Менгс и Россия

Екатерина II в письме Фридриху Мельхиору Гримму писала: «... Сообщайте мне в то же время... о работах Менгса. Наступит ли, наконец, тот день, когда я сказала бы: я видела произведение Менгса» 19 ноября 1778 года.

Государственный Эрмитаж обладает одной из лучших коллекций картин Менгса, написанных в разные периоды его творчества.

Самая знаменитая среди них - "Персей и Андромеда" на сюжет "Метаморфоз" Овидия. Она была выставлена в Палаццо Барберини в Риме в 1777 г. и вызвала восторг зрителей. Менгс обратился к античному наследию в поисках совершенных художественных форм. Замысел произведения был навеян принадлежавшей жене художника камеей (ныне она хранится в собрании Эрмитажа). Образцом для фигуры Персея послужила статуя Аполлона Бельведерского; фигура Андромеды заимствована с античного рельефа на вилле Памфили в Риме. Упорядоченность ясно читаемой композиции, идеально правильный рисунок, мастерство скульптурно-объемной моделировки фигур, величественный риторический жест главного героя - все указывает на то, что программное произведение мастера создано по строгим канонам классицизма, убежденным приверженцем которого был Менгс.

Сюжет картины, заимствованный из греческой мифологии, повествует о подвиге Персея и спасении Андромеды от чудовища, в жертву которому ее должны были принести. 

Воз­мож­но, камея происходит из мастер­ской Протар­ха. Композиция камеи, несомненно, восходит к утраченному античному произведению станковой живописи, она несколько раз повторена в геммах, светильниках и фресках.

Эта камея удо­сто­и­лась спе­ци­аль­ных упо­ми­на­ний в лите­ра­тур­ных источ­ни­ках и пись­мах XVIII в. Ею вос­хи­щал­ся Вин­кель­манн, Ека­те­ри­на II спе­ци­аль­но ого­ва­ри­ва­ет ее покуп­ку в соста­ве наследия Менгса, а когда камея при­бы­ва­ет в Петер­бург, удо­вле­тво­рен­но сооб­ща­ет Грим­му: «Камея с Пер­се­ем и Анд­ро­медой поме­ще­на в музее… она в самом деле близ­ка к совер­шен­ству».

Менгс и «Шуваловский бюст»

"Этот памятник представляет собою римскую реплику 2-й половины II века н.э. с культовой статуи Ареса, созданной учеником и соперником Фидия Алкаменом около 420 г. до н.э. Его нашли неподалеку от Рима в 1771 году. После реставрации, он был приобретен первым президентом Академии художеств И.И. Шуваловым, из петербургского дворца которого на Итальянской улице он попал впоследствии в императорское собрание, украсив собою сначала царскосельский Грот, а затем Эрмитаж в Петербурге. Находка его имела широкий европейский резонанс: Гёте заказал слепок с шуваловского антика для своего веймарского дома, известный резчик Н. Марчант изобразил его на одной из своих гемм; этот бюст высоко оценил А.Р. Менгс — признанный законодатель в эстетике классицизма. По-видимому, именно Менгс объявил шуваловский бюст изображением Ахилла — и имя фессалийского героя на долгие годы утвердилось за этим бюстом. Оленин разделял восторженную оценку Менгса и называл шуваловский мрамор не иначе, как «знаменитый бюст Ахилла»."

Кваренги ученик Менгса

Джакомо Антонио Доменико Кваренги архитектор, рисовальщик, акварелист и ведутист итальянского происхождения, едва ли не самый плодовитый представитель палладианства в русской архитектуре. Почётный вольный общник Императорской Академии художеств.

В 1763 (1761) году Кваренги уехал в Рим, где учился живописи в мастерской Антона Рафаэля Менгса.

В письме к Л. Миланези от 1 марта 1785 года Кваренги вспоминал о начале своего профессионального образования в Риме, где он поселился в 1761 году: «По приезде туда, я был отдан в мастерскуюг. Менгса; и настолько велико было мое удовольствие видеть себяв средоточии всего наиболее прекрасного и наиболее примечательно-го, что создано было в античные и современные годы, что, отбросив вся-кое иное развлечение, я стал думать только о предметах искусства». Из этих слов понятно, что не только Вечный город с подлинниками античной скульптуры в выдающихся музеях Рима, Капитолийскоми Ватиканском, в частных коллекциях римских аристократов стал доступен юноше для ознакомления. Он буквально оказался «в средоточии» выдающейся собственной коллекции А. Р. Менгса, включавшей подлинники античной скульптуры и греческой вазописи. Менгс собрал в своей мастерской выдающееся собрание слепков, служившее не только непосредственным пособием для учеников, но и источником для реконструкции сохранившихся фрагментов, фигур или скульптурных групп. С 1771 года Менгс занимался собственной реконструкцией скульптурной группы «Менелай с телом Патрокла», прозванной в народе «Pasquino». Хотя в то время Кваренги уже давно покинул мастерскую живописца, он мог знать о деятельности Менгса и о других попытках реставрации полной композиции античных фигур, дошедших во фрагментированном состоянии, и использовать этот опыт в России.

Оставив мастерскую Менгса, Кваренги, осознавший своепризвание к архитектуре и пристрастие к музыке, не утрачивает интереса к рисованию, становится мастером изображения древ-них построек и развалин. Кваренги слыл эрудитом, и знания его были не только книжными. Например, описывая капители с масками Эрмитажного театра, Кваренги отмечает, что он открыл похожие в развалинах театра Помпея в Риме.

Лоджии Рафаэля обязаны своим появлением в Эрмитаже болезни Екатерины II. Осенью 1778 года она очень сильно простудилась и, будучи в отвратительном расположении духа, решила полистать альбомы по искусству и раскрашенные гравюры. Императрица обратила внимание на изображения Лоджий Рафаэля — росписей во дворце в Ватикане, сделанных великим живописцем и его учениками. Они до того понравились ей, что она повелела скопировать эти росписи и создать здесь, во дворце, точную копию Лоджий. К работам надлежало приступить немедленно. Проект здания поручили итальянцу Джакомо Кваренги.  Копии выполнялись группой художников во главе с Хрис-тофом Унтербергером (1713-1798), известным в Риме австрийским живописцем, лучшим учеником А.Р. Менгса, начиная с 1778 года, и были размещены в специально выстроенном Дж. Кваренги в Эрмитаже Корпусе Лоджий Рафаэля к 1792 году. На протяжении 1780-х годов в переписке с императрицей Юсупов предлагал продолжить копирование ватиканских работ Рафаэля: «Её величество владеет Лоджиями Рафаэля, для того, чтобы иметь полное собрание главных произведений этого мастера, не хватает Станц Рафаэля; можно было бы получить от Папы позволение снять их с оригиналов, а художники, которым можно это поручить - Анжелика Кауфман, Мазон, Росси, Рамос, Тоффанелли». Копии Станц Рафаэля так и не появились в России.

Некоторые шедевры Менгса в русских собраниях

При посредничестве И.Ф. Рейфенштейна и русского консула Гаспаре Сантини в начале 1780-х годов были приобретены рисунки и пять картин Менгса: большое и маленькое «Благовещение», «Сошествие Святого духа на апостолов», «Суд Па-риса» и «Проповедующий Иоанн Креститель» - оставшиеся после смерти в мастерской художника?. Екатерининский Эрмитаж, включавший, кроме картин, картоны и рисунки, стал обладателем одной из лучших коллекций работ Менгса.

Парадный портрет-аллегория кисти немецкого живописца представляет российскую императрицу Екатерину II в образе богини правосудия – Фемиды, окруженной персонажами древнегреческой мифологии. 

Екатерина II знала о произведениях Менгса как от Шувалова, так и от своего постоянного корреспондента Ф. М. Гримма. Доверяя их мнению, в 1777 г. она заказала через Рейфенштейна две картины на темы из „Илиады“. Но художник был занят, потом нездоров, а вскоре его не стало. В 1779 г. российская императрица повелела купить все оставшиеся после него произведения, заплатив столько, сколько попросят.

 Особенно настойчиво она стремилась приобрести „Персея и Андромеду“, одну из последних станковых работ, исполненных в Риме. Картина была заказана Менгсу английским любителем искусства сэром У. В. Уинном и по окончании выставлена в Палаццо Барберини, где тогда жил художник, вызвав всеобщий восторг. В конце концов, полотно оказалось в России. 

"Парнас" Менгса на фронтоне Академии художеств в Санкт-Петербурге

Имя Менгса было широко известно в художественных кругах России, его произведения закупались Екатериной II, а подготовительный картон к его наиболее значительному произведению «Парнас» (1761) лег в основу скульптурного рельефа, украшающего фронтон Академии художеств в Санкт-Петербурге.

Отец Менгса, придворный саксонский живописец, предопределил путь будущего художника еще при рождении, дав ему два имени — Антон и Рафаэль, в честь двух мастеров XVI века — Антонио Корреджо и Рафаэля Санти. Эти два художника оставались его идеалом всю жизнь. 

Уже первый автопортрет Менгса был уподоблен скульптурному портрету Рафаэля. В последнем, один из вариантов которого хранится в Эрмитаже, он ориентировался на рафаэлевский «Автопортрет с другом», заимствовав именно позу «друга». Первоначальная версия полотна создавалась Менгсом специально для Галереи автопортретов Уффици. Художник собственноручно повесил это свое изображение в галерее под знаменитым юношеским автопортретом Рафаэля, тем самым ясно обозначив как преемственность, так и субординацию по отношению к боготворимому им предшественнику.

Источники:

Савинская Л. Ю. Немецкие художники и русские коллекционеры второй половины XVIII в

http://www.hist.msu.ru/upload/iblock/766/%D0%A0%D0%BE%D1%81%D1%81%D0%B8%D1%8F%20%D0%B8%20%D0%93%D0%B5%D1%80%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%8F.pdf

Письмо Дон Антония Рафаела Менгса, перваго живописца двора Его Величества Короля Испанскаго к Дон Антонию Понзу https://www.google.rs/books/edition/%D0%9F%D0%B8%D1%81%D1%8C%D0%BC%D0%BE_%D0%94%D0%BE%D0%BD_%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D1%8F_%D0%A0%D0%B0/Wy5jAAAAcAAJ?hl=ru&gbpv=1&dq=%D0%90%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD+%D0%9C%D0%B5%D0%BD%D0%B3%D1%81&printsec=frontcover

Круглов А. В. Рисунки Дж. Кваренги и античная скульптура: Кухня-pуина в парке Царского Села (II) // Труды Государственного Музея Истории Санкт-Петербурга. Вып. 25. Исследования и материалы. СПб., 2015. С. 3-15.

Вероника-Ирина Траяновна Богдан "ЗНАЧЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ А. Р. МЕНГСА (СОБРАНИЕ ИМПЕРАТОРСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ) В ПРОЦЕССЕ ПОДГОТОВКИ ХУДОЖНИКОВ" http://xviii.pushkinskijdom.ru/LinkClick.aspx?fileticket=3o89Sa4jStE%3D&tabid=11341