Пиздец

Как выбрать художника

Итак, вы хотите заказать рисунок. У вас есть определённый бюджет, в который уложиться бы и получить наилучший результат, доступный в выбранном ценовом сегменте. Возможно, у вас есть несколько художников на примете, чьи картины вам приглянулись, и вы думаете, кого из них выбрать.

В идеале, чтобы в полной мере оценить чью-то работу и выбрать наилучшего исполнителя, нужно самому разбираться в данной области — но на практике невозможно быть знатоком каждой сферы, с которой мы взаимодействуем. Зато тут на помощь приходит статья, где я расскажу самое основное и подскажу, как с более высокой вероятностью выбрать наиболее достойных исполнителей, даже если вы вообще не разбираетесь в сфере.

(Да, речь всего лишь о вероятностях, т. к. при поиске людей не может быть гарантий — слишком уж мы сложный и непредсказуемый вид, что поделать. Но к счастью, есть закономерности, которые работают в большинстве случаев.)

Примечание

Эта статья — про интересы заказчика. Она НЕ про то, чтобы нравиться художникам. Не про то, чтобы рассказывать, какие все художники классные, заказывайте у любого. Нет. Здесь представлены интересы только и только заказчика. Чтобы он мог цинично отфильтровать всё некачественное и выбрать лучшее для себя.

Какие-то художники могут обижаться на эту статью — по той простой причине, что здесь озвучиваются требования к художникам. А некоторые люди сейчас терпеть не могут, что от них НА РАБОТЕ чего-то хотят — вместо того, чтобы просто так давать деньги. Таковы особенности жизни в сытом благополучном обществе (порадуемся же ему: пусть лучше будут проблемы в виде ленивых исполнителей, которых мы всё равно отфильтруем — чем что-то похуже).

Если вы художник и вы увидели у себя признаки нежелательного исполнителя — у вас есть возможность поработать над собой и исправить слабые места. Толковый художник сможет почерпнуть из статьи пользу для себя (ну, или для него и так очевидно всё тут написанное), бестолковый — сможет только обидеться. Претензии от художников я НЕ принимаю — в интернете полно мест, где художники ноют и высказывают претензии (эту бы энергию да в рабочее русло). Здесь же — пусть останется тот редкий уголок, в котором интересы заказчика ставятся выше.

Автор данной статьи уже давно изучает арт-сферу — всякого довелось повидать: и художников на любой вкус и кошелёк, и их тараканов в голове, и несчастных заказчиков, которые обжигались, тратили нервы и деньги, не получая желаемого. Потому что не знали, как подбирать адекватных исполнителей, на какие признаки смотреть, какие в целом есть критерии и характеристики.

Этот гайд получился реально уникальным — вы больше нигде не найдёте такого раскладывания арт-сферы. Всякие статьи по запросу «как выбрать художника» — мелко плавают, никто даже близко не копнул так, как здесь (сравните и убедитесь сами). В общем, погнали.

Где искать художников

Лучший вариант — те соцсети, где художники ведут постинг в живом режиме, и желательно с текстом. Это предпочтительнее сайтов со статичным портфолио — как говорил один великий правитель, «чтобы дурь каждого была видна». К сожалению, внятных каталогов нету, поэтому нужно самостоятельно путешествовать по разрозненным арт-сообществам, прогуливаться по ссылкам на паблики и по репостам, поглядывать на группы с открытой предложкой для художников, где желающие могут блеснуть своими картинами. Если вы интересуетесь каким-то фандомом — в нём можно найти местных художников, много или не очень, зависит от популярности.

Даже если вам нужен арт по конкретному сеттингу, всё равно рекомендую «попутешествовать» и пополнить свою коллекцию интересных художников — можно заглянуть в соседние сеттинги и фандомы. Поглядеть, что вообще бывает, что предлагают. Чем больше вы увидите, чем больше вариантов рассмотрите — тем выше шанс найти конфетку.

Характеристики

Обозначу общие характеристики коммерческого художника, по которым можно оценивать уровень исполнителя.

Стиль. Очень, очень много заказчиков останавливаются на этом пункте и даже не рассматривают другие. А он как раз далеко не самый важный — нужный стиль легко воспроизвести, в то время как просадки по другим пунктам зачастую требуют долгой работы для улучшения, либо неисправимы вовсе. Про стиль в общем (и про мои стили в частности) у меня есть отдельная статья — https://vk.com/@gallerys_s-styles
Скилл. Уровень технического качества — обычно оценивается по владению академической базой рисунка. Включает правильность анатомии, понимание объёма, физики света и тому подобное.
Креативность. Умение генерировать идеи, придумывать что-то нестандартное. Сюда же — наблюдательность, умение подмечать интересные детали и обыгрывать их в картине.
Вкус. Важно — не путать понятия «вкус» и «вкусовщина». Вкусовщина — субъективное; про то, кому что нравится или не нравится. Вкус — объективный параметр: есть художники со вкусом, есть без вкуса. Это сложный аспект, который сходу не объяснить, но просто стоит знать о его существовании. Вкус складывается из образованности художника, его внимания к деталям, и из некоего остроумия, позволяющего хитро сочетать всякие элементы. Для человека со стороны, который ранее не интересовался искусством, может быть непросто отличить работы со вкусом или без вкуса — такая задачка всё же требует подготовки. Если вам важен этот параметр, можно купить консультацию у того, кто изучает искусство. Не у художника. Т.к. большинство художников не имеют вкуса и не смогут дать полезную информацию.

(Можно обращаться ко мне — я целенаправленно изучаю этот вопрос и могу помочь отсеять безвкусные работы и выбрать крутые. Без субъективщины, без «нравится — не нравится», а по действительной эстетической и/или смысловой ценности, с аргументацией).

Дедлайн. Сколько времени займёт работа у художника — это важно, хотя многие стараются зачем-то игнорировать этот критерий и готовятся ждать как угодно долго. Но всё-таки стоит помнить об адекватных сроках и о том, что хороша ложка к обеду.
Сервис. Насколько в целом удобно работать с этим человеком. Профессиональное ли у него поведение и отношение к работе и клиенту — или нет.

Ценовые сегменты

В коммерческом плане художники сортируются по ценовым сегментам — каждый сегмент со своими особенностями и нюансами, иногда не связанными напрямую с ценой. Обозначу сегменты условно, т. к. границы размыты. Всё же лучше иметь при себе хотя бы приблизительную карту, чем блуждать в полном тумане.

Речь пойдёт про русскоязычный рынок (соответственно, в рублях), про сферу диджитал-арта (иллюстрации, концепты, портреты, персонажи и подобное).

Низкий уровень (до 2 т.р. за один рисунок)

Этот сегмент сразу пропускаем, качество там плохое, не стоит тратить время и деньги. Подавляющее большинство всех проблем при заказах — происходят в самом нижнем ценовом сегменте. Отсекаете его — отсекаете кучу проблем.

(Кто-то скажет, что там можно найти недооценённый бриллиант, гениального художника, который только начал и пока не знает себе цену. Просто забудьте. Если у вас нет бесконечного времени, чтобы искать бриллиант среди гигантского количества ширпотреба).

Средний уровень (2 — 8 т.р.)

Тут много вариантов, можно найти всякое — как классных художников, так и не очень. Соотношение примерно такое:

— 10% могут выдать интересный результат,

— 30% выдадут что-то среднее,

— 60% — такой себе результат, можно найти исполнителя получше за те же деньги.

Что можно и нужно ожидать и запрашивать в этом сегменте?

Стиль. Можно предоставить художнику примеры с любым стилем, который вам нравится, и дать задание «воспроизведите вот такой стиль». Если художник обладает достаточно гибким мышлением, опытом и креативностью, он спокойно изобразит любой стиль (который не превышает его скилл по сложности). А если у вас уже есть на примете исполнитель, который рисует в нужном стиле — всё равно не останавливайтесь на этом пункте, проверьте остальные.
Скилл. Вполне можно и нужно затребовать приемлемое владение академической базой. В этом сегменте есть и те, кто соблюдают пропорции и адекватную анатомию, и те, кто её нарушают (не намеренно, а из-за недостаточной квалификации). Иногда низкий скилл пытаются спихнуть на стиль — типа, это не я плохо рисую, это стиль такой. Таким хитреньким — отказать.

(Можно взять самый простой стиль, построенный на нескольких линиях и на паре грубых штрихов. Или стиль с намеренными сильными искажениями. Или стиль, который пытается казаться детским рисунком. Но! Если у художника есть крепкая база, она будет заметна в любом стиле, даже в самом непонятном и причудливом. Опытный художник никуда не денет свою упорядоченность, осмысленность, понимание принципов анатомии, светотени и вообще функционирования объектов. Есть большая разница, когда опытный художник неправильно рисует, например, глаз — ради определённой художественной идеи, с пониманием того, зачем он это искажает, какого эффекта он хочет добиться; или когда неопытный художник неправильно рисует глаз просто потому, что не умеет иначе.

Художники разного уровня любят пустить пыль в глаза по разным причинам — кто-то хочет сделать вид, что он круче, чем есть. Кто-то хочет проверить, как он справится в условиях ограничений очень минималистичного стиля. Или хочет закосить под кого-то. Или спрятать что-то на картинке, чтобы увидели только несколько избранных и самых внимательных. Стиль — это пыль. Скилл — это реальные технические умения. Не ведитесь на пыль, смотрите глубже.)

Креативность. Если у вас есть готовые идеи, этот пункт можно пропустить (но лучше не пропускать, т. к. один из показателей общего уровня художника). Обратите внимание, предлагает ли художник помощь с идеями, или же работает только по готовому тз. Можно оценить и по его работам, насколько они в целом необычные, есть ли там полёт фантазии — или же они очень просты в этом плане (вообще без идей, просто констатация чьей-то внешности).
Вкус. В этом сегменте встречается нечасто, но встречается. Требовать за небольшую сумму особого вкуса — наверное, нет смысла, но иногда он может идти просто приятным бонусом. По возможности, лучше выловить кого-то со вкусом.
Дедлайн. Норма — от нескольких дней до пары недель. Месяц — это край, в случае прям сложного задания. Если больше — повод насторожиться, вероятно художник не особо заинтересован в работе, не умеет организовывать своё время. Пара месяцев — легко превратятся в год. Надо ли вам оно, если тот же результат можно получить гораздо быстрее у кого-то другого?
Сервис. Проблемы с сервисом тут периодически встречаются, но проблемных исполнителей можно отфильтровать по многим косвенным признакам. Достаточно посмотреть на поведение на стене и в комментариях. Красные флажки:

— говорит о любых ментальных проблемах — будет считать их уважительной причиной, чтобы задержать / не отдать заказ или повести себя иным неприятным образом.

— большой список правил паблика / запрещено вообще всё, кроме похвалы — тоже признаки нестабильной психики.

— жалуется на личные проблемы / пишет не по теме (про то, как покушал, погулял и т.д) / панибратствует в постах — нет профессиональной этики, несерьёзно относится к работе.

В целом стоит оценить, как у художника обстоят дела с клиентоориентированностью. Это важно не только для комфортного процесса сотрудничества или для гарантии результата в нужный срок в нужном качестве. Внимателен к нюансам в одном аспекте — значит, внимателен во всём остальном. Насколько удобно находить нужную информацию на его странице, насколько понятно она изложена, каким тоном? Чувствуете ли вы, что это сделано для вас, чтобы как можно больше упростить вам жизнь и разложить всё на блюдечке? Или вы видите, что тут не особо-то и старались, что вам приходится продираться через неудобства и непонятки? Или вообще заметен посыл, что художник устал от клиентов, они его напрягают и раздражают? (выражается в жёстких правилах для заказчика, в пренебрежительном или грубом тоне этих правил — типа, вам тут делают одолжение, а у вас есть право лишь молча дать деньги и больше не отсвечивать, и не дай бог не отвлечь исполнителя лишним вопросом или правкой.) Тут, конечно, стоит пойти навстречу художнику и милосердно избавить его от своего заказа.

Отдельно говорить насчёт недобросовестных исполнителей — особо нет смысла, их отфильтровывать так же, как и в других сферах. Отзывы, поиск по картинкам, в целом взгляд на паблик (ведётся ли паблик с душой, или состряпан на коленке как попало).

Добавлю про нейронки, обмазки, обводки — если вы не знаете, как их вычислить, можно посмотреть гайды на ютубе или статьи в поиске. Но в целом, опознать их достаточно просто.

Ещё одна неочевидная деталь — грамотность. Казалось бы, при чём тут это, нам же художник нужен, а не филолог. А вот такая закономерность — каждый раз, как всплывает какая-нибудь драма в арт-коммьюнити: кто-то обманул, не сдал работу, сделал некачественно, своровал чужой рисунок или поступил ещё как-нибудь нехорошо — как правило, такой человек пишет с кучей глупых ошибок. Закономерность самая прямая: если человек в состоянии освоить правила языка, значит, он умеет осваивать системы правил, у него нормально работает интеллект — и он в состоянии запомнить правила взаимодействия с людьми, правила рисования и так далее с остальными сферами. Если у человека есть некие нарушения обучаемости и коммуникации или ещё какая-то проблемность — он не сможет выучить правила и его выдадут ошибки (не редкие ошибки в сложных случаях, а прямо тупые частые ошибки). Ну да, бывают исключения, но мы-то хотим себе лучшее из лучшего, поэтому наш выбор — люди с прекрасной письменной речью, которую читать легко и приятно.

Про оплату: предоплата — норма во всех сегментах, кроме нижнего. В среднем сегменте бывают вариации: оплата по этапам, оплата после примерного наброска. В сегментах выше — без 100% предоплаты даже не начинается обсуждение. Художник с адекватными ценностями заинтересован в своей репутации и в том, чтобы получить постоянного клиента, поэтому в норме — без проблем выполнит свою часть сделки после оплаты. А исполнителей с нарушениями ценностей / этики / интеллекта / психики — мы как раз и отсеиваем, чтобы быть абсолютно спокойными за наш заказ.

Премиум-уровень (включен в средний)

По качеству картинки — соответствует среднему уровню, но выделяется за счёт сервиса и подачи. Имеет понятное коммерческое позиционирование, клиентоориентированность, профессиональный деловой подход — чем выгодно отличается на фоне любителей, которые приходят порисовать по настроению и вдохновению. Прайс повыше, чем у любителя — доплата за надёжность того стоит.

Топовый уровень (8 — 30 т.р.)

В этом сегменте — полноценный профессиональный уровень исполнителей, качество работ в основном достаточно высокое. На таком уровне важны уже другие нюансы. Нижняя планка цены (примерно 8 т.р.) — это за самый минимум, скетч или небольшой портрет. Как правило, заказчики у таких исполнителей — разбираются в арт-сфере, знают чего хотят, и моя статья им без надобности. Но вдруг вы сразу желаете начать заказывать в этом сегменте, миновав средний уровень, поэтому пройдусь и по нему тоже.

Стиль. Здесь преобладает детализированный полуреализм, с различными вариациями. Предполагается, что вы идёте к конкретному исполнителю за его стилем (или, точнее, нюансами стиля). Не исключено, что исполнитель захочет поработать и с другим стилем, если посчитает его интересным для собственного развития.
Скилл. Высокий скилл, безупречное владение анатомией и всеми аспектами рисунка — это норма. Кто недоучил анатомию, но проскочил в сегмент за счёт «вкусного» рендера — отказать. На этом уровне можно и нужно получать и крутой рендер, и правильную анатомию. Если только не предлагается нечто совершенно иное, для чего не работают принципы академизма (хотя, если присмотреться, даже в самых странных (но удачных) образцах искусства эти принципы всё же задействованы так или иначе, и крепкая база там видна, даже когда её пытаются скрыть причудливыми неестественными стилями).
Креативность. С ней проблем обычно нет. Опять же, бывают те, кто безо всякой фантазии проскочил за счёт технического уровня. Тут уже смотрите — нужна ли вам только техника и ничего больше, или вам также важен смысл, новизна, интересные визуальные решения и прочее. Я рекомендую хотеть чего-то более сложного и изысканного =)
Вкус. Встречается гораздо чаще, чем на предыдущем уровне. Но бывают исполнители с его отсутствием — опять же, проскочившие чисто на хорошем техническом исполнении.

Может показаться, что вкус в чём-то переплетается с креативностью. Отчасти — да, т.к. вкус тоже про интеллектуальную и творческую деятельность. Но разница есть — накреативить можно и безвкусно. Можно насыпать в картинку кучу забавных и необычных деталей, но без вкуса они будут смотреться неуместно, излишне и так себе.

Дедлайн. Очередь на месяцы — встречается часто. Тем не менее, лучше выбрать тех, кто ставит более адекватные сроки. Не бойтесь за качество — настоящий профессионал никогда не жертвует качеством работы в размен на сжатые сроки. Он жертвует своим просмотром тик-тока и залипанием в соцсетки. Реальная скорость создания рисунка средней сложности — несколько дней. А в конские дедлайны закладывают очередь, прокрастинацию, занятия всякой фигнёй. За счёт вашего ожидания. Предлагаю это не поощрять и предпочитать разумные сроки — такие варианты существуют.

Да, для художника удобнее дедлайн побольше. Ещё удобнее — дедлайн на десять лет. А самое удобное — это взять только деньги в подарок, и чтобы даже работу не надо было делать. Но я сейчас озвучу вещь, неизвестную и недоступную для кучи художников: как насчёт подумать не только о своём удобстве, но ещё и об удобстве заказчика?

Сервис. Как правило, тут всё в порядке — исполнители понимают, что они пришли сюда работать, а не томно ждать вдохновения или жаловаться заказчику, что спина болит. Но бывает другая проблема — художник может зазвездиться и начать ожидать, что это клиент должен плясать вокруг исполнителя. Если художник усложняет условия работы без уважительной причины, требует особых церемоний — досвидули. В этом сегменте художники крутые, но всё ещё заменяемые — Пикассо и Рембрандта тут нету.

Люкс / искусство (от нескольких десятков т.р. за картину и до бесконечности)

Это не один сегмент, там много чего. Специалисты, работающие в крупных компаниях (геймдев), художники из сферы настоящего искусства, иллюстраторы мирового уровня — в общем, это всё не для простых смертных, и тут вам вряд ли удастся просто так прийти и заказать себе картинку. Характеристики из предыдущих сегментов уже не имеют смысла, тут другие правила. Особенность дорогих сегментов в том, что в них идут конкретно за именем художника и за его личностью — всё остальное неважно. Ну и да, здесь вотчина параметров «вкус» и «креативность», причём «креативность» скорее эволюционировала в «изобретательность», т. е. в создание чего-то принципиально нового. А по параметру «вкус» никого не оценивают — обладатели безупречного вкуса сами сюда пробились и заслуженно царствуют в люксовых сегментах.

Здесь же находятся те, кто отточил технический уровень до максимально возможного в принципе, и на порядок переплюнул классических художников, создав ещё более эпичные и более детализированные полотна. Такие картины стоят весьма дорого, но ещё дороже стоят те картины, которые построены именно на вкусе, хоть и технически могут быть незамысловаты. На первый взгляд, кто-то может подумать, что это несправедливо — однако нет, тут как раз всё честно. Техническое совершенство достигается понятным известным алгоритмом: 1. изучай анатомию, светотень, объём и прочие элементы. 2. углубляй детализацию. 3. развивай усидчивость, чтобы это всё вырисовывать. В принципе, это рутинные действия.

А вот со вкусом и с идейной составляющей картины всё далеко не просто — нету таких же готовых рецептов, это действительно сложные для понимания вещи, требующие разносторонней подготовки, и, не буду врать и скрывать — требующие некоторых врождённых особенностей мышления.

Многие захотят с этим спорить, утверждая, что таланта не существует, что абсолютно любой человек сможет абсолютно всё, если очень постарается. Но это сладкая ложь, которая легко распространяется и удачно продаётся народу через масс-медиа — потому что она приятна. Реальность же заключается в том, что люди очень разные, у нас множество ограничений — физических, умственных, психологических. Некоторые возможности для некоторых людей просто закрыты в принципе, как ни старайся. Некоторые возможности — очень затруднены, и если реализуемы в теории, то ценой титанических усилий, которые разумнее направить куда-то ещё и получить гораздо больше пользы.

И это нормально. Никто не может и не обязан быть перспективным во всём.

А как заказчики, мы ищем самого перспективного, самого талантливого, интересного и образованного художника, который выдаст самую крутецкую картинку из возможных за наш бюджет, и в разумный срок, и с супер-кайфовым сервисом. Люди с низкой планкой, незадачливые художники и прочие завистники скажут: «такое невозможно, бери всякую посредственность и не выпендривайся». Но мы-то знаем, что возможно — и на фигню не согласимся. Жизнь одна, надо себя окружать классными людьми, вещами и явлениями, а от неклассных — отказываться и не тратить время.

Кто дочитал, тот молодец! Если у вас есть друзья и знакомые, интересующиеся арт-сферой, покажите им эту статью, чтобы уберечь от возможного неприятного опыта — и чтобы опыт получился замечательный и с крутыми результатами.