Playboy fille Alina Lopez faisant la posture de levrette

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Playboy fille Alina Lopez faisant la posture de levrette
Le corps écorché, dépecé, recomposé
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La recherche de cette these s’articule autour de mon travail plastique de la serie « Raw Meat » ou je me sers exclusivement de l’image publicitaire de viande crue que je detourne pour construire des corps feminins. Elle repond a la question suivante : Pourquoi sommes-nous affectes par la vue, par l’aspect de la matiere de la viande crue ; et pourquoi sommes-nous davantage affectes lorsque la viande crue forme – ou fusionne avec – le corps de la femme ? L’origine de la force de cette image est ciblee comme issue de notre passe primitif ; la recherche souleve nos liens les plus profonds avec la chair animale et ses pratiques liees aux societes primitives, et demontre comment les mythes, les rites, et les interdits autour du corps animal/humain sont toujours a l’œuvre. Nous soutenons les hypotheses d’une image comestible, de l’œil cannibale, de la pulsion scopique au sein d’une œuvre, du regard pulsionnel, voire criminel de l’artiste, de la cruaute de l’etre, du devoilement, de l’image...
Une mise en relation de mes femmes créées en viande-crue-publicitaire avec les écorchés des planches anatomiques. Présentation créé pour le colloque international, "Art & Clinique" à l'Université Paris I - Panthéon-Sorbonne, 16-17mai 2014
Mes douze Pin-ups en viande-crue-publicitaire sont mises en scène dans un "Calendrier Perpétuel" dans cette publication qui s’inspire directement des calendriers pin-upiens américains. Elles sont accompagnées d'autres oeuvres de la série "Raw Meat" (mon Olympia, d'après Courbet, ainsi que des portraits grandeur-nature). Détails : taille de 30 x 30 cm, 60 pages, 25 illustrations, 3 textes d'auteurs de renom (Steven L. Kaplan, Michel Sicard, Gérald Stehr) plus d'une postface de Michel Dubecq, Photos : Philippe Fuzeau, Conception graphique : Anamorphose/Laurent Debord. Ce catalogue a été publié par la résidence d'artistes Shakers à Montluçon. ----------------------------- The 12 "Daily Bread : Raw Meat Pin-ups" are featured in a Perpetual Calendar drawing its inspiration directly from quintessential American Pin-up Calendars, accompanied by other works of the "Raw Meat" series. Details : 12 x 12 inches, 60 pages, 3 textes*, 25 illustrations. Published by the well-known artists' residency Shakers in Montluçon. This catalogue accompanied the first public exhibition of "Raw Meat" which took place at the Franco-American Institute in Rennes, France in December 2013. *the texts for this publication are solely in French, the Perpetual Calendar is fully bilingual French-English
La condition esthétique de la viande. Comment l’art contemporain s’est emparé de la question de la (sur) consommation des animaux
La question de nos habitudes alimentaires et des conséquences qu’elles peuvent avoir sur notre relation au vivant trouve notamment dans la viande une matière susceptible d’intégrer un processus de représentation et une forme inattendue, voire insensée, d’incarnation. L’usage de la viande, comme matériau esthétique ou comme figure de référence, peut représenter de manière plus ou moins explicite un moyen de dénoncer le double discours de l’industrie de l’élevage et de l’abattage, mais aussi l’aveuglement, et donc la complicité des consommateurs. Avec cette allégorie littéralement « incarnée », les artistes viennent rappeler qu’à travers la viande c’est l’appétit humain, sous toutes ses formes, qui est visé. L’art, mettant au jour cette mécanique de refoulement, ne peut-il, par ailleurs, laisser envisager d’autres rapports au vivant ?
The text is a research is about the construction of the work of artist Kiki Smith, organized in three phases: the anatomical body, the abject body and the animal body. It deals on how her work organises form within the human body towards outside what is human to reach a contact with the animal and the celestial.
La finalità di questa tesi magistrale è quella di analizzare le modalità e gli aspetti ripresi dalla Societas Raffaello Sanzio, compagnia teatrale fondata dal regista Romeo Castellucci, nel quadro di una trasposizione su scena di Voyage au bout de la nuit, romanzo che ha iniziato la produzione letteraria di Louis-Ferdinand Céline, una delle figure più importanti del panorama letterario francese del XX secolo. Si è scelto di analizzare tale trasposizione per illustrare come alcuni aspetti della poetica celiniana, ossia la tematica della Notte e lo stile dell’autore, si esprimono in tutto il romanzo, per poi elencare le modalità con cui la compagnia è riuscita a traslare tali elementi in un’altra forma di espressione: il teatro, nella forma di concerto. Il lavoro si suddivide in due parti principali. Nella prima, si è ripercorso l’itinerario di Ferdinand Bardamu, il protagonista del romanzo, evocandone gli aspetti diegetico-linguistici considerati dalla Societas in vista della trasposizione. Nella seconda parte, si è illustrato come questi siano stati espressi sotto forma di immagini, suoni ed elementi scenici, per poi dedicare una particolare attenzione al ruolo che in tale spettacolo ha la scrittura di Céline, intesa come “insieme di significanti”, trasformata in materia sonora cui dà corpo la voce dei performers. Infine, si sono commentate le scelte registiche circa la sottrazione e l’aggiunta di elementi nello spettacolo rispetto al romanzo. Attraverso quest’analisi, ci si è resi conto di come la Societas Raffaello Sanzio sia stata in grado di tradurre in linguaggio “altro” alcuni aspetti del romanzo e dello stile di Céline. Tali elementi, le diverse sfaccettature in cui la Notte si esprime lungo il percorso di Bardamu e la vitalità della scrittura dell’autore come risposta alla negazione della vita che domina l’universo diegetico del suo romanzo, sono stati trasposti in scena in forma visiva e sonora in maniera del tutto originale. Questo lavoro ha quindi permesso di sottolineare la maniera in cui la compagnia ha saputo restituire allo spettatore la volontà di Céline di creare una lingua carica di rabbia, di vitalità e di emozione capaci di contrastare la pesantezza e l’oscurità, cioè la cifra stilistica che rende unico l’universo del romanzo di Céline.
La Chair et le Verbe, Histoire culturelle du corps - discours, représentations, et épistémologie XIXe --XXIe siècles
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COULEURS, GOÛTS ET SENTEURS FRANCOPHONES
LES ENJEUX (EN-JE) de la chair dans l'écriture autofictionnelle
Le corps littéraire, sous la direction de Diana Lefter, «Studii şi Cercetări Filologice, Seria Limbi Romanice», Universităţii din Piteşti, vol. 1, n. 12. nov. 2012.
Intermédialités: Histoire et théorie des arts, des lettres et des techniques
"Les hauteurs d'"Angoisse"", Parade sauvage, n° 26, 2016, p. 177-201.
Prédateurs dans tous leurs états. Évolution, Biodiversité, Interactions, Mythes, Symboles
Pagaille. Marâtre Nature. Quand Gaïa contre-attaque
SCIENCE-FICTION, PROTHÈSES ET CYBORGS
LA FEMME ENTRE TRADITION & MODERNITÉ DANS LE PACIFIQUE SUD

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Mes douze Pin-ups en viande-crue-publicitaire sont mises en scène dans un "Calendrier Perpétuel" dans cette publication qui s’inspire directement des calendriers pin-upiens américains. Elles sont accompagnées d'autres oeuvres de la série "Raw Meat" (mon Olympia, d'après Courbet, ainsi que des portraits grandeur-nature). Détails : taille de 30 x 30 cm, 60 pages, 25 illustrations, 3 textes d'auteurs de renom (Steven L. Kaplan, Michel Sicard, Gérald Stehr) plus d'une postface de Michel Dubecq, Photos : Philippe Fuzeau, Conception graphique : Anamorphose/Laurent Debord. Ce catalogue a été publié par la résidence d'artistes Shakers à Montluçon. ----------------------------- The 12 "Daily Bread : Raw Meat Pin-ups" are featured in a Perpetual Calendar drawing its inspiration directly from quintessential American Pin-up Calendars, accompanied by other works of the "Raw Meat" series. Details : 12 x 12 inches, 60 pages, 3 textes*, 25 illustrations. Published by the well-known artists' residency Shakers in Montluçon. This catalogue accompanied the first public exhibition of "Raw Meat" which took place at the Franco-American Institute in Rennes, France in December 2013. *the texts for this publication are solely in French, the Perpetual Calendar is fully bilingual French-English
La condition esthétique de la viande. Comment l’art contemporain s’est emparé de la question de la (sur) consommation des animaux
La question de nos habitudes alimentaires et des conséquences qu’elles peuvent avoir sur notre relation au vivant trouve notamment dans la viande une matière susceptible d’intégrer un processus de représentation et une forme inattendue, voire insensée, d’incarnation. L’usage de la viande, comme matériau esthétique ou comme figure de référence, peut représenter de manière plus ou moins explicite un moyen de dénoncer le double discours de l’industrie de l’élevage et de l’abattage, mais aussi l’aveuglement, et donc la complicité des consommateurs. Avec cette allégorie littéralement « incarnée », les artistes viennent rappeler qu’à travers la viande c’est l’appétit humain, sous toutes ses formes, qui est visé. L’art, mettant au jour cette mécanique de refoulement, ne peut-il, par ailleurs, laisser envisager d’autres rapports au vivant ?
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La finalità di questa tesi magistrale è quella di analizzare le modalità e gli aspetti ripresi dalla Societas Raffaello Sanzio, compagnia teatrale fondata dal regista Romeo Castellucci, nel quadro di una trasposizione su scena di Voyage au bout de la nuit, romanzo che ha iniziato la produzione letteraria di Louis-Ferdinand Céline, una delle figure più importanti del panorama letterario francese del XX secolo. Si è scelto di analizzare tale trasposizione per illustrare come alcuni aspetti della poetica celiniana, ossia la tematica della Notte e lo stile dell’autore, si esprimono in tutto il romanzo, per poi elencare le modalità con cui la compagnia è riuscita a traslare tali elementi in un’altra forma di espressione: il teatro, nella forma di concerto. Il lavoro si suddivide in due parti principali. Nella prima, si è ripercorso l’itinerario di Ferdinand Bardamu, il protagonista del romanzo, evocandone gli aspetti diegetico-linguistici considerati dalla Societas in vista della trasposizione. Nella seconda parte, si è illustrato come questi siano stati espressi sotto forma di immagini, suoni ed elementi scenici, per poi dedicare una particolare attenzione al ruolo che in tale spettacolo ha la scrittura di Céline, intesa come “insieme di significanti”, trasformata in materia sonora cui dà corpo la voce dei performers. Infine, si sono commentate le scelte registiche circa la sottrazione e l’aggiunta di elementi nello spettacolo rispetto al romanzo. Attraverso quest’analisi, ci si è resi conto di come la Societas Raffaello Sanzio sia stata in grado di tradurre in linguaggio “altro” alcuni aspetti del romanzo e dello stile di Céline. Tali elementi, le diverse sfaccettature in cui la Notte si esprime lungo il percorso di Bardamu e la vitalità della scrittura dell’autore come risposta alla negazione della vita che domina l’universo diegetico del suo romanzo, sono stati trasposti in scena in forma visiva e sonora in maniera del tutto originale. Questo lavoro ha quindi permesso di sottolineare la maniera in cui la compagnia ha saputo restituire allo spettatore la volontà di Céline di creare una lingua carica di rabbia, di vitalità e di emozione capaci di contrastare la pesantezza e l’oscurità, cioè la cifra stilistica che rende unico l’universo del romanzo di Céline.
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