Первый цветной художественный фильм в СССР

В современном кинематографе цветные фильмы относятся к обычным явлениям, но в начале прошлого века появление цвета на экране вызвало сенсацию и шок для зрителей, потому что после привычного черно-белого экрана в темных залах кинотеатров на посетителей обрушилась жизнь, как она есть в своем полном многообразии красок. И сейчас уже черно-белые фильмы являются экзотикой авторского кино, придуманного режиссерами не для коммерческого использования, а для выражения своих творческих, зачастую, авангардных мыслей.   

В России первые эксперименты в области игры с цветом начали проводиться в начале 20 века.

И первым фильмом в области цветной передачи на экране стал немой короткометражный фильм «Ухарь-купец» (1909 г.), режиссер Василий Гончаров, который сам себя называл первым русским кинорежиссером. Но это событие стало лишь зародышем надвигающейся творческой революции, так как все кадры из фильма были раскрашены вручную. А в основе этого метода лежал метод французского режиссера Жоржа Мельеса, состоящий из процессов химической обработки кадра, таких как - вирирование и тонирование.

Но сегодняшнему любителю кино больше известен случай с фильмом «Броненосец Потемкин»,(1925 г), режиссер Сергей Эйзенштейн, основатель теории «монтажа аттракционов», который заложил основу воздействия последовательности кадров на эмоциональные составляющие, влияющие на восприятие зрителя.

В своем фильме Сергей Эйзенштейн раскрасил всего один план – изображение красного флага на флагштоке корабля и сделал это тоже вручную.  

Тонирование позитива использовалось в немом кинематографе для создания необходимого  настроения. Например,  ночные сцены тонировались в синий цвет, а сцены пожара в красный.

Но это все были кустарные методы, и только лишь с развитием систем цветопередачи система окраски пленки стала приобретать массовый промышленный характер.

Рывок произошел вначале 1930-х гг. В нашей стране был разработан трехцветный аналог уже существующей системы Кинемаколора, используемой в Европе. И первым фильмом стал цветной короткометражный документальный фильм «Праздник труда» (1931г.), режиссера Николая Анощенко. А сам он стал изобретателем этого метода, который назвал «Спектроколор».

А вот первым полнометражным цветным фильмом стала картина «Груня Корнакова»,  (1936 г.), режиссер Николай Экк.  Это была профессиональная система окраски фильма двухцветным виражным способом.

Двухцветный метод окрашивания сильно искажал цветопередачу и некоторые яркие цвета он вообще не мог передать, поэтому зритель того времени получал немного странную, искаженную цветную картинку, но так как это было новшество, то оно воспринималось, как нечто удивительное по сравнению с черно-белым изображением.

Сюжет фильма «Груня Курнакова» описывать не буду, расскажу лишь о его финале, который вызывал у зрителей того времени небывалый подъем и сопереживание к участи главной героини.

В финале фильма Груня забирается на верхний этаж фабрики, чтобы дать сигнал своим подругам к наступлению. Там ее ранят, она снимает с головы косынку и перевязывает себе руку. А когда высовывает руку из маленького окна, раненая, еле живая, эта пропитанная кровью косынка полощется на ветру, словно красный флаг. Создается ощущение, что это пятно крови является ее открывшимся сердцем.

Именно после выхода на экраны нашей страны этого фильма запустился усиленный процесс развития производства цветных фильмов.

Понравилась статья? Можешь подписаться на ТГ канал автора - https://t.me/kinodreamkino