Писать сценарий – значит готовиться его переписывать. Часть 1

Писать сценарий – значит готовиться его переписывать. Часть 1

script bro | t.me/tnhrs | scriptbro.ru
Фильм "Аргайл" научит вас тому, что значит не переписывать сценарий

Один из самых ценных навыков при переписывании сценария – ОТСТРАНИТЬСЯ. Чем дальше вы от того, что написали, тем более объективнее вы можете судить свой текст.

Мои сценарии, в которых я чётче всего вижу проблемы – это те, которые я не читал годами. Когда я их открываю, мне становится очевидно, что со сценарием не так. И наоборот, причина, по которой это не очевидно сразу после того, как я закончил драфт, заключается в том, что у всех сценаристов есть нечто, называемое «советниками» (система аварийного оповещения).

Синдром эмоциональной привязанности

Писательство – всегда было эмоциональным занятием. Потому, что вы почти всегда пишете о себе. Или, если не о себе, то о том, что вам лично нравится и во что верите. По этой причине, у вас возникает привязанность к тем убеждениям, которые выходят за рамки материала. Для вас эти вещи являются частью того, кто вы есть, как личность.

Итак, когда вы возвращаетесь назад и читаете своих персонажей, сцены и биты сюжета, ваши «советники» активируются. Становится невозможным судить о чём-либо объективно.

Например, одна из моих любимых тем для изучения в историях – люди, которые не верят в себя. Мне нравится, когда персонажи преодолевают этот недостаток.

Недавно я снова посмотрел «Назад в будущее» в одном из видеороликов «Впервые смотрю на Youtube» (одно из моих любимых новых занятий), и у меня текут слёзы при мысли о том, что Джордж МакФлай не верит в себя. Сначала он никому не показывает свои записи. Но после победы над Биффом он обретает уверенность, и в конечном итоге становится успешным автором.

Джордж МакФлай ("Назад в будущее")

Итак, если я напишу персонажа, который изо всех сил пытается поверить в себя, я буду видеть персонажа только через призму моего упрямого «советника». Поэтому, если этот персонаж лишён чувства юмора, пассивен или раздражает, я этого не замечу. Всё, что я вижу, это арку персонажа, которую я так отчаянно хочу воплотить в своей истории. И ничто не помешает мне это сделать!!!

Вот почему так много сценариев остаются скучными во время переписывания. Сценаристы слишком привязаны к своим оригинальным идеям, а их привязанность к этому не позволяет вносить изменения, которые необходимо внести, чтобы улучшить свои сценарии.

Вероятно, лучшим профессиональным примером этого является карьера М. Найта Шьямалана. Найт открыто говорил о том, насколько важны определённые сюжетные темы и темы персонажей для его историй. В результате он за деревьями леса не видит. Он слишком ослеплён своими «советниками», из-за чего каждый его фильм становится хуже предыдущего.

Мне потребовалась целая вечность, чтобы понять это. Никогда не делайте ставку на глубинные смыслы и причины своего творческого выбора.

Идите только за тем, ЧТО ЛУЧШЕ ДЛЯ ИСТОРИИ. Хорошие сценаристы способны эмоционально отстраниться и признать, когда та или иная переменная не работает, а затем избавиться от неё (или исправить) в следующем драфте.

Если вы будете продолжать делать драфт за драфтом, ваш сценарий будет становиться лучше. И это цель игры. Мы пытаемся написать лучший сценарий из возможных.

Всё, что я хочу, чтобы вы сделали, это ПРОЧИТАЛИ СВОЙ СЦЕНАРИЙ. Я не хочу, чтобы вы слишком много переписывали. Я знаю, что как сценаристы, когда мы видим что-то, что нам не нравится, мы должны немедленно это изменить!

Но постарайтесь максимально ограничить эти изменения. Потому что вам не нужно тратить четыре дня на переписывание секвенции только для того, чтобы двумя драфтами позже обнаружить, что эта секвенция вообще не была нужна.

Вместо этого попробуйте прочитать ваш сценарий как читатель. Читателям не разрешается изменять сценарии. Они просто читают. У некоторых из вас возникнет соблазн хотя бы делать заметки. Если вам хочется, это нормально. Мне всегда приходится записывать идеи по мере их поступления.

Но преимущество чтения от начала до конца в том, что вы имитируете опыт читателя. Именно этого я и добиваюсь. Я хочу, чтобы вы почувствовали то же, что чувствует читатель.

Пока вы читаете сценарий, пожалуйста, будьте снисходительны к себе. Многое из того, что вы написали, вам не понравится. Это нормально. Я бы даже зашёл ещё дальше и сказал, что, если вы не испытываете ненависти ко многому из того, что написали, вы что-то делаете неправильно. Потому что это означает, что у вас чрезмерно оптимистичное мнение о своём творчестве.

Каждый первый драфт – это хлам. И это нормально.

После того, как вы прочитаете свой первый драфт, запишите три самые большие проблемы, с которыми вы столкнулись в сценарии.

Это может быть:

- слишком затянутый первый акт.

- Много диалогов "в лоб".

- Непривлекательный главный герой.

- Недостаточно активный главный герой.

- Главные персонажи второго плана теряются в повествовании.

- Третий акт разворачивается слишком быстро.

- Третий акт и близко не так силён, как вы себе представляли.

- Слишком много экспозиции.

- Бесцельный второй акт.

- Слабый тусклый злодей.

- Всё даётся вашему герою слишком легко (вы, как сценарист, скорее помогаете ему, чем бросаете вызов).

Если вы пишете научно-фантастический сценарий, научно-фантастические решения кажутся недостаточно оригинальными. То же самое проделайте с вашими яркими моментами (set pieces) в экшн-сценариях. Трудно придумать оригинальные моменты, особенно в боевиках, которые выглядели бы свежими.

Но три вещи, которые, вероятно, наиболее важны:

1) Главный герой, который работает на историю.

2) Сильная трёхактная структура.

3) Второй акт, который имеет цель на протяжении всего действия.

Читатели обычно сдаются во втором акте. Это потому, что многие сценаристы не знают, что делать во втором акте. Мы, читатели, чувствуем это, когда читаем сценарий. Мы как будто находимся с ними в комнате сценаристов, когда они теряют веру в реальное время и просто переносят любую сцену на страницу, чтобы история продолжалась. Итак, второй акт – важный.

Вам пока не обязательно знать, как устранить эти проблемы. Мы поговорим об этом подробнее в следующий раз. Всё, что меня сейчас волнует, это то, что вы определите проблемы вашего сценария. Я знаю, это может быть непросто, потому что не всегда понятно что не работает. Поэтому мне нравится ПОДМЕЧАТЬ точные моменты в сценарии, КОГДА МНЕ СТАНОВИТСЯ СКУЧНО.

Как только вы поймёте, почему вам стало скучно, вы можете вернуться назад, чтобы выяснить, что вызвало скуку. Например, я недавно посмотрел «Аргайл: Супершпион» (не очень хороший фильм). И мне сразу стало скучно. Агент Аргайл заходит в танцевальный клуб и встречает горячую девушку, которая, как выясняется, является другим агентом, с заданием его убить. Случается момент из Джона Уика, когда все на танцполе наставляют на него оружие.

Мы видели это раньше. Мы даже видели эту версию истории, где оказывается, что сценарист пишет эту сцену. Вот как быстро сценарий может наскучить! Одна ранняя сцена-клише. Что вы делаете с ней по-другому? Ничего? Хорошо, тогда ожидайте, что зрителям будет скучно. Этот фильм был выпущен, и с чем все единодушно согласились? Это было скучно.

Итак, в таком случае, если вы написали «Аргайла: Супершпиона», вам нужно начать переписывать с самой первой сцены. Какой более яркий момент для «секретного агента» можно было бы поставить сюда? Задавая такие вопросы вы становитесь на путь к лучшему сценарию.

Кстати, шаблонные сцены и персонажи будут серьёзной проблемой в каждом первом драфте. Это потому, что когда вы пишете сценарий, вещи, которые кажутся вам «правильными», когда вы их пишете, кажутся правильными только потому, что вы видели их версии раньше. Таким образом, вы непреднамеренно копируете то, что вам знакомо. Только при переписывании вы бросаете вызов всем слабым шаблонным вариантам и пытаетесь придумать что-то свежее.

Но я забегаю вперёд. Ваша задача – просто прочитать сценарий и записать то, что не работает. Не стесняйтесь перейти к следующему этапу, записав возможные решения этих проблем.

Кстати, если у вас нет свежего сценария, просто откройте свои архивы и найдите тот сценарий, который вам всегда нравился, но у вас никогда не было мотивации его переписывать. Теперь, когда я веду вас, я могу стать мотивацией для исправления этого сценария.

Увидимся в следующий раз, когда мы придумаем реальные решения этих проблем! :)

Автор перевода: Вадим Дутов

Переведено в образовательных целях.

Мы также читаем сценарии, консультируем по вашим идеям, проводим скрипт-докторинг и редакторское сопровождение. Подробности на нашем сайте.

Report Page