Первые Советские Порно Фильмы

🛑 👉🏻👉🏻👉🏻 ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Ваш браузер устарел, поэтому сайт может отображаться некорректно. Обновите ваш браузер для повышения уровня безопасности, скорости и комфорта использования этого сайта.
Обновить браузер
MAXIM проанализировал все, что пишут фанаты и эксперты жанра, и вывел список наиболее славных порнофильмов в истории совокупляющегося человечества!
Единственный настоящий бой великого Брюса Ли (видео)
Президент в дырявых носках и еще 9 конфузов, случившихся с сильными мира сего
Фильмы, в которых последний кадр меняет весь смысл
Взрослое, чересчур даже взрослое кино по мотивам американских мюзиклов 30-х годов. Естественно, о девушках, которые пытаются пробиться на вершину шоу-бизнеса из самых низов. Музыка, платья, пляски и киски! Режиссер говорил, что снимал этот фильм для тех, кому нравятся «Поющие под дождем» и «Глубокая глотка».
Сюрреалистическое арт-порно — о людях, переживших ядерную войну и в поисках сексуальных впечатлений посещающих театр откровенного секса. Закручено лихо, это тебе не типовые приключения развратной шведской выпускницы.
Еще один порнографический арт-хаус, поставленный с внушающим почтение дизайнерским запалом. К тому же «Латекс» — самый настоящий киберпанк, что и вовсе делает его любопытнейшим предметом к ознакомлению для всей семьи.
Популярная и невероятно дорогая постановка по мотивам «Пиратов Карибского моря». За последние лет двадцать такое превратилось в традицию — снимать богатые порноремейки. Достаточно вспомнить пафосного и длиннющего «Гладиатора» (Private Gladiator) ценой во многие миллионы зелени. В порнографических «Пиратах» особый размах: одних спецэффектов более трехсот! Вторая серия вышла еще дороже и встала создателям в 8 миллионов.
Вполне рядовой, но фанатично обожаемый хардкорной публикой фильм, чей статус заработан сценами секса между Рокко Сиффреди и Чейси Лэйн.
Забавно и симпатично снятое кино об изнывающей от скуки работнице секс-индустрии, которая вдруг встречает новый объект для вдохновения — Доктора Любовь. В ленте легко нащупать и тонкие мотивы «Пигмалиона».
Культовая французская картина на избитую и затасканную тюремную тематику, но реализованная куда как более мастерски, чем мы к тому привыкли. В одной из ролей — крайне популярная в ту эпоху порнодвойняшка Мэрилин Монро, парижанка по имени Олинка Хардиман.
Одно из ранних видеопосвящений теме инцеста (собственно, это и отражено в названии). И без слов понятно, что это фильм о семейных ценностях, любви мамы к детям, брата к сестре и далее по списку. Самое любопытное, что это редчайший случай порнофильма, когда сексуальные отношения между героями в нем влекут какие-то последствия. Всего снято полдесятка серий.
Правдивое и реалистичное кино о вуайеризме и о доме, где все так смешалось, что трудно уследить, кто кого соблазняет и кто за кем подглядывает. Любопытно, что у картины на сайте imdb достаточно стойко держится рейтинг 6,9 балла.
Запутанный порнотриллер с убитым гангстером, женой, любовником и стрип-клубом. Ну и как вишенка на торте — женщина-полицейский! И если не принимать во внимание откровенность сцен, то снято на уровне крепкого би-фильма, что уже непривычно хорошо.
Взрослый ремейк пожарного голливудского фильма «Обратная тяга». Зрителю предстоит решить, что на самом деле жарче — пламя пожара или актриса Дженна Джеймисон.
Нестареющая (по мнению изысканных критиков) картина с Мэрилин Чэмберс о женщине, которую похищают и приобщают к искусству оргии.
История жизни любящей свое дело чирлидерши, которая готова на все, чтобы стать звездой команды «Далласские ковбои». Дела пошли так хорошо, что была снята и охапка сиквелов!
Дорогущий хакерский «триллер» с Евой Анджелиной, собравший в год выхода почти все возможные главные награды порноиндустрии.
И под конец самое странное произведение — полнометражный анимационный блокбастер с рейтингом X. «Приключения кота Фрица» собрали в прокате 190 миллионов долларов при бюджете чуть больше миллиона! Нашим маленьким зрителям его не показывали в передаче «Спокойной ночи, малыши!», а то бы это радикально поправило демографическую ситуацию в СССР. Жаль, но по нынешним меркам мультик совсем не назовешь откровенным, он представляет чисто музейный интерес.
Ну и кто сейчас это будет смотреть?
вы чё так шутите)))жаль не 19 века)))
теперь я знаю как проведу новый год
Интерактивная версия журнала Maximonline
Сетевое издание «maximonline.ru (максимонлайн.ру) - официальный сайт мужского журнала MAXIM». Свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ № ФС 77 - 78428, выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи,информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 29 мая 2020 г. 18+.
Главный редактор: Маленков Александр Григорьевич
Copyright (с) ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг», 2021.
Любое воспроизведение материалов сайта без разрешения редакции воспрещается.
Контактные данные для государственных органов (в том числе для Роскомнадзора):

Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 28 сентября 2020; проверки требуют 32 правки.
Кинемато́граф СССР — киноискусство и киноиндустрия в СССР.
Официальная история советского кино началась 27 августа 1919 года, когда Совнарком РСФСР принял декрет «О переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата по просвещению»[1] , впоследствии этот день стал отмечаться как «День кино» (ныне — «День российского кино»)[2][3]
Информация должна быть проверяема, иначе она может быть поставлена под сомнение и удалена.
Вы можете отредактировать эту статью, добавив ссылки на авторитетные источники.
Эта отметка установлена 15 февраля 2017 года.
В 1920-е годы молодое советское кино развивалось не в изоляции от остального мира. Первый успех пришёл в эпоху немого кино. Тогда новаторское пролетарское киноискусство, призывающее к мировой революции, вызывало на западе интерес. Особенно ценными считаются работы Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна, которые значительно повлияли на развитие кино не только в СССР, но и во всём мире. Рядом талантливых режиссёров-документалистов 1920-х годов были созданы фильмы, способствовавшие развитию языка всего мирового киноискусства.
После высказывания В. И. Ленина о том, что «Важнейшим из всех искусств для нас является кино»[4], партийное руководство на местах приняло директиву к исполнению для продвижения киноиндустрии[5]. В каждой республике в 1923 году постановлением партии было поручено создание своей национальной киностудии (киностудии появились в Ашхабаде, в Фрунзе, Ташкенте и т. д.)
Первый советский фантастический фильм — «Аэлита» (1924).
В 1925 году вышел на экраны фильм «Броненосец „Потёмкин“» Сергея Эйзенштейна, который считается одним из наиболее значимых фильмов за всю историю советского кино. Картина неоднократно попадала в различные списки лучших кинофильмов мира, составленные авторитетными изданиями и экспертами.
Репрессии в сталинский период ударили и по кино: в 1926 году Александр Ханжонков вместе с группой руководителей «Пролеткино» был арестован. В итоге он был освобождён ввиду отсутствия доказательств его вины, однако получил запрет на работу в области кинематографа и был лишён политических прав. В конце жизни Ханжонков был реабилитирован и получил пенсию, но построенные им киностудии в Москве и Ялте были конфискованы и достались «Госкино СССР».
Первый советский фильм, который изначально снимался как звуковой, вышел на экраны в 1931 году и назывался «Путёвка в жизнь». Первый советский цветной фильм — «Праздник труда» (1930, реж. Николай Анощенко)[6]. Первым цветным художественным стал фильм «Груня Корнакова» («Соловей-соловушко»), вышедший в 1936 году[7].
В 1934 году в программе 2-го Венецианского кинофестиваля было показано несколько советских кинофильмов: «Петербургская ночь», «Гроза», «Челюскин», «Весёлые ребята» и кинохроника. Был также организован специальный показ фильмов для иностранной прессы и работников искусств, в рамках которого демонстрировались «Три песни о Ленине», «Иван», «Пышка» и др. Советской делегации был присуждён Кубок выставки[8].
В 1935 году прошёл Советский кинофестиваль в Москве. В состав жюри входили Борис Шумяцкий (председатель), Сергей Эйзенштейн, Всеволод Пудовкин, Александр Довженко, Александр Аросев и Анри Дебри́. Главный приз фестиваля был вручён киностудии «Ленфильм» за кинокартины «Чапаев», «Юность Максима» и «Крестьяне»[9]. В 1959 году фестиваль был возобновлён как Московский международный кинофестиваль.
Достижением советского кинематографа в 1930-е годы оказалось создание особого кинематографического языка, который соединил в себе реалистические традиции русского сценического искусства, известные во всём мире как система Станиславского, с новейшими техническими приёмами, на которые тогда оказался способным мировой кинематограф. Непохожая на остальные фильмы того же жанра, кинокомедия «Частная жизнь Петра Виноградова» режиссёра Александра Мачерета стала первой работой углублённого интереса к частной жизни героев и тонкого лиризма, ставшего визитной карточкой советского кинематографа в 1960-е и 1970-е годы. При этом официальной поддержкой государственной власти и свободным доступом на широкий экран пользовались комедии «массового смеха» и курьёзных положений, разрешавшихся в итоге ко всеобщему благополучию в интересах коллективизма и победившего социализма, такие как «Веселые ребята» и «Цирк» режиссёра Григория Александрова, «Богатая невеста» и «Трактористы» режиссёра Ивана Пырьева. Развивался художественно-исторический кинематограф, получивший наиболее яркое своё воплощение в фильме «Чапаев» (1934) режиссёров братьев Васильевых. Особняком от магистрального процесса движения советского кинематографа стоит попытка воплощения на киноэкране языка футуристического будущего, предпринятая в фильме «Строгий юноша» режиссёром Абрамом Роомом по сценарию Юрия Олеши. Этот фильм тогдашней критикой и кинематографической властью был признан неудачным и положен на полку, пока не был заново открыт уже новым поколением советских кинематографистов в 1960-е годы.
В 1930-е годы работали также такие мастера кино, как Лео Арнштам, Сергей Юткевич, Фридрих Эрмлер, Михаил Ромм, Лев Кулешов, начинал свой труд прославленного документалиста Роман Кармен.
В сталинский период образ Сталина широко использовался в киноискусстве для создания культа личности. В СССР в 1939 году было выпущено на экран 59 художественных фильмов[10].
В первые месяцы войны киноэкраны были отданы пропаганде, целью которой было «пробуждение патриотизма, воспитание ненависти к врагу, внушение уверенности в победе». Из наскоро снятых и смонтированных короткометражек кинематографисты создают «Боевые киносборники» с лозунгом: «Победа за нами!» В киноальманахи включали экранизации боевых эпизодов из сводок Совинформбюро, военные рассказы, документальные очерки, сатирические миниатюры и просто концертные номера. «Боевой киносборник № 1» вышел на экраны 2 августа 1941 года, последний, «Боевой киносборник № 12», — 12 августа 1942 года[11]. Ещё три киносборника не были показаны на экранах, официальные причины невыпуска не известны[12].
В декабре 1941 — январе 1942 года Красная армия осуществила контрнаступление под Москвой, запечатлённое пятнадцатью фронтовыми операторами. На основе отснятого материала режиссёры Леонид Варламов и Илья Копалин создали картину «Разгром немецких войск под Москвой», которая в 1943 году была удостоена премии «Оскар» за лучший документальный фильм. «Разгром немецких войск под Москвой» стал первым фильмом, зафиксировавшим переломный момент в Великой Отечественной войне и показавшим всему миру мощь оружия советской армии. Впоследствии были сняты и другие документальные фильмы о подвиге советских воинов: «Сталинград» Л. Варламова, «В смоленском лесу» Г. Боброва, «Орловская битва» А. Софьина, «Битва за нашу Советскую Украину» и так далее. Ключевым фильмом, проиллюстрировавшим окончательное крушение гитлеровского рейха, стал «Берлин» Юлия Райзмана. Операторы картины запечатлели штурм Рейхстага, разрушенный Берлин, подписание акта о капитуляции[11].
В целом в годы войны количество выпускаемых советскими киностудиями художественных фильмов снизилось. В 1943 году выпустили 26 художественных фильмов, а в 1945 году — 20 художественных фильмов[13].
После Второй мировой войны СССР вступил в идеологическое противостояние с западным миром, продолжавшееся до конца 1980-х годов, и лишь единичные советские фильмы имели успех за рубежом. Внутри же СССР советское кино было популярно, кинотеатры бывали заполнены до отказа, киноиндустрия приносила государству значительный доход.
В послевоенные годы наступил период, который исследователь кино В. И. Фомин назвал «малокартинье»[14]. Количество фильмов, ежегодно выпускаемых на экран всеми 12-ю киностудиями СССР в 1946—1952 годах снизилось с 21 до 7[15].
Начало «малокартинью» положила резолюция Оргбюро ЦК ВКП(б) от 7 апреля 1948 года следующего содержания[14]:
…тов. Суслову, с привлечением работников Министерства финансов, разработать вопрос о сокращении вдвое расходов по производству кинофильмов и мероприятиях по увеличению вдвое доходов от кино
В июне 1948 года этот курс на «малокартинье» был оформлен Постановлением Политбюро ЦК ВКП(б) в июне 1948 года[14]. В итоге с 1947 по 1953 годы число выпускаемых фильмов уменьшилось втрое: с 21 до 7. Министр культуры СССР Пантелеймон Пономаренко 6 июля 1953 года сообщал, что в связи с сокращением числа выпускаемых фильмов[16]:
…произошло недопустимое жанровое оскудение нашей кинематографии; в течение многих лет на экран не выпускалось ни одной комедии, ни одного музыкального фильма на современные темы, ни одного научно-фантастического фильма. За последние 5 лет выпущен только один спортивный фильм и два приключенческих[17]
«Малокартинье» не коснулось только киностудии Грузинской ССР, которая продолжала выпускать ежегодно по 2 — 4 фильма[14].
Ситуация по киностудиям союзных республик в 1946—1952 годах была следующей[18]:
В период «малокартинья» советские фильмы успешно поставлялись за рубеж. Так, в 1949 году советские фильмы показывали в 48 странах[19]. Так, «Сказание о земле Сибирской» в 1949 году посмотрели 18 млн зрителей[19]. Основным потребителем советских фильмов были социалистические страны. Так, в 1949 году советские фильмы занимали следующую долю национального кинопроката[19]:
Показывали советские фильмы в капиталистических странах, а также в их колониях. Так, в Бельгийское Конго было поставлено 32 фильма[20].
Во время «оттепели» стилистика советского кино изменилась — в фильмах уменьшилось количество пафоса, оно приблизилось к реализму, нуждам и заботам простых людей.
В 1958 году фильм режиссёра Михаила Калатозова по сценарию Виктора Розова «Летят журавли» стал первым и единственным в истории советским фильмом, удостоенным одной из самых престижных кинопремий мира — «Золотой пальмовой ветви» Каннского кинофестиваля.
С 1959 года каждые два года стал проводиться Московский международный кинофестиваль (в 1972 году фестивалю был присвоен высший класс А) как преемник Советского кинофестиваля, проведённого в 1935 году. В конкурсной программе Московского кинофестиваля участвовали и побеждали ленты таких известных режиссёров, как Федерико Феллини, Иштван Сабо, Анджей Вайда, Этторе Скола, Кшиштоф Кесьлёвский, Стэнли Крамер и др.
В 1962 году советский фильм впервые был удостоен главного приза «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале. Этой картиной стала работа молодого режиссёра Андрея Тарковского «Иваново детство» (победа была разделена с итальянским фильмом «Семейная хроника»). Второй раз «Золотого льва» советский фильм получил лишь на самом закате существования страны: в 1991 году приза была удостоена картина Никиты Михалкова «Урга — территория любви»[21].
На ещё одном фестивале т. н. «большой тройки» — Берлинском — советский кинематограф по политическим причинам долгое время вообще не был представлен. Лишь в 1975 году советский фильм был впервые показан в Западном Берлине. Несмотря на такое долгое отсутствие советских фильмов на этом фестивале, уже в 1977 году фильм Ларисы Шепитько «Восхождение» получил главный приз — «Золотого медведя», а спустя 10 лет этот успех повторил фильм Глеба Панфилова «Тема».
Советские фильмы неоднократно выдвигались на премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке». Победу одержали три картины: «Война и мир» режиссёра Сергея Бондарчука (1968), советско-японский «Дерсу Узала» режиссёра Акиры Куросавы (1975) и фильм Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» (1981). Можно также отметить режиссёра Станислава Ростоцкого: его картины дважды номинировались на «Оскар» («А зори здесь тихие…» в 1972 году и «Белый Бим Чёрное ухо» в 1978 году).
Наряду с фильмами, которые получали призы на крупнейших международных фестивалях, широкой популярностью у советских зрителей пользовались работы таких режиссёров, как Иван Пырьев, Сергей Герасимов, Леонид Гайдай, Марлен Хуциев, Георгий Данелия, Эльдар Рязанов, Василий Шукшин, Алексей Герман, Леонид Быков, Станислав Говорухин, Татьяна Лиознова и ряда других. Рекордсменом по количеству фильмов, признанных читателями журнала «Советский экран» лучшим фильмом года, является Эльдар Рязанов (в 1976, 1978, 1983, 1984 и 1991 годах).
Советские кинематографисты достаточно активно сотрудничали не только с коллегами из стран социалистического лагеря (преимущественно — из Восточной Европы), но и с продюсерами, режиссёрами, актёрами из стран капитализма. Первым фильмом совместного производства был советско-финский фильм «Сампо», вышедший на экран в 1958 году. Среди удачных примеров сотрудничества: советско-итальянско-британский фильм «Красная палатка», снятый Михаилом Калатозовым в 1969 году, советско-итальянский фильм 1970 года «Ватерлоо» режиссёра Сергея Бондарчука и продюсера Дино Де Лаурентиса, советско-японский фильм «Москва, любовь моя», снятый в 1974 году Александром Миттой, советско-японский фильм 1975 года режиссёра Акиры Куросавы «Дерсу Узала», советско-французско-швейцарский фильм «Тегеран-43» (1980) с Аленом Делоном в одной из главных ролей, фильм 1987 года «Очи чёрные», снятый Никитой Михалковым с Марчелло Мастроянни в главной роли.
Сергей Бондарчук был одним из немногих режиссёров, которым было разрешено снимать и сниматься за железным занавесом. В советское время он считался мастером грандиозных батальных сцен с многотысячной массовкой («Война и мир», «Ватерлоо»).
К середине 1970-х популярность в СССР начало набирать кино «массового» жанра — впервые был снят ряд советских фильмов катастроф («Экипаж», 1979) и пр. и боевиков («Пираты XX века», 1980) и др.)[22].
С началом Перестройки советское кино начало менять свой облик. Знаковым событием позднего периода истории советского кинематографа стал V съезд Союза кинематографистов, состоявшийся в мае 1986 года. На этом мероприятии было фактически свергнуто старое руководство Союза. С этого момента ведется отсчет эпохи так называемого «перестроечного» кино, когда в фильмах начинают подниматься ранее запретные темы, они становятся нарочито острыми и натуралистичными, иногда грани
Порно Бодибилдерш Онлайн
Порно Фильмы С Помелой Андерсон
Персанальный Сайт Марии Эротика
Засунула Мне Руку В Анальное Отверстие
Порно Игра Монстри Проти
10 эротических сцен из советского кино
Лучшие порнофильмы всех времен | MAXIM
Кинематограф СССР — Википедия
Первые советские фильмы (звуковой, цветной, широкоэк…
Pornhub выпустил первый фильм без элементов порно …
Первые многосерийные советские фильмы | Клуб «Советские ...
Первые советские художественные фильмы
Самые первые фильмы в мире - Uznayvse.ru
Первые Советские Порно Фильмы