Phases
Все началось с вопроса самому себе: какая глубина в музыке меня затягивает? Есть ли отдельные элементы, которые работают сами по себе, или это всегда совокупность различных слоев и звуков? Я старался отслеживать, на что при прослушивании музыки мой мозг реагирует в первую очередь и что влюбляет меня в звучание трека. Так вышло, что это почти всегда ритмические конструкции.
Собственно, начиная с первого услышанного мной рэп-трека в далёком, насколько помню, 1989 году, меня цеплял именно грув.
Больше десяти лет продлилось мое увлечение брэйкингом — а в нем брэйкбит — это всегда главный двигатель. В школьные годы, помимо брейкбита, я полюбил джангл и интелиджент драм-н-бейс.
Следующий переломный момент для меня – увлечение полиритмиями Стива Райха. Тогда я и понял, что ритм выстраивается не только как взаимодействие ударных инструментов и баса: примеры более сложных ритмических конструкций учат нас, что важен каждый отдельный звук, каждое биение и удар. Всё работает в совокупности и является незаменимой частью одной комплексной структуры.
Позднее я стал замечать, что меня иногда цепляет музыка, которую я раньше не слушал никогда: Любомир Мельник, Колин Стетсон, Hu vibrational и т.д. Везде я подмечал и обращал внимание на выстроенные ритмические конструкции.
Следующим этапом, который изменил мое восприятие музыки, был день, когда я впервые услышал гамелан. Сложнейшие ритм-узоры, полифонические фигуры и импровизации этого стиля завораживают и вызывают в моей голове чувство транса.
Я стал собирать такую музыку и параллельно выстраивать в голове концепцию собственного проекта, который помог бы мне описать мое виденье ритма. Так зародилась идея проекта, в котором акцент был полностью смещен на ритм.
Почему "Фазы"? Это слово очень четко обозначало те периоды в жизни, которые привели меня в нынешнее состояние полного понимания, что я люблю и чем я хочу заниматься. Каждая композиция называется "фазой" и нумеруется. Так, я могу проследить, в какую сторону движется моя идея в музыке. Фазы – некие ступени эволюции или деградации моих идей.
В 2019, когда я окончательно идейно всё осмыслил, сразу сел за написание первых "фаз". Я тогда же обозначил свой инструментарий: перкуссионные инструменты, маленький синтезатор Modal Sculpt, ipad, софтовые синтезаторы физического моделирования и пьезо-датчик, который я прикреплял к разным поверхностям для использования в качестве перкуссий. Позже я начал сам создавать резонаторы на базе Mirack, VCV Rack и Drambo. Записанные лупы я многократно обрабатывал эффектами, сжимал и растягивал по времени, менял их тональность и частотные характеристики. Некоторые лупы я обрабатывал методом даббинга, посредством return-каналов и эффектов задержки. Треков с наименованиями "Фаза + номер" у меня скопилось приличное количество; нынешний релиз на лейбле ГОСТ ЗВУК – это всего лишь старт моего проекта. В дальнейшем я продолжу выпускать эту серию уже в рамках своих следующих работ. Важной составляющей "фаз" является то, как я могу поместить инструменты в пространства, смоделированные плагинами или записанные в необычных местах. Сейчас я размышляю над созданием лайв-программы, где смогу одномоментно создавать ритмические конструкции, используя перкуссию и эффекты обработки.
Изначально под этот проект я хотел взять псевдоним Фазы, а треки просто нумеровать – потом отказался от этой идеи, чтобы не запутывать слушателя.
В связи с тем, что большинство лейблов отбирают музыку по своему усмотрению, четкой нумерации треков ожидать здесь не стоит. Вероятно, что часть написанных треков вообще не выйдут никогда, но они однозначно останутся храниться на моем жёстком диске.
Коллективным решением лейбла было использовать стремянку как символ нового релиза "Инструмента".
Ступени стремянки у меня автоматически связались с моей концепцией фаз. Ну и что греха таить, я работаю с декоративной штукатуркой вот уже 15 лет, в сумме больше чем музыкой; и стремянка – неотъемлемый инструмент моей профессии.
Мои соц.сети :