Paul Gauguin pt. 3 «А вы не были на Таити?»

Почему Гоген, став выходцем из импрессионизма, невзлюбил его? Он пришел в выводу, что импрессионистам недостает строгости мысли; с его точки зрения, они не в состоянии рассмотреть то, что стоит за рамками реальности, так старательно выписывая ее. Он полагал, что рациональный взгляд на искусство лишает его самого главного - фантазии и воображения. Помимо того, ему опротивел основной изображаемый сюжет импрессионистов - современная жизнь.

Бывший финансист Гоген становится ярым противником материализма. Оказавшись на мели в 1885, он сбегает в Порт-Авен в Бретани и оказывается в роли крестьянина - жить там дешево.

«Я люблю Бретань. В ней есть что-то дикое и первобытное. Когда мои деревянные башмаки стучат по граниту мостовых, я слышу неясный, приглушенный, но глубокий и могучий тембр, который звучит в моей живописи.»

Звучит довольно напыщенно, но Гоген, кажется, действительно что-то нащупал. Не зря он в свое время учился у других: у Дега он позаимствовал контур и обрезку «по-живому». Но именно здесь, под влиянием этих живописных мест, мастер разрабатывает новый для своего творчества стиль, почерк – клуазонизм. Согласно этой манере, главенствующую роль Гоген отводил пластичности линии и насыщенности цвета, полностью лишив его ненужной вариации оттенков. В результате создавалось необычайно яркое декоративное панно, каким бы незатейливым ни казался сюжет.

Примером таких метаморфоз может служить картина «Бретонский пейзаж со свинопасом», созданная Гогеном в 1888 году. Обычная бытовая сценка у Гогена превращается в красочное полотно, яркое и монументальное.

Главную роль художник отвёл здесь цвету, а именно, зелёный колер ведёт ведущую партию. Весь остальной колорит неизбежно поглощён им.

Не сразу удаётся обратить своё внимание к основным героям сюжета – мальчику-пастуху, живности, прекрасному ландшафту и богатой природе, так как цветовой колорит неустанно вытесняет всё остальное.

Гоген никогда не стремился в своём творчестве передавать какое-либо движение, наоборот, состояние покоя и созерцательность является одной из основных черт живописи мастера. Вот и «Бретонский пейзаж» дышит спокойствием и отличается даже некой статичностью, однако, филигранное владение силой цвета и света, присущие Гогену, превращает обыденную сельскую мизансцену в яркую картину, наделённую декоративностью и монументальностью.

Но для Гогена не существует полумер -

если менять что-то в искусстве, то менять и жизнь. Он отправился на Таити, чтобы стать «дикарем, волком в лесу и без ошейника», (бросив жену и ребенка, в поисках роскошной холостяцкой жизни).

«Я уезжаю, чтобы жить в покое и избавиться от цивилизации. Я только хочу создавать простое, очень простое искусство. Для этого я должен возродиться в неиспорченной природе, не видеть никого, кроме дикарей, жить как живут они, и передавать то, что воспринимает мой мозг, самыми примитивными изобразительными средствами, как это делает ребенок».

Освободившись от семейного гнета и домашних забот, Гоген вновь быстро находит себя, свой художественный стиль. Вдохновляясь освещением, обликом аборигенов и легендами полинезийских островов, он пишет огромное количество картин, персонажи которых в большинстве своем - сладострастные обнаженные, полуобнаженные, или завернувшиеся в кусок пестрой ткани юные туземки. В этих картинах - экзотика и эротика, яркость и простота: модернизм и примитивизм. Гоген изображал жизнь, о какой он сам мечтал: свободную от лжи и суеты современного мира, первобытную. Впрочем, делал он это прибегая к художественным принципам парижского авангарда.

Двухмерное изображение с помощью цветовых блоков - Техника, впервые опробованная Мане, а в последствии, Моне и Дега, делала картины Гогена плоскими как детский рисунок. Это усиливалось тем, что Гоген утрировал или полностью искажал естественный цвет предметов (выразительный прием, с которым Гоген и Ван Гог вместе экспериментировали в Арле).

Однако, меняя местопребывания, Гоген так и не стал, ни дикарем, ни крестьянином, он оставался художником и туристом, продолжая писать картины для европейского рынка, для буржуазии, почувствовавшей вкус к экзотике. Он был европейцем средних лет из среднего класса с романтическим видением тропических островитян и тягой к роскошным телам молодых таитянок.

Картина «Почему ты сердишься?» (1896) - типичное полотно второго таитянского периода Гогена.

(Здесь, на Таити, Гоген написал 80 полотен, женился на юной таитянке: Теху-ра было всего 13 лет, в то время как Гогену уже исполнилось 44, но нищета продолжала преследовать его, да и беспорядочные любовные связи дали о себе знать самым неприятным образом. Несмотря на это, Гоген делает окончательный выбор в пользу Океании. Было лишь одно краткое возвращение на родину из-за болезни (1893—1895), а затем Гоген навсегда уехал на острова.)

На картине, как всегда, нет мужчин, обычной выглядит и «сельская» обстановка. Чуть в глубине пальма разделяет полотно по вертикали. За ней хижина, крытая пальмовыми листьями, рядом изгибается пыльная тропка, ближе к зрителям сменяясь сочной зеленью. Цветы, растения, бегающие цеплять, клюющие куры, какие-то горы вдалеке. Действующие лица - шесть туземных женщин. Трое стоят справа от пальмы, еще трое сидят слева. Из трех стоящих, одна, что на заднем плане - молодая, привлекательная - приспустила платье, обнажив грудь. та, что за ней, гораздо старше, наклоняется к ней и пытается уговорить зайти в хижину. Там же на зажнем плане слева от пальмы сидит пожилая туземка. Похоже, что она несет вахту у входа.

Предположение, что это бордель, подтверждается, когда обращаешь внимание на женщин, сидящих на переднем плане. Та, что стоит справа одетая в синий саронг с узором, свысока и с презрением взирает на девушек, что сидят на траве. Та, что сидит спиной к зрителю рассказывает что-то шепотом свей подруге, а та с обнаженной грудью, скромно потупив глаза, старается избежать пронзительного взгляда женщины в синем саранче. именно их мимикой и объясняется название картины: агрессивной обвиняющей позе противостоит робкое недоумение.

Женщины, что стоят у хижины, пока не вовлечены в события, что творятся внутри. Они держатся с достоинством, их честь не запятнана, чего не скажешь о пожилой содержательницы борделя и девушках, сидящих на переднем плане.

Кто те невидимые посетители? Таитянские мужчины? Гоген? Европейские колонизаторы?

Гоген всегда искренне считал себя защитником и заступником островитян. А вопрос, стоящий в названии картины, отчасти риторический. Сама сцена, когда пришельцы «оскверняют» остров и его народ злила Гогена. Он сокрушается о непорочном образе жизни, что на его глазах разрушают его же соотечественники.

У Гогена беспорно получается передавать мысли и чувства сквозь место и время через свои полотна, что свидетельствует о его интеллекте и таланте.

Полотно Гогена можно узнать со ста шагов. Богатая палитра - золотисто-охристые тона, всевозможные оттенки зеленого, шоколадно-коричневого, ярко-розового, оранжевого, красного и желтого, сочетаются с почерпнутой уверенностью мазка. Его картины приковывают взгляд, поражая одновременной легкостью написания и сложностью сюжета. Это психологические драмы, обнажающие печаль и душевную боль, которые мучают его персонажи, его самого, да и всех нас. 

Он восстал против импрессионизма и вернул в искусство воображение!