Patrick Shiroishi - Hidemi

(2021, American Dreams)

avant-garde jazz / post-bop / free-jazz

Чтобы рассказать о новом альбоме Патрика Широиши, вероятно, важнейшем его релизе за прошлый год, погрузимся во всё его творчество в 2021 году. Цели две: дать полный контекст для прослушивания Hidemi, и помочь с выбором среди замечательных релизов артиста.

Начнём немного издалека, с альбома 20-го года, который был не менее продуктивным для Широиши, чем 21-й. Descension — протяжный, напористый, на изломе. Записанный за один подход ещё в 2016-ом, он стал полной импровизацией Патрика, его первой медитацией на тему судьбы своей семьи. Примерно с того времени он начал исследовать историю концентрационных лагерей для «интернированных» японо-американцев в США во время второй мировой. В одном из таких лагерей и познакомились родители его отца. Про тот период их жизни бабушка Патрика впоследствии не произнесла ни слова. Как говорит сам Широиши, он вкладывает в своё исполнение не только боль прошлого, но и помнит о (всё равно слишком широкой) боли сегодняшнего мира. Первая и последняя импровизации — это протяжный дроун с электронной обработкой или наложенным голосом Патрика, когда как треки между ними играют на контрасте: Grandchildren of the Camps — печальна и мелодична, а Tomorrow Is Almost Over — это жесткая хаотичная импровизация на теноре, который по звуку походит на электрогитару.

Первой кассетой 2021-го для Патрика стал hard luggage — эксперимент с соной [суоной], китайской флейтой, в классическом исполнении имеющей узнаваемое визгливое звучание. Широиши же либо не даёт ей голоса совсем, либо делает из неё ещё одно орудие для беснующейся импровизации. Традиционное для инструмента звучание в руках Патрика либо совсем теряется, либо тонет в помехах. На ещё одной сольной записи начала года — resting in the heart of green shade — Патрик возвращается к саксофону (использует и альт, и сопрано, и тенор). Он выдаёт ещё 4 экспрессивные камерные импровизации а-ля Энтони Брэкстон, вырисовывает 4 эмоциональных минных поля. На обложке — его семья. Последним на 21 год саксофонным соло до Hidemi стал staying human: раскатистый, отражающийся эхом от стен подземной парковки звук напоминает, что вообще значит чувствовать и оставаться человеком.

Привычной для Патрика формой записи является музыкальный диалог с другим артистом. Например, одну совместную медитацию, Of The Shapes Of Hearts And Humans, они записали со скрипачом Закари Полом в парке, перед тем как тот двинулся из LA в путешествие по стране. Будто путники останавливаются на привал и разделяют молитву о благополучии своего дальнейшего пути. Другой диалог, более сложный, но менее интенсивный, чем большинство его записей, произошёл у Широиши с Крисом Уиксом на Sans Soleil. Оба музыканта общаются с помощью духовых, Патрик — саксофона и кларнета, а Крис — других медных инструментов. Короткая коллаборация (40oz. of Shame) была у саксофониста и с нойз-артистом Кристианом Ловерсом. Экспрессивно и сложнослушаемо.

Были в 2021 у Патрика и ещё более концептуальные дуо. Например, Now Am Found — это совместная запись с Клэр Раузи,, которая находится где-то на грани существования. На ней слышится домашняя, карантинная музыка(?), записываемая где-то в соседней комнате. Первый план в ней — обыденность, наша сиюминутная жизнь: как заваривается чай, делаются домашние дела, идут часы и работает парковщик. Двое записывают жизнь как она есть, встраивая немножко от себя. Это была первая их встреча спустя три года заочной интернет-дружбы, от этого факта тактильность альбома воспринимается ещё более тепло.

Концепту (и праксису) совместного действия посвящён дуэт Throw Away Your Books, Rally in the Streets с Ноэлом Миком. Запись посвящена «всем тем ... кто протестовал на улицах, и созванивался из дома, имел сложные разговоры с семьёй и знакомыми». Это электроакустическая протяжная композиция на 45 минут. В дуэте с Камилой Неббиа (The Human Being as a Fragile Article) Патрик заводит би-лингвистический диалог на японском и испанском, переплетающийся в диалог на музыкальном lingua franca. Пара использует и стучащие/трещащие инструменты, и полевые записи, и электронику. Но основа их общения — саксофон. В целом видно, насколько инструмент для Патрика является ещё одним языком, при этом, по его же выражению, лучше слов передающий его человеческое нутро. «Это, возможно, лучшая репрезентация того, кем я являюсь», говорит он в одном из интервью.

Далеко не чужд Широиши и групповым импровизациям. Он играл, наверное, почти в двух десятках разных составов, в разных ролях. В 21 году он записал одну длинную композицию To Exist Among Wolves с группой YOE (стилизуется как 𝔜𝔒𝔈), которая балансирует где-то между импровизационным джазом и авангардным металом. В ней состоят ещё двое немалоизвестных музыкантов — гитарист Таши Дорджи и барабанщик Том Нгуен. При этом Патрик здесь играет на гитаре, которую в этом году он практически не брал в руки. Ещё один не очень частый инструмент — металлофон — он использует на длинном эмбиент-треке Good Sky Day, сыгранном с группой Fuubutsushi. Естественно, использует он и саксофон. Процесс записи, как рассказывает Патрик, происходил через dropbox, куда музыканты поочерёдно загружали свои импровизации. Умиротворение и свобода льются спокойным течением сквозь все 25 минут Good Sky Day.

Такое же ощущение приносят и четыре релиза, которые с конца 20 года тот же состав выпустил под собственными именами: Jusell, Prymek, Sage, Shiroishi. Первый альбом называется тем же словом Fuubutsushi. В японском оно обозначает некий диссонанс между ощущением внутри и внешней погодой: когда зимой уже предвкушаешь весну. Механика записи всё та же, абсолютно символичная для пандемии. Fuubutsushi, Setsubun, Yamawarau и Natsukashii — это четвёрка чистейшего в помыслах эмбиент-джаза, иногда жизнерадостного, иногда сказочного, иногда кроткого. Вместе с инструментами в пластинки вливается жизнь: записи природы, городских пространств. И такие формы может приобретать импровизация, показывают Патрик с друзьями. Весна наступит, верят они.

Но из какого бы большого числа разных проектов и встреч не состояла жизнь Патрика, в 21 году он продолжал возвращаться к незакрытому гештальту семейной истории и несправедливости, проявляемой к американцам азиатского происхождения тогда и сегодня. Например, на годовщину объявления приказа 9066 о переселении японцев в лагеря, Патрик выпустил совместный релиз No​-​No / のの с одним из своих главных компаньонов, барабанщиком Диланом Фуджиокой. Их бабушки и дедушки прошли один лагерь, одни бараки, общую нехватку продовольствия и годы всех унижений, которым, кажется, не должен подвергаться никто. Музыка получилась завывающей, неустанно бьющейся между жалостью и злостью. На фото — семья Дилана. Те же чувства Патрик пытался выразить и на сольном релизе с говорящим названием i shouldn't have to worry when my parents go outside. В пояснениях к релизу он проводит параллель между yellow peril («жёлтая опасность»), предрассудком и кампаней против людей азиатского происхождения в 19-20х веках, и сегодняшним недоверием и даже насилием некоторых американцев к азиатам, особенно пожилым, из-за странной трампистской логики о «китайском вирусе». Музыка тут — это минималистичный эмбиент с записью происходящего вокруг. Записанные пассажи от двух девушек asa nakagawa & crystal chou зароняют в слушателя зёрна мыслей, названия треков немного дают понять, как движется это размышление сквозь Патрика, а музыка снова закрепляет в конце ощущение того, что на самом деле всё можно преодолеть.

Точкой, в которой сошлась вся креативная энергия и переживания Широиши за 21 год, стал альбом Hidemi, вышедший под конец года. Патрик здесь один, хотя и звучит как мини-ансамбль. Он записывал себя и выстраивал музыку из звуковых слоёв саксофонов. Использует и альт, и тенор, и сопрано, и баритон-саксофоны. Большинство треков здесь — композиции, а не экспромт, что идёт вразрез с общим подходом Патрика. Сильная мелодия — это неотъемлемая часть Hidemi. Вокруг и подле неё то и дело возникает импровизационный виток, но основа всегда прочна. Напор на To Kill a Wind-Up Bird, игривость на Jellyfish in the Sky, чувствительность на Beachside Lonelyhearts — этюды Широиши умеют выражать разные состояния души.

К релизу альбома Патрик подготовил сборник эссе американских артистов азиатского происхождения, и в своём он пишет о японском понятии «гаман», примерно означающем «ожидать лучшего в смирении». Так вот, больше невозможно придерживаться состояния гаман, говорит он. Нужно иметь смелость говорить громко, бороться и не забывать. На обложке — дед музыканта, Хидеми Патрик Широиши (видимо) после возвращения из лагеря на озере Тьюл (Tule Lake). Альбом Патрик-младший посвящает ему и его опыту тех лет, и, главное, возвращению к нормальной жизни. На финальной The Long Bright Dark, которую легко назвать музыкальным эквивалентном рассвета, артист стеной голосов на японском вопрошает, «Это ли конец бури?». Как показывает всё его творчество в 2021 году, он слепо верит в ответ «да». Конец притеснений и тёмных времён близок. Главная фабула Hidemi — в этом.

Послушать и приобрести все релизы можно на бэндкэмпе Патрика:
https://patrickshiroishi.bandcamp.com/

Автор: Даниил Тозик

Наш блог в Telegram: t.me/that_exploded

Наш блог в VK: vk.com/that_exploded