Perdu dans le corps d'une femme black

🔞 TOUTES LES INFORMATIONS CLIQUEZ ICI 👈🏻👈🏻👈🏻

Perdu dans le corps d'une femme black
Culture Cinéma Télévision Livres Musiques Arts Scènes
Pour ajouter l’article à vos sélections identifiez-vous
Vous possédez déjà un compte ? Se connecter
Au Royaume-Uni, un « été du mécontentement » fait descendre la population dans la rue
Bill Gates investit dans la climatisation moins énergivore
Quand la baigneuse heurte l’hélice du bateau
Entreprises : « La détection des risques politiques doit être un processus collectif et organisé »
Les individus peuvent-ils sauver le climat grâce à la sobriété ?
Qui réchauffe le climat (et comment) ?
Cuba : la violente explosion d’un dépôt de pétrole fait courir des risques sanitaires et économiques
Pourquoi la France s’accroche à des ilots inhabités ?
Aux Etats-Unis, une bonne nouvelle pour le climat
Et si l’héritage n’allait pas de soi ?
L’emprise, cet obscur pouvoir du prédateur
Ehpad : « L’Etat, comme Orpea, fait reposer sur les acteurs de terrain la gestion de sa politique de rationnement »
Au Festival de Locarno, « Piaffe », d’Ann Oren, réussit son galop en compétition
« Hard Land. Les 49 secrets de Grady », de Benedict Wells : le chant du Missouri
« The World of Liberace » : portrait d’un adepte du strict maximum
« Les Gardiens du phare », d’Emma Stonex : les ombres de l’insubmersible
Chanteuse pop, femme de footballeur, créatrice de mode… Les métamorphoses de Victoria Beckham
Le paradis de Beauduc menacé par la montée des eaux : « Ici, l’utopie est à la bonne franquette »
S’aimer comme on se quitte : « Il mettait des paillettes dans ma vie, c’était ma seule perspective positive »
Carte postale culinaire de l’île Maurice : le gaspacho de concombre et médaillon de crevettes de William Girard
Les « minis-Sorins » que présente Jacqueline Moussion ont de quoi faire passer un bon moment. Tous les talents ou presque que développe notre Pierrick burlesque national (et international) depuis cinq ou six ans y sont représentés à une petite échelle qui convient aux voyeurs. Et il y a même des inédits de l'année parmi les petits spectacles où boîtes réelles, images virtuelles, miroirs et objets ont la magie des machines à faire des images animées datant d'avant le cinéma. Ici, c'est l'hologramme d'un petit Sorin en costard ou déguisé en mémère que l'on voit courir sur un vieux pick-up, lequel est bien là, sur l'avant-scène réelle. On enfile le casque pour entendre le son naguère bien connu des microsillons rayés et non le souffle dramatique de quelque Sisyphe de boulevard.
Vous avez dit absurde ! Toujours, avec l'irrésistible personnage, champion de la maladresse du ratage à répétition, qu'il s'est forgé. On le voit nu sur un lit recouvert de tissus peau de panthère mimant 143 positions érotiques avec un traversin, d'autant plus comiques qu'elles tiennent de la pose académique du guerrier vainqueur dans la grande peinture d'histoire. Comment ne pas rire de lui, de nous, comment échapper au trou dans le mur et au crachat de couleurs que le vidéaste, réglant ses comptes avec la peinture, balance dans l'oeil ! ÉCHELLE MOLLE
Autre narrateur, ou plutôt narratrice, à la petite semaine : Anne-Marie Schneider fait son entrée à la galerie Nelson. L'artiste se promène dans la vie ordinaire, observe et réagit plus ou moins fort, à coups de crayons, à ce qu'elle voit et sent. Ce qu'elle nomme ses « petites familles », ce sont des dessins orchestrés autour de thèmes qui dérivent plus ou moins d'un tracé spontané amenant à l'image de quelque échelle molle ou de montagne russe, d'où l'on tombe : on trouve souvent l'idée de chute dans ces feuilles réalisées depuis six mois, que l'artiste punaise sur les murs comme on le fait de choses sans importance, mais auxquelles on tient.
On retrouve le même mélange d'images un peu vagues et pourtant corrosives dans le petit film que l'artiste a tourné en super 8, qu'on a pu voir à l'ARC dans l'exposition « L'Autre Sommeil ». Schneider y met bout à bout des petites scènes troubles de rues et un peu de tout comme le va-et-vient très imagé d'un couteau - le coquillage - qui émerge du sable. L'artiste traite volontiers des attributs sexuels, en particulier ceux de la femme-objet avec des gros nénés qui font penser à des dessins d'humour macho. Ainsi de sa salle de sculptures rose chair et blanc laiteux, avec paire de ballons gonflables et ventouses en guise de têtons.
Il vous reste 30.09% de cet article à lire. La suite est réservée aux abonnés.
Lecture du Monde en cours sur un autre appareil.
Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois
Ce message s’affichera sur l’autre appareil.
Parce qu’une autre personne (ou vous) est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil.
Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois (ordinateur, téléphone ou tablette).
En cliquant sur « Continuer à lire ici » et en vous assurant que vous êtes la seule personne à consulter Le Monde avec ce compte.
Que se passera-t-il si vous continuez à lire ici ?
Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Ce dernier restera connecté avec ce compte.
Non. Vous pouvez vous connecter avec votre compte sur autant d’appareils que vous le souhaitez, mais en les utilisant à des moments différents.
Vous ignorez qui est l’autre personne ?
Nous vous conseillons de modifier votre mot de passe .
Accédez à tous les contenus du Monde en illimité.
Soutenez le journalisme d’investigation et une rédaction indépendante .
Consultez le journal numérique et ses suppléments, chaque jour avant 13h .








A La Une


Techniques du rajeunissement au Laser


Comment se déroule une augmentation mammaire ?


Les grands types de lifting seins


Bons candidats chirurgie abdomen


Chirurgie d’oreilles décollées





Copyright © 2021 Cap Chirurgie Esthetique Tunisie.



Le sexe peut provoquer un certain nombre de changements principalement temporaires dans le corps d’une femme.
Il s’agit d’une réponse physiologique à la stimulation qui peut survenir lors d’un rapport sexuel.
Les hormones qui traversent son corps peuvent parfois provoquer de fortes émotions par la suite. De plus, elle peut ressentir une sensibilité accrue des mamelons, une pression artérielle, un pouls et une lubrification vaginale. Aussi, son vagin va probablement se dilater ou s’allonger temporairement.
Voici ce qui arrive au corps d’une femme lorsqu’elle perd sa virginité :
Après un rapport sexuel, les parois vaginales se dilatent. En effet, les rapports sexuels répétés élargissent le clitoris rendant l’ensemble du vagin plus flexible.
La perte de virginité pourrait perturber le cycle menstruel d’une femme. En effet, des troubles hormonaux pourraient retarder les menstruations de quelques jours. Cependant, si les règles tardent plus d’une semaine, cela pourrait indiquer le début d’une grossesse.
Après un rapport sexuel, les seins deviennent plus fermes et plus gros. La taille de la poitrine peut atteindre jusqu’à 25% ou plus selon les niveaux d’excitation.
Après une relation sexuelle, les mamelons ont tendance à devenir douloureux, ce qui augmente leur sensibilité. Le flux sanguin autour des mamelons ainsi que la tension musculaire augmentent, ce qui les rend plus tendres que d’habitude.
Après avoir perdu sa virginité, une femme peut avoir des explosions émotionnelles, à la fois heureuses et tristes. Cela est dû à des changements hormonaux et peut lui faire ressentir des émotions extrêmes.
L’hormone libérée dans le corps après un premier rapport sexuel a un impact direct sur la peau. Habituellement, une femme a une peau éclatante après avoir eu des relations sexuelles répétées et parait d’humeur joyeuse. En effet, l’activité sexuelle détend le corps et le rend plus sain.


Durée



Court




Moyen




Long





SOMMAIRE


FILM


INTENTION DE L'AUTEUR


BIOGRAPHIE


REVUE DU WEB



un film de Catherine Bernstein (2009 - 8')

Si vous saisissez quelque chose dans ce champ, votre commentaire sera considéré comme étant indésirable :


FILMS


Moonkup, les noces d'Hémophile



de Pierre Mazingarbe


FILMS


Hélène et les grenouilles



de Sarah Balounaïck




EXPOS


photographie


arts visuels


architecture-urba


peinture




FILMS


documentaire


fiction


ciné d'animation


expérimental




SCENES


musique


danse


théâtre


arts de rue




PODCASTS


documentaire


fiction




LIVRES


littérature


poésie


BD




ET AUSSI


sélections thématiques


magazine culturel


clip


près de chez vous




KuB & VOUS

Votre service civique chez KuB
Proposez vos contenus
Parlez-nous de vous !
Elles/ils sont passé•e•s par KuB



INFOS KuB

Qui sommes-nous ?
Faire un don (défiscalisé) à KuB
Adhérez à KuB !
revue de presse
Dossier de presse 2022
Politique de confidentialité
KuB à la carte
Partenariats






Tous droits réservés
KuB, édité par BREIZH CRÉATIVE, est reconnu d’intérêt général - contact@kub.tv
Locaux mis à disposition par la Ville de Saint-Avé
Mentions légales -
Politique de confidentialité -
Plan du site -
Kit presse -
Contactez-nous

Des histoires de femmes à la dérive, avec Nathalie Richard.
Hélène, tout juste 20 ans, ne sait plus très bien qui elle ...

La caméra s’attarde sur des détails de son corps, un corps qui raconte une vie, sa peau sur laquelle est inscrite une histoire. La femme se livre, parlant de ses yeux, de ses sourcils, de ses seins, de son ventre, de ses jambes... Sa parole recompose peu à peu ce corps fragmenté.
Catherine Bernstein : En préparant Nue , je pensais diriger une comédienne, mais mon producteur, Olivier Bourbeillon, m’a poussée à en être l’interprète. Je n’ai pas voulu tourner avec mon chef op habituel, je n’avais pas envie de me déshabiller devant lui. C’est donc Laurent Dailland qui prend le relais, entouré d’une équipe à 100% féminine. Le texte est jugé trop long par le chef-op ? L’équipe fait corps avec la réalisatrice ; il n’y a rien à enlever !
Ce film profondément émouvant est élaboré par touches, par fragments ressoudés ; de fait, il a été tourné avec des chutes de pellicule 35 mm récupérées sur le tournage d’un long métrage. Retrouver l’unité, l’unicité et l’universalité. Être, exister dans le regard bienveillant de l'autre, des autres. L'amour des autres comme accès à l'acceptation, à l'amour de soi. Telles sont les bouleversantes questions qu'aborde ce film tout en pudeur et en délicatesse.
Catherine Bernstein : J’ai écrit ce film à un moment difficile de ma vie. À un moment où je souffrais des relations douloureuses avec ma mère. En écrivant ce mot, que je reprends conscience du lien entre ce film et cette relation douloureuse. Ma mère, qui manque cruellement de confiance en elle, a toujours pensé que l’important chez une femme était l’apparence extérieure, et que celle-ci se devait d’être impeccable. Selon quels critères ? Du coup, elle a été vigilante à ce que je rentre mon ventre, ou cache mes formes avec des vêtements amples, surtout pas trop ajustés. Pendant le tournage, une amie comédienne et réalisatrice, Fejria Deliba, a été mon coach, mon regard.
En faisant le film, je craignais de réduire à néant tout espoir de continuer à faire des films. Je prenais un risque maximal du ridicule le plus achevé. J’ai espéré qu’il toucherait au moins les femmes. Ce film a reçu un accueil radicalement différent auprès des femmes et auprès des hommes. Les spectatrices ressortaient avec bonheur, avec énergie débordante à l’issue de la projection. Quelque soit leur âge, il n’était pas rare qu’elles se reconnaissent dans les propos du film. Les hommes semblaient plus émus, bouleversés. Je ne saurais dire pourquoi. Découvraient-ils ce qu’ils pouvaient donner à l’autre ? À l’être aimé ? Ce qui est clair, me concernant, c’est que c’est l’amour qui m’a aidé à me réparer, à faire de moi une seule et même personne, un tout. En tous les cas, je suis émerveillée à quel point Nue a su toucher des femmes et des hommes d’âges et d’horizons variés.
Prix du Meilleur Film au festival international de Saint-Petersbourg 2010 Sélectionné aux festivals internationaux de courts de Montréal, Locarno, Toronto, Nouméa, Brest ; aux festivals de Douarnenez, de Villeurbanne, d’Amiens, Court devant de Paris, Panorama de Pantin
>>> un film produit par Paris-Brest Production
J’aurai pu intituler ce film Diasparagnos , terme philosophique signifiant : le corps en morceaux. Ou encore Blason , genre littéraire très en vogue au XVIe siècle désignant une poésie qui décrit de manière détaillé, sur le mode de l’éloge ou de la satire, les caractères et qualités d’un être ou d’un objet : Le Blason du sourcil de Maurice Scève - Les blasons du corps féminin - Célébrer sa femme en un blason. (Cf. Le grand Robert) Je tente aujourd’hui une version cinématographique d’un genre que je découvre ancien.
Extrait du scénario Tout au long du monologue, la caméra va filmer des parties du corps ; un bout d’épaule avec un bout de bouche, la peau, la nuque, le bras sur la poitrine… pour revenir régulièrement sur le visage. Le tout sera en gros plan. Parfois la femme parlera en « in », parfois en « off ». Elle regardera parfois dans l’objectif, parfois elle sera ailleurs, avec elle-même. Je tournerai une première version dans laquelle la femme parle et une deuxième où elle effectue les mêmes mouvements sans parler pour autant. J’espère ainsi composer au montage une sorte de ballet corporel. Nous découvrirons le « tout » seulement à la fin.
J’entendais il y a peu Michel Serres dire qu’il passe sa vie à réunir tous les morceaux de son corps éclaté. J’ai en effet réalisé il y a peu de temps, comme une naïve révélation, que notre corps était aussi notre mémoire, qu’il racontait une histoire, la nôtre. Alors, j’essaie de lire ce qu’écrit le mien. Lire entre ma taille et mes entrailles. Observer le rapport à notre corps, ce que la société nous renvoie ; durant l’adolescence, la maternité, le vieillissement… avec le regard de notre mère ou celui de l’amour, et enfin ce que nous transmettons. Si le projet est réussi, j’espère qu’il ne parlera pas uniquement de moi.
Catherine Bernstein est née le 18 août 1964 à Tours, qu'elle quitte après le Bac pour venir étudier à Paris où elle suit des études de Lettres Modernes. Une fois obtenue son DEUG, elle obtient une Licence de cinéma à Paris-III. Elle réalise ensuite deux courts-métrages, avant de se tourner vers l'assistanat sur de nombreux courts, téléfilms, films publicitaires et industriels, documentaires et longs métrages, parmi lesquels Un monde sans pitié de Eric Rochant, La Vie des morts d’Arnaud Desplechin et L'Irrésolu de Jean-Pierre Ronssin. Elle travaille aussi sur des castings de longs ( Oublie-moi , de Noémie Lvovsky, La Sentinelle , de Desplechin, etc…). Zohra à la plage marque son retour à la réalisation. Elle a écrit en outre deux scénarios de longs métrages, dont L'Homme qui n'existait pas , soutenu par la Fondation Beaumarchais.
Télérama >>> Il est rare qu'un cinéaste se place lui-même devant la caméra. Encore plus rare qu'il offre son corps nu à l'œil du spectateur. Ce que vous faites avec cette infinie pudeur, qui compte pour une part de votre style sophistiqué. Étendue devant l'objectif, vous racontez votre corps par fragments – de cette petite cicatrice laissée par une piqûre d'insecte à votre ventre marqué par la maternité, en passant par le volume de vos fesses qui vous valut, adolescente, la remarque désobligeante d'un garçon secrètement amoureux de vous, par la moustache qui vous a longtemps « pourri la tête », par les sourcils épais dont vous êtes aujourd'hui « heureuse », par vos dents jaunies, par votre cou marqué, par vos jambes « correctes »… Sans oublier « Michel », dont le regard amoureux sur votre corps imparfait en unifie les « morceaux », comme vous le dites si joliment à votre fille Juliette, qui tient la caméra.
Notre corps porte notre histoire et en conserve la mémoire. Notre existence inscrit sur lui des traces indélébiles et le façonne peu à peu. En exposant votre nudité à l'objectif d'une jeune femme née de vous, vous explorez en huit minutes cette évidence, avec une délicatesse qui est un autre trait distinctif de votre art.
L'Agence du Court Métrage >>> entretien avec Catherine Bernstein par Jean-Marc Génuite (Kyrnéa International) et analyse de Bartlomiej Woznica (responsable pédagogique de l’Agence)
Nue s’inscrit dans une collection de courts métrages produite pour Arte qui vise à questionner la représentation du corps au cinéma. Pour répondre à la commande, Catherine Bernstein propose un autoportrait, genre plutôt inusité au cinéma. Elle fait de son propre corps le lieu même de la mise en scène comme rarement un cinéaste se propose de le faire - si on excepte toutefois le geste documentaire où, comme chez Johan Van der Keuken ou Frederick Wiseman, l’investissement physique que développe le cinéaste pour investir le champ du réel est partie intégrante du dispositif esthétique.
Fictivement incarné par la propre fille de la cinéaste, le filmeur, d’une caméra portée flottant au plus prés du sujet comme on explore et cartographie un territoire, redouble par le découpage le trajet de recomposition du sujet, passant progressivement du morcellement traumatique à une complétude trouvée dans le regard suturant de l’être aimé. Si le cinéma a depuis ses origines partie liée avec le voyeurisme, Catherine Bernstein, en se donnant littéralement à l’œil de la caméra et à celui du spectateur et en substituant à l’image de la femme comme objet de désir celle de la mère, cherche à questionner les standards de l’image féminine - majoritairement indexés sur l’usage marchand qui fait de ce corps un simple produit d’appel - et la manière dont ces derniers sont inconsciemment intégrés. L’esthétique du fi lm peut cependant paraître paradoxale : si l’utilisation d’une profondeur de champ minimale, enveloppant le corps dans un flou cotonneux, et une palette de couleur laiteuse, renvoyant à la maternité, tend à produire une forme de pudeur bienvenue devant l’usage volontiers obscène de la nudité, elle n’est pas sans reprendre certains canons publicitaires qui produisent une déréalisation manifeste de la présence charnelle. Nue tend toutefois à prendre la mesure de l’éca
Elle me baise devant la cam parcequ'elle adore le sexe
Baise le cul d'une hôtesse de l'air
Ma mère médecin m’apprend à baiser avec un patient