По ту сторону экрана

Ладо Кватания — режиссёр, с которым хотел бы поработать каждый креатор. Он выпустил фильм «Казнь», снял клипы для Хаски, Манижи, Cardi B, Ленинграда и других топовых музыкантов, а также постоянно создаёт рекламу для крупных брендов.

«Ваш креатор» поговорил с Ладо о креативе и узнал, как он придумывает идеи, чем вдохновляется и как в коллективном творчестве сохраняет свой уникальный почерк.

Ваш креатор: Как ты понял, что хочешь посвятить себя режиссуре? И вообще, как выбрать свой творческий путь?

Ладо Кватани:
На самом деле ответ очень простой. Если это единственный способ, которым ты можешь отражать окружающий мир, и ты без этого не можешь жить, если это становится частью тебя — тогда у тебя просто не остаётся другого выбора.

Дальше жизнь начинает тебя испытывать: можешь ли ты сделать это делом своей жизни и источником заработка, или же это так и останется чем-то вроде хобби.

Ваш креатор: Где ты берешь идеи для своих клипов?

Ладо Кватания:
На самом деле тут дело не только в клипах. Независимо от того, работаю ли я в большой или в малой форме — принцип построения истории для меня строится по двум фундаментальным путям.

Либо я сначала формулирую тему или ряд тем, которые меня беспокоят, интересуют. Они могут быть созвучны с клипом или с артистом и тем, что он транслирует, а могут и не быть. И дальше, исходя из этого, я ищу метафору или образ, который будет отражать эту тему, и уже вокруг него строю сюжет.

Либо наоборот: если не удаётся сразу нащупать тему, я сначала формулирую образ или метафору, которая может натолкнуть меня на тему. И уже исходя из этого дальше появляется сюжет.

То есть я либо иду от внутреннего к внешнему, либо от внешнего к внутреннему. Примерно так и происходит этот процесс. Это уже выработанная система, которая для меня работает.

Ваш креатор: Читал, что ты не боишься менять команды и работать с новыми людьми. Как у тебя проходит этап притирки? Есть ли свой алгоритм, чтобы сблизиться с командой?

Ладо Кватания:

На самом деле я вдруг понял, что не могу себя классифицировать ни как однолюба, ни как человека, который всё время ищет только новое. У меня разные стратегии, и всё зависит от задачи.

Есть люди, от которых я знаю, чего ожидать, и понимаю, насколько они преданны делу. С ними я люблю работать и регулярно возвращаюсь к сотрудничеству. Иногда мы даже делаем паузы, чтобы друг от друга отдохнуть и соскучиться — это тоже полезно.

Но иногда я осознанно ищу новых людей. Прежде всего для того, чтобы самому по-новому посмотреть на какие-то идеи и процессы, сформулировать для себя новую зону дискомфорта, в которой я буду чему-то учиться и оставаться пластичным.

Поэтому всё зависит от проекта и от задачи. Но для меня важно не держаться только за устоявшиеся связи, а время от времени менять среду — это помогает держать себя в тонусе.

Ваш креатор: Создание кино или клипов — это коллективное творчество. Как во всём этом не потерять себя и свой виденье?

Ладо Кватания:

На самом деле режиссёр, независимо от команды, — это человек, который задаёт интонацию, формулирует тему и направляет все департаменты в нужное русло. Ты формулируешь задачу и задаешь направление.

Иногда, конечно, возникают разногласия с продюсерской командой. Чаще всего это происходит из-за разрыва между ожидаемым и действительностью, который проявляется на этапе монтажа. Не все умеют читать сценарий или раскадровки — и это нормально, это не обвинение. Просто итоговый результат все видят уже на экране, и тогда у многих появляются вопросы.

Дальше важна способность дипломатически разрешить ситуацию и найти точки соприкосновения: как сохранить фильм таким, каким ты его задумывал, и при этом помочь продюсерам и инвесторам заново увидеть и понять замысел.

Независимо от того, делаешь ли ты авторский фильм или более массовый проект, режиссёр — это направляющая сила. Можно назвать это маяком или как-то иначе, но именно режиссёр формулирует смысловой и образный заряд и ставит задачи всем департаментам.

При этом я бы не стал жёстко говорить про «почерк». Когда ты окружаешь себя талантливыми людьми, они привносят что-то своё в твою идею. И на самом деле вы дополняете друг друга. Возникает синергия.

Да, общее направление задаёт режиссер, но если в процессе появляются дополнительные взгляды и идеи, которые не вредят замыслу, а усиливают его, то этот симбиоз и коллаборация только улучшают будущую картину.

Ваш креатор: Как ты справляешься с критикой своих идей?

Ладо Кватания:
Что касается критики, для меня есть два ключевых этапа.

Первый — это этап разработки идеи. Это очень хрупкий период, и я даже делю его для себя на подэтапы. Когда ты только формируешь идею на бумаге и показываешь её ограниченному кругу людей, очень важно уметь работать с критикой.

Я для себя делю её на два типа. Первый тип — когда человек самоутверждается за счёт твоего материала. Это всегда видно. Второй — более созидательный: когда человек пытается понять, что ты задумал, и предлагает варианты решений, которые помогут сохранить твою идею.

Поэтому с критикой я давно научился работать и стараюсь извлекать из неё максимум пользы.

А когда работа уже вышла и появляются комментарии со стороны, ты по сути бессилен на что-либо повлиять. Ты просто слушаешь, анализируешь, сравниваешь со своими ощущениями.

Мне кажется, в этом и сила того, чем мы занимаемся: здесь нет абсолютной объективности. Я вообще делю любые высказывания на две категории — мнение или факт. Критика чаще всего является мнением. А любое мнение имеет право на существование, но важно помнить, что это не факт. Это лишь субъективная оценка, которая не всегда имеет решающее значение.

Ваш креатор: Как ты развиваешь свою креативность? Ведь это навык, который требует постоянной прокачки.

Ладо Кватания:
Мне кажется, в самом вопросе уже есть точный ответ. К этому нельзя относиться халатно. Креативность — это такой же навык, который требует постоянной практики.

Я иногда позволяю себе, может быть, немного пошлое сравнение, но оно точное. Для хирурга, который ежедневно делает сложнейшие операции, важна постоянная практика. Точно так же и для творческого человека важна ежедневная практика создания.

И именно создания, а не потребления. Это очень разные формы существования. Потребление — по своей сути процесс довольно статичный. А создание — энергозатратный процесс.

Если честно сравнить количество того, что вы создаёте, и того, что вы потребляете, скорее всего окажется, что создаёте вы чудовищно мало. И вот когда объём того, что вы создаёте, начинает превышать объём того, что вы потребляете — именно тогда и происходит развитие навыка.

Вы должны постоянно создавать в той форме, в которой работаете. Если вы фотограф — вы должны постоянно фотографировать. Если вы сценарист — постоянно писать, делать наброски, эскизы, моделировать истории. Если вы режиссёр — постоянно сочинять и образно передавать смыслы через свой язык.

Это просто постоянная работа. И для себя важно сформулировать простой принцип: если ты создаёшь больше, чем потребляешь — значит, с точки зрения ремесла ты на правильном пути.

Ваш креатор: Есть ли у тебя уже проверенные способы, как ты входишь в состояние потока, чтобы придумывать идеи для фильмов или клипов?

Ладо Кватания:
Это очень хорошее определение — состояние потока. И действительно, любой творческий процесс во многом строится именно по принципу потока.

Со временем я понял, что способы входа в него могут быть совершенно разными. Я так полагаю, что ты отсылаешь к книге The Creative Act: A Way of Being Rick Rubin. Это очень хорошая книга, и я бы тоже хотел её порекомендовать, потому что она хорошо объясняет механику работы творческого человека.

Но важно понимать: универсального способа не существует. То, что работает у одного, может совершенно не работать у другого. Каждый должен искать свой голос и свой способ входа в это состояние.

Например, если вам хочется писать, как это делал Сергей Соловьёв — сидя голым перед печатной машинкой — это тоже может быть способом входа в поток.

У меня есть свои механики. Обычно всё начинается с темы или образа. Когда они появляются, для меня очень важно полностью отсечь внешний мир. Мне нужен абсолютный вакуум, тишина. И именно в этом состоянии я начинаю входить в поток и развивать идеи.

Но повторю: механизмов огромное количество, и у каждого они свои.

Ваш креатор: На твой взгляд, что бустит креативность?

Ладо Кватания:

Прежде всего — расширение кругозора: насмотренность, начитанность, жизненный опыт. И, как ни странно, в том числе травматический опыт. Всё это становится тем материалом, который человек потом использует в своём творчестве.

Невозможно, наблюдая за жизнью других людей, по-настоящему прожить свою. 

Путешествовать, знакомиться с людьми, быть открытым миру, смеяться, плакать — проживать весь спектр эмоций. Потому что в итоге вы и есть ваш собственный багаж и фундамент, на котором будет строиться ваше творчество.

Вы и есть тот самый материал, та самая глина. И чем жаднее вы к жизни и её проявлениям, тем интереснее вы как создатель становитесь для мира.

Ваш креатор: Помимо клипов и кино, ты часто снимаешь рекламу. Ты идёшь в это ради денег или тебе интересна эта сфера?

Ладо Кватания:

Я очень люблю рекламу из-за скорости и относительной простоты формы. Для меня это своего рода тренажёрный зал.

Реклама — это ещё и передвижная лаборатория. Здесь можно очень быстро протестировать новые технологии и инструменты, которые только появляются на рынке: технические решения, какие-то визуальные подходы, в том числе связанные с искусственным интеллектом и другими современными технологиями.

За короткий срок ты можешь попробовать что-то новое, и результат может либо шокировать, либо разочаровать. Но вы вместе с клиентом и агентством проходите этот путь эксперимента.

Поэтому для меня реклама — это одновременно лаборатория и способ поиска новых инструментов, которые потом можно приносить уже в большие творческие проекты.

Ваш креатор: Скажи, ок ли тебе работать с идеей, которую придумал не ты, а агентство или клиент?

Ладо Кватания:
Я, наверное, не самый удобный режиссёр для рекламы в таком формате. Потому что я привык работать именно в коллаборации.

Меня всегда удивляло, когда режиссёр просто переписывает идею креатива своими словами. Тогда возникает вопрос: а зачем вообще нужен режиссёр?

Я воспитан в логике, что режиссёр должен приносить своё видение — дорабатывать идею, иногда даже сильно её перерабатывать. Но это, конечно, происходит в диалоге с агентством и клиентом, если они готовы к такому процессу. Тогда я понимаю причину своего участия.

Когда же я вижу, что люди просто переписывают бриф и снимают всё один в один, я не очень понимаю смысл самого тендера.

Поэтому я стараюсь ещё на берегу, в разговоре с креативной командой, понять, насколько вообще уместно и нужно моё участие. Потому что мне важно найти себя в этом материале — предложить своё видение, идеи, включиться в процесс.

И иногда, довольно часто, оказывается, что в этом просто нет необходимости. Тогда мы спокойно договариваемся заранее и не тратим время друг друга.

Ваш креатор: Ты используешь нейросети в своих работах? Как вообще относишься к ИИ и его роли в кино? Кажется, что в будущем снимать с натуры станет привилегией.

Ладо Кватания:
Я, наоборот, чувствую, что сейчас происходит своего рода ренессанс крафта. Потому что многие начали понимать, насколько ИИ-контент часто выглядит безжизненно и безвкусно. Это оказался инструмент, которым все поиграли, и стало понятно, что у него есть довольно чёткие ограничения.

Когда ты снимаешь про жизнь людей, важно, чтобы зритель узнавал себя на экране. А когда он видит изображение, которое полностью собрано искусственно, он чувствует фальшь и не может подключиться. Человек хочет видеть отражение своей жизни — реальной или даже сказочной, но всё равно живой и ощутимой.

И как раз поэтому сейчас появляется всё больше крафтового контента. Люди словно в качестве контраргумента начинают делать проекты максимально живыми, ручными, ощутимыми.

Я сам сторонник такой, условно, аналоговой работы. Мне нравится делать проекты руками. Но при этом я не из тех, кто отрицает прогресс.

Да, какие-то профессии могут измениться или исчезнуть — так уже происходило в истории кино, например, когда появился звук. Но кино от этого не перестало существовать. Просто появились новые инструменты.

Я думаю, что ИИ займёт свою нишу. Но это не значит, что мы перестанем снимать. Наоборот, люди, которые умеют работать руками, в крафтовом пространстве и создавать живые, ощутимые проекты, могут оказаться даже более востребованными.

Поэтому паниковать не стоит. Но и игнорировать этот инструмент тоже не нужно. В симбиозе с крафтом он может давать интересные результаты. Главное — помнить, что это всего лишь инструмент, а не главный источник смысла.

Ваш креатор: И последний вопрос, что тебя вдохновляет и где его искать?

Ладо Кватания:
Настоящее вдохновение появляется, когда вы выходите за рамки своего привычного существования и своего расписания. Попробуйте нарушить правила, в которые вы сами себя загнали.

Если у вас есть вредная привычка — бросьте её. Перестаньте, например, проводить каждые выходные одинаково. Начните читать хотя бы по часу в день. Попробуйте изменить устоявшийся бытовой образ жизни.

И вы удивитесь: если месяц прожить в новой системе, с вами начнут происходить очень интересные изменения.

Поэтому я бы советовал прежде всего менять своё жизнеустройство. Это гораздо более вдохновляющий путь. Потому что как только вы преодолеваете себя, вы начинаете видеть огромный потенциал мира вокруг, который раньше просто не замечали.

И это может стать маленьким шагом на большом пути — как творческого человека и как личности. А куда этот путь вас приведёт, уже сможете узнать только вы сами.