симбиоз. Это идеальный опыт для поклонников музыки и тех, кто ценит визуальное воплощение звука. «Стена» Алана Паркера поражает своей уникальной эстетикой, созданной в тесном сотрудничестве с художником и карикатуристом Джеральдом Скарфом. Экспериментальные анимационные приемы и психоделический дизайн переносят зрителя в иной мир, наполненный символами и метафорами.

«The Wall» оказал значительное влияние на психоделическую субкультуру. Вопросы, поднимаемые в фильме, остаются актуальными и сегодня: влияние массовой культуры, потеря личной идентичности, протест против общественных норм. Пожалуй, в наши дни эти проблемы стали ещё более актуальными, поэтому жизнеописание парня по имени Пинк заслуживает внимания. Даже если вы уже смотрели этот фильм, возможно, стоит обновить впечатления. Потому что «The Wall» – это погружение в причудливый мир психоделики, где каждый кадр – это отдельное произведение искусства, и каждая нота – это эмоциональный удар в сердце зрителя.

Приятного просмотра, друзья! А если эти картины уже вам знакомы, предлагаем выбрать что-нибудь из нашей предыдущей подборки.

Автор: Turkeugene

Копирование материала возможно только с письменного разрешения автора и при условии указания источника — @dzagimedia 

Приобщись к Dzagi-сообществу!

Все наши каналы и информационные ресурсы: DZAGI ЗДЕСЬ