Паула (Paula, 2016)

В последнее время я с ума сошла по тематике женской живописи и это вызвало во мне желание посмотреть какой-нибудь фильм про художницу. Как говорится — не «Фридой» и «Большими Глазами» едиными. Из списка фильмов про живописиц мой выбор пал на фильм «Паула» (2016) про жизнь и творчество немецкой художницы Паулы Модерзон-Беккер.

— Давай поговорим, чем ты будешь заниматься в будущем. Нужен не авантюрный план и который ты сможешь осуществить. Тебе 24 и не знаешь, как пройдёт следующий день. Либо найдешь мужчину, за которого выйдешь замуж — можно же, если он не будет против, чтобы ты рисовала в свободное время. Либо тебе надо искать работу. Гувернанткой или учительницей. Паула, я не верю, что ты можешь стать успешной художницей. Женщины не могут быть художниками.
— Ты не веришь в меня, а я верю. 

С этого диалога отца и дочери начинается фильм и уже с первых секунд мы понимаем, что за женщина перед нами. Паула — бойкая, увлечённая любимым делом, весёлая, тонко чувствующая натура с горящими глазами. Ее тернистый путь начинается в 1900 году, когда она отправляется в коммуну художников в Ворпсведе.

5 основных тем, затронутых в фильме

Дискриминация женщин

Через весь фильм проходит линия снисходительного отношения к женскому искусству.

В коммуне Паула сразу же вступает в противостояние с учителем Фрицем Макензеном, который не принимает экспериментальный стиль художницы. Он критикует не только Паулу, но и женщин вообще (разумеется). Совершенно обыденно Фриц бросает фразу: «Сегодня все дамы хотят рисовать, есть талант или нет, думают — есть настроение и всё получится». Он сокрушается, что «Ворпсвед быстро стал школой для женщин». И всё это могли услышать другие женщины, пишущие рядом.  

В одной из сцен Паула вместе с подругой Кларой Вестхофф возмущается, что для мужчин есть академия искусств, а женщины за обучение должны платить. В том же разговоре у Клары возникает сожаление, что они «навряд ли смогут что-то продать».

Увлечение женщин живописью воспринимается как нечто несерьёзное и недостойное внимания. Словно они просто «балуются» искусством, пока не выйдут замуж и не родят детей. Женщины не воспринимаются обществом как творцы.

Замужество

Паула в коммуне знакомится со своим будущем мужем, художником Отто Модерзоном. Впервые они встречаются, когда учитель критикует ее работу. Отто восхищённо вопрошает у Паулы «Вы правда это так видите?» и в дальнейшем всё время защищает ее от нападок Фрица. Кажется, он и привлёк её именно тем, что разглядел в ней что-то и не критиковал её работы как все остальные. 

Паула и Клара обе выходят замуж (Паула — за Модерзона, Клара — за поэта Рильке). Очень понравилось сцена, в которой подруги бьют в колокол и кричат о будущем браке:

— Мы выходим замуж! Я выхожу замуж! Фрау Рильке! Фрау Модерзон! Будем рисовать весь день. Целый день! И путешествовать! Ты, я, Отто и Рильке! Раз год в Париж! 

Девушки радуются тому, какие перед ними открылись перспективы. Разрывается сердце из-за того, что брак для талантливых женщин был в те годы единственной возможностью творить. 

Постепенно фильм переносит нас на 5 лет вперёд, и новая жизнь Паулы удручает. Цветовая гамма в картине резко меняется на более тёмную. Невооружённым глазом видно, насколько Пауле опостылел брак и быт. 

В один момент Отто все-таки критикует работу Паулы и после ссоры с ним она уезжает в Париж. 

В это время ее супруг находится под сильным влиянием художников из коммуны (с которыми до сих пор поддерживает общение, что многое о нём говорит). Они осуждали уехавшую Паулу и в очередной раз критиковали её творчество. Художники предлагают ему развестись или сдать жену в сумасшедший дом (как это она посмела сбежать от мужа).

— Хорошо, что эти отношения закончились. Они забирали у меня воздух. 

Паула же в это время встретила другого мужчину, Джорджа, который оценил её талант (мне показалось, что он был нужен исключительно для контраста с мужем). Муж приезжает в Париж и пытается вернуть Паулу классическим «давай начнём всё сначала» и «да не сдам я тебя в сумасшедший дом». Но Паула его отвергает. Но затем и расстаётся и с Джорджем.

Лично мне наблюдать за отношениями Паулы с мужем было скучно до невозможности. В финале она почему-то возвращается к мужу (видимо, из-за того, что он наконец-то оценил ее искусство, молодец какой огурец, дошло до него спустя пять лет). 

Искусство

Талант Паулы постоянно подвергается критике. Буквально с начала обучения Макензен говорит Пауле, что ее работа «не точна», а «точность, соответствие — это самое главное, всё остальное — «просто мазня дилетантов». В другой раз художница пытается отстоять своё творение, но на возражение «это моё восприятие», Фриц ее же рукой исправляет работу. 

В одной из сцен Паула отказывается принимать необоснованную критику её натюрморта, берёт в руки мольберт уходит к сельским жителям. Это очень точно передаёт, насколько Паула отличается от «старых мастеров».

— Жду не дождусь, когда что-то смогу. Что-то создам, что-то только моё. 

Искусство Паулы отличается от классического представления о живописи. 

— Значит, вы все-таки решили рисовать, не следуя указаниям? 
— Прошу прощения, что следую за своими ощущениями. 

Спустя пять лет после замужества Паула продолжает активно рисовать, но находится в упадке. Она занята бытом и семьей (мужем и его дочкой от первого брака). 

Окончательно её добивают покупатели картин её мужа, которые во время обеда хвалят еду и поднимают её картину (которую принимают за детский рисунок) на смех.

В порыве ссоры муж говорит Пауле, что её картины «угловатые» и «странные», а у людей на них «рты как раны, носы как колбы, руки как ложки, лица как у кретинов». 

— Так ничего из тебя не выйдет. Так никто твоих картин не захочет. 

Люди не воспринимают её творчество как новое направление в живописи. Но невостребованность не означает отсутствие таланта. Паула решает бросить всё и приехать в Париж. Там она встречается с Кларой, которая уже разошлась с мужем. 

В Париже её талант наконец-то смогли оценить по достоинству, когда она поступает в художественную академию. Особенно восторгается её работой учитель по имени Джордж. 

— Где вы научились так рисовать?

Именно Джордж показывает ей работы современных художников. Паула расцветает, когда узнаёт про творчество Поля Сезана. Оказалось, что с ее живописью всё всегда было в порядке!

В то же время Рильке говорит ей, насколько хороши ее картины. Он говорит, что Паула может стать большой художницей. И оказался совершенно прав. 

Дружба

В начале своего пути Паула знакомится с другой художницей по имени Клара Вестхофф. Они сразу же заинтересовались друг другом и их дружба стала полной взаимной поддержки и искренности (и веселья). Сцена их встречи в мастерской в Париже — одна из лучших в фильме. Их отношения — луч света во всей истории.

— Мы талантливы, нужно только работать.
— Да, да!
— А теперь потанцуем!
— Нет, выпьем! За любовь, за жизнь и за вечность.
— За смерть!
— Нет! За дружбу. За нас.
— За нас. 

Дружба Паулы и Клары была действительно потрясающим примером любви и поддержки между женщинами. Не передать словами моего сожаления, когда их дружба закончилась из-за ссоры. 

Материнство

Тема материнства окружает Паулу везде. 

— За кого вы себя принимаете? Вы обычная дочка городского бременского господина, которая убивает здесь очередное лето, пока ее не выдадут замуж. Женщины никогда не будут ничего созидать. Кроме детей. Всё, что может созидать женщина — это ребенка. 

Спустя 5 лет брака с мужем Паула обвиняет мужа в том, что у них до сих пор нет ребёнка. Она остро ощущает свою «неполноценность», постоянно внушаемую обществом. 

В финале Паула возвращается к мужу и все-таки рожает ребёнка. Сцена родов — душераздирающая. 

Именно тяжёлые роды подкосили здоровье художницы, из-за чего она быстро начала угасать и вскоре скоропостижно скончалась. Она умерла в возрасте 31 года. 

Итог

— Моя жизнь должна быть праздником. Коротким, насыщенным праздником.
— Почему? 
— Я не проживу долго. Но когда я напишу три хорошие картины, я с радостью уйду. Три хорошие картины. И ребёнок.

Самое главное — после фильма однозначно хочется ознакомиться с творчеством Паулы. Кино вызвало неоднозначные чувства (из-за неоправданно большого экранного времени, посвящённого мужчинам), но финал оставляет после себя ощущение горечи. Такая талантливая и самобытная женщина была просто уничтожена браком, материнством и непринятием своего искусства. 

После себя Паула Модерзон-Беккер оставила 750 картин и около 1000 рисунков. Она стала первой женщиной в истории искусства, для работ которой построили собственный музей.