Пианистка хочет получить работу

🛑 ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻

Пианистка хочет получить работу

показывать:

10
25
50
75
100
200



показывать:

10
25
50
75
100
200


Ответьте на несколько простых вопросов о фильме для подтверждения его
просмотра вами.

Невозможно говорить о художественной ценности кинопроизведения, когда речь идёт о картинах Михаэля Ханеке — слишком уж проникновенны его работы. Вот и в случае с «Пианисткой» автор буквально вгрызается и словно ножом пронзает реальность своих персонажей и ничего не подозревающих зрителей. Вот почему не приходится завидовать тем, кому «посчастливится» впервые увидеть его фильм (любой). Чтобы смотреть кино от Ханеке нужна максимальная мобилизация психики и непременное ожидание худшего (не в художественном смысле, конечно). Просматривая такое кино, напрочь забываешь о каких-либо необходимых атрибутах выдающегося произведения, а просто сосредотачиваешься на процессе. Процесс — вот краеугольный камень творчества этого мрачного созерцателя (звучит, надо сказать, очень по-кафкиански). Таким процессом для Ханеке становится болезненность и насилие. При просмотре его фильмов зрителя не покидает странное ощущение вуайеризма, что в большинстве случаев сопровождается также брезгливой отстранённостью и отвращением, поскольку этот вуайеризм часто оказывается вынужденным — фильмы Ханеке буквально приходится смотреть.

Все эти патологические ощущения в полной мере представлены в «Пианистке» . Во многом это стало возможным благодаря блистательной роли Изабель Юппер (женщина, надо признать, без тормозов — под стать своей героине). Игра на грани риска сравнима с ролью другой Изабель — Аджани в фильме «Одержимая» . Собственно, об одержимости и идёт речь в обоих картинах. Надо сказать, что Ханеке проделал отличную работу по проникновению в Тему, и сделал это гораздо лучше, чем, например, Рэдли Мецгер в «Наказании Анны» (хотя и тот был неплох!). Если отталкиваться от сюжета, не принимая в расчёт то, что могло бы быть, то все события выглядят вполне достоверно, и, надо отметить, автор проявил изрядную умеренность в подаче материала, и это притом, что фильм очень (!) откровенный. На самом деле, степень откровенности напоминает «Последнее танго в Париже» , с той лишь разницей, что «Пианистка» , выражаясь музыкальным языком, более камерна.

Надо отметить, что в фильмах Ханеке большую роль играет пространство дома (во всех его смыслах). Напряжённая атмосфера квартиры, где проживает деспотичная самодур-мать и её забитая, погрязшая в патологии дочь, напоминает отравленное пространство дома, в котором поселилась болезнь, из другого фильма Ханеке — «Любовь» . Также нельзя не отметить параллели со ставшей тюрьмой и камерой пыток квартирой в фильме Романа Полански «Отвращение» , где также затрагивается тема безумия и болезненной патологии. Во всех перечисленных фильмах главная тема — болезнь в различных формах. Пространство будто бы болеет вместе с человеком, отравляется и загрязняется им. Не случайно главный герой-любовник говорит Пианистке, что она «хочет заразить своей болезнью других» . Кроме того, квартира — это также символ утробы, который в данном случае означает именно сексуальную патологию, невозможность естественного проникновения и удовлетворения потребностей, что в конечном счёте, при постоянном психологическом прессинге со стороны матери вырастает в крайнюю степень извращённости. Для обеспечения естественного доступа к утробе необходим в буквальном смысле слова взлом, физическое насилие и принуждение, причём чтобы это обязательно происходило в пространстве квартиры и в присутствии надзирателя (матери) — таковы неизбежные фантазии главной героини. Однако наибольшую грусть и сочувствие вызывают всё же не сексуальные девиации героини, а отсутствие понимания со стороны её партнёра. Можно долго рассуждать о механике БДСМ и необходимом для этого опыте подчинения (в первую очередь для «верха»), но, не удаляясь слишком от контекста фильма, достаточно будет сказать, что в этих отношениях чрезвычайно важна роль эмпатии, сопереживания. Холодность, с которой действует главный герой, вторит холодности режиссёра, фактически, швыряющего в лицо зрителю чужие перверсии и оставляя его с ними в растерянности и одиночестве. Конечно, очень сложно говорить о любви, когда речь заходит об извращениях и патологии, но молодость не в состоянии понимать, что значит на протяжении всей жизни сдерживать внутри себя эту пружину. Это также не в состоянии постичь не склонный к подчинению доминант — просто в силу своего эгоизма, тогда как столь смелые фантазии одинокой и не молодой уже женщины заслуживают всяческого уважения и, по крайней мере, сострадания. Говоря короче, молодой человек оказался, что называется, не в Теме (в то время как некоторые многое бы отдали, чтобы оказаться на его месте). Неловкость и стыд, связанные с этим неприятием, ощущаются зрителем почти физически, и это очень характерный трюк, которым спекулирует Ханеке.

В целом фильм очень неплохой, более социальный, нежели эротический, и Ханеке даже смиловался над обывателем, не предложив чего-то покруче и посмелее, ограничившись достаточно робкими фантазиями. Однако ряд финальных сцен выглядел нелепо и неуместно, оставляя ощущение оборванного повествования, будто бы цинично бросающего изнасилованного зрителя лежать и долго приходить в себя после увиденного.
Эрика: «Я ждала тебя». Вальтер: «Хоть чего-то я должен от тебя получить».
Героиня лет сорока с хвостиком, этакая классная дама со сжатыми губами, застегнутая на все пуговицы. Живет со своей престарелой матерью, уже первая сцена заканчивается дракой между родственницами. «Такие уж мы в семье горячие».

Позже мы видим контролирующую мать, которая копается в вещах дочери, названивает на работу, когда же та придет домой, считает ее деньги, покупки, да и спят они в одной кровати. Чтобы снять напряжение, Эрика ходит в порно-кабинки, подглядывает за занимающимися сексом парами и иногда режет свои половые органы лезвием.

На домашнем концерте, где выступает героиня, она знакомится с племянником хозяина Вальтером. Студент, инженер, лет двадцати с небольшим, тоже увлекается музыкой. Чтобы угодить Эрике исполняет произведение ее любимого Шуберта и приступает к осаде: устраивается в ее класс, признается в любви …

Здесь и начинаются их отношения, в которых Эрика стремиться все контролировать, быть режиссером игр, готова составить Устав. Молодой человек хочет стандартного набора: близости, поцелуев, объятий, секса, отношений, разговоров … Вот и конфликт.

Сразу бросается в глаза ее неопытность, какая она деревянная.

«Эрика, ты не можешь сейчас уйти!» «Я больше не хочу ЭТО трогать»

Распалите молодого мужчину, и не дайте ничего, и так раза три подряд в течение нескольких дней…

Все, что остается зрителю – гадать, почему она такая. Да, нездоровые отношения с матерью, но, откуда этот тотальный запрет на удовольствие? Что произошло? Причем разрешение делать пакости / выходить за норму в перверсию есть. Для женщин это вообще менее характерно. Хорошо, это компенсация. Чего?

За что она себя наказывает не раскрыто, что доставляет такую душевную боль, которую она (как думает) может удовлетворить только через боль физическую. Какой страх удерживает через контроль? Страх реальной близости? Реальной жизни?

Есть ключи в жидкостях, они фигурируют в значительных сценах, раскрывающих героев: кровь, сперма, моча, рвота – это эвакуатор для того, что внутри; физическое вместо душевного.

Родители должны устанавливать для ребенка границы допустимого. Мать наоборот их нарушает, а Эрика расшатывает эти границы у Вальтера и приводит его в невменяемое состояние. Причем, он понимает, что не прав, но делает, как просили (ведь угодить любимой хорошо, разве не так). Он запутался в ее фантазиях. И она сама стала их жертвой.
Кино и музыка во имя пртеста против насилия
Наверное весенняя меланхолия навеяла желание пересмотреть любимый фильм.

...Тяжело следить на экране за искалеченной судьбой еще молодой и очень талантливой женщины.

Великий австрийский режиссер Михаэль Ханеке как бы подтверждает, что в жизни может произойти самое невероятное и фантастическое.

В центре повествования героиня - дама средних лет с внешностью и замашками неопытной девочки.

Это ее трагедия, взращенная авторитарной матерью-мегерой, считающей главным для их маленькой семьи профессиональный успех дочери и зарабатывание ею больших денег.

Дочь, профессор Венской консерватории по классу фортепьяно госпожа Эрика Кохут, хорошо известна и уважаема в музыкальной среде.

В ее мастер-класс отчаянно стремятся все юные дарования.

За роялем - она сама женственность, одухотворенная красота. Из-под ее пальцев волшебно струится прелестная интерпретация сочинений столь любимых ею Шуберта и Шумана.

По жанру этот фильм - редкий сплав драмы и чувственной музыки.

По сути эта картина - протест против насилия в любой его ипостаси.

Душа прекрасной пианистки ежедневно соприкасается с высокими духовными сферами, но тело ее, с детских лет зажатое в тиски эротических запретов и изнуренное вынужденным физиологическим воздержанием, проявляет сущность монстра.

Но вот ей выпадает шанс - один на миллион - оздоровиться, стать полноценной и желанной для мужчины.

Увы! Слишком поздно.

Гордыня, мучительно-сладкое и тайное влечение к разврату, презрение нормальных отношений между людьми, окончательно овладевают ею.

Оттого трагический исход. Звучит последняя нота...

О создателях фильма.

На Каннском фестивале 2001 года фильм получил рекордные три награды: Гран-при (Михаэль Ханеке), лучшая актриса (Изабель Юппер), лучший актер (Бенуа Мажимель).

8 из 10
Михаэль Ханеке: режиссура ка вивисекция (часть 8)
Никогда не забуду день, когда посмотрел подряд «Пианистку» Ханеке и «Необратимость» Ноэ – я был просто раздавлен, размазан по стенке перверсивной мощью этих картин. Пересматривая «Пианистку» спустя годы, конечно, не могу не отметить ее режиссерское совершенство, но при этом остаюсь к ней равнодушным. То, что должно было шокировать, уже не шокирует, то, что должно было вводить в замешательство, становится понятным и прозрачным, что говорит о том, что артхаус в отличие от авторского кино быстро устаревает.

Ханеке, будучи мужчиной, взял на себя откровенно неблагодарную задачу экранизировать феминистский роман, оттого, как отмечают зрители, читавшие Елинек, акценты изменены прямо на противоположные. Если для автора романа Эрика была прежде всего жертвой фаллического мира, мира классической музыки и традиционной красоты, решившейся своевольно бросить ему вызов, то у Ханеке она – сама палач своей судьбы, девиантная личность и главный источник зла для окружающих. Во многом автобиографичность романа Елинек жестко противопоставляла вытесненную, перверсивную сексуальность внешне лощенной красоте мира классической музыки, впервые показывало на экране фрустрированных музыкантов, приносящих в жертву тяжелому и упорному труду свои эмоции.

Как человек, работавший в среде музыкантов, могу удостоверить, что многие из них действительно очень невротичны, что каторжная работа по совершенствовании своего таланта превращает некоторых из них в эмоциональных инвалидов. Ханеке эту критическую заостренность текста Елинек сохранил, ведь не будем забывать, что он – в первую очередь диагност, следовательно, материал для него выдался благодатным. «Пианистка» несмотря на свое знание людей, способность препарировать сложность их психологических мотивировок, заговорить о том, о чем принято молчать, - удивительно мерзкий и гнусный фильм.

Ведь главной задачей Ханеке, как и Елинек, было деконструировать мир высокой духовности и сублимации, показать его кишащую червями изнанку, то есть работать в русле постмодернистского искусства, а лично мне это глубоко отвратительно. Ведь духовность, какой бы амбивалентной она не была, что бы не было генератором ее создания, только и делает нашу жизнь сносной, осмысленной, отличает нас от животных. Однако, для постмодерна человек имеет право быть животным, и никто и ничто не может вынудить его быть человеком. Мне гораздо ближе подход Стива Маккуина в «Стыде», во многом перекликающемся с «Пианисткой», там взгляд режиссера не столь ледяной и диагностический, есть сочувствие к девиантной личности при полном нравственном осуждении ее поступков и мотивов.

Однако, спустя годы «Пианистка» все равно обнаруживает за этими пластами критики классической культуры, якобы плодящей перверсии, очень важное измерение, которое не устаревает, не раздражает и делает эту противоречивую картину чрезвычайно талантливой и мудрой – это демонстрация отношений полов во всей их диалектике. Столкновение сильных личностей противоположных полов, стремление одной стороны утвердить свои желания за счет унижения другой – постоянная тема многих великих лент от «Последнего танго в Париже» и «Ночного портье» до «Портрета в сумерках».

Ханеке разрабатывает ее в русле феминисткой интерпретации Елинек гендерной войны: пока Эрика манипулирует Вальтером, он – у ее ног, когда она начинает унижаться – он ее использует и ведет себя как сексистская свинья. Быть может, действительно Сартр был прав, когда писал в «Бытии и ничто» о любви как переплетении садизма и мазохизма? Для Ханеке, как и для Елинек важно препарирование женского непостоянства, его желания захватить власть над мужчинами, чего последние не прощают. Здесь режиссер и писательница очень близки в выводах, ибо впервые в фильме, как и в книге, Эрика предстает жертвой мужского шовинизма и диктатуры фаллического желания.

У Елинек это не единственная книга на эту тему, достаточно вспомнить «Похоть» - вещь гораздо более жесткую и лобовую, чем «Пианистка». Вообще Ханеке взялся за экранизацию именно этого романа прежде всего потому, что он – самый нарративный, традиционный и простой во всем наследии Елинек, его проще всего экранизировать. Во-вторых, ему хотелось, как диагносту со стажем, впервые посмотреть вглубь, а не вширь проблем современной цивилизации, ибо несмотря на всю кажущуюся частность рассказанной в ней истории, «Пианистка» - это тоже притча. Ханеке снял ее изнутри «нового левого» мировоззрения (ведь феминизм – его дитя, не будем забывать об этом), как обличение семейной, гендерной, эстетической и этической традиции, пинать которую в тренде вот уже полвека.

«Пианистка» - очень противоречивое кино, оно отталкивает своими атаками на высокую духовность, но при этом показывает много справедливого в феминистской критике шовинизма и сексизма со стороны мужчин. То, что мужчина мстит женщине, когда та его унижает и стремится взять над ним власть – это факт на все 100%, ради нее фильму можно простить многое: и деревянную мимику Юппер (которая едва уловимо преображается, когда ее героиня слушает музыку, и лишь это раскрашивает ее бесцветную, сухую игру), и прямолинейность деконструктивистского мессиджа, и лоботомию зрительского сознания отвратительным эпатажем. Все-таки, что не говори, «Пианистка» - очень важное для Ханеке кино, оно режиссерски и технически блистательно выстроено и в его фильмографии бесстрастного диагноста оно занимает важное место.
'...представляете, пианистка с покалеченной рукой!'
Представляете каким нужно быть профессионалом, чтобы солировать на сцене под светом софитов? Насколько руки и ноги должны быть натренированными, слух наслушеннным и при этом ни одной ошибки? К сожалению, многие сводят своих детей с ума по дороге к идеалу.

В целом, фильм был бы лучше, будь в нем чуть больше музыки, будь она главным героем этой истории, но история всё-таки немного про другое. Про то, что люди иногда живут идеей, некоторым стремлением и болезненной идеей. Здесь история болезни матери своего ребенка, болезни сложной и страшной - тщеславием. 'Даже если ты на замене - ты должна быть лучшей!' Мама даже не отпускает своего уже 40-летнего ребенка, а всё остальное лишь последствия.

Это важная для общества проблема - подгибания под свою волю слабых и беззащитных детей под амбиции родителей. В жестко утрированной форме и слишком яркими последствиями, но фильм потрясающий и тонкий.
Вот уж действительно хорошо подмечено, насколько мерзок этот фильм, настолько гениально играют в нём актёры. Этот фильм про то, что женщина одинока, потому что больна, а не наоборот! Не надо путать причину со следствием!

Фильм поставлен по одноимённому роману писательницы феминистского толка Эльфриды Елинек, лауреатки Нобелевской премии 2004 года по литературе. Это самое популярное из её произведений, в чём-то автобиографичное: мать планировала для неё музыкальную карьеру. В подростковом возрасте Елинек принимают в Венскую консерваторию, где она изучает игру на органе, фортепиано, блокфлейте и музыкальную композицию. Одновременно она заканчивает публично-правовую гимназию.

Кто-нибудь на свете знает Эльфриду Елинек как профессионального музыканта-исполнителя, музыкального педагога или композитора? В том-то и дело...

Неприятие вызвал прежде всего тот глубинный смысл, что найден восторженными (профессиональными) критиками в первоисточнике от Эльфриды Елинек. На самом деле это грязная и пошлая вещь для изучения узким кругом специалистов, в которой между строк читается поклёп на классическое искусство, на высшие духовные ценности человечества. Не только одна лишь Елинек долбила в детстве 8 часов по клавишам ежедневно, все долбили, дудели и пиликали, кто хоть чего-то в музыке добился, и всех их в чём-то ограничивали, но многие зрители уже подумали, что в девиантности главной героини виновата не столько суровое пуританство матери, сколько занятия в музыкальной школе!

Виновата наследственность.

Также кажется большой ложью, что Эрике, нашей современнице, все представления о любви мужчины и женщины были доступны только по порноисточникам. В юности самой Елинек - может быть...
Рассказать вам о любви? Не о той, разумеется, из-за которой поют серенады или затевают войны. Скорее о любви к старому теплому пальто, которое ты надеваешь каждый день. И это пальто кажется таким родным, таким своим, что мысль о приобретении нового пугает тебя, вынуждая придумывать оправдания застреванию в паттерне собственного поведения.

Но мы все-таки о любви, а значит я должен рассказать ее историю. И как бы Ханеке ни старался скрыть от нас то хорошее, что происходит с героями, я вооружился советом главной героини - «Если вы будете забывать про композицию всей сонаты в целом, вы загубите сонату» - и сложил свой пазл из этого набора «Синее море под голубым небосводом».

Познакомьтесь с персонажами. Запертые в клетке сложившихся отношений они ищут способы подружить свой микромир с окружающей действительностью, кто-то через агрессию и циничность, кто-то через обман, а кто-то отыгрывая благородство Ромео, который забыл, чем должна закончиться пьеса.

Главная героиня Эрика, кажется, даже смогла найти баланс между своим затянувшимся детством и проявлением зрелости. Она технично обходит контроль матери и ищет пути выражения через порнографию, коллекционирование садомазо игрушек и самоистязание. Причем увлечение садомазо на коллекционировании, вероятно, и заканчивалось - пускать в свой мир посторонних не входит в правила игры. Однако, правила начинают меняться, когда в игру вступает Клемер.

Этот романтический герой великолепно использует паттерн ребенка, который увлекся новой игрушкой. Упиваясь своей привлекательностью, он привык получать то, что хочет, играть в игры, которые хочет, по правилам, которые работают только когда он побеждает, и готов даже переосмыслить Шуберта, чем вызывает негодование у Эрики. Не получая желаемо
Девушка снимает платье под которым нет белья (20 фотографий)
Большегрудая блондинка на пляже
В военной униформе раздетая проказница