Пастернак стихи о театре
Пастернак стихи о театреСкачать файл - Пастернак стихи о театре
Цветаева так говорила о Пастернаке: Действительно, Пастернак — сложный поэт. И если искушённому читателю, литературоведу или литератору, подчас трудно проникнуть в мир поэтических образов художника, то что говорить о детях. Ученики, встречаясь с ранними стихотворениями Пастернака, часто говорят: Изучая лирику поэта в школе, необходимо сделать пастернаковские образы доступными и понятными для учащихся, познакомить их с личностью поэта, показать им своеобразие поэтического мира художника. Краткая биографическая справка о семье, в которой вырос Пастернак, и о тех жизненных дорогах, которыми он пытался идти, поможет нам понять, что сформировало его как художника слова. Почитать статью в википедии. Начать разговор о лирике поэта лучше, конечно, с ранних стихотворений: Здесь же необходимо объяснить ребятам, что поэтическая манера Пастернака резко меняется во второй половине х годов, поэтому литературоведы условно называют ранним периодом творчество поэта до года, несмотря на то что к этому времени Борису Леонидовичу уже исполнилось 50 лет. Пастернак часто в стихах приурочивал пейзаж к определённому моменту — времени года или времени суток, будто обозначая реальность происходящего. Давайте обратимся к тексту и выпишем и него слова, характеризующие состояние природы и состояние души лирического героя. В результате получится такая запись. Какое состояние души передают эти слова? Момент наивысшего напряжения, наполненности чувствами. Как вы понимаете две последние строчки стихотворения? Стихи рождаются, когда приходит вдохновение. Как соотносятся образы природы с состоянием лирического героя? Они помогают передать чувства лирического героя. Действительно, в стихотворении нет личных местоимений, лирический герой отступает на второй план перед властным напором окружающего мира, пробуждающаяся природа вдохновляет поэта, побуждает его к творчеству. Природа у Пастернака одухотворена, как одухотворён человек. Весенняя природа соответствует настроению лирического героя. Она источник вдохновения и поэтического творчества. Готовящаяся к пробуждению февральская природа изображена как графический рисунок: Как фонетически организовано стихотворение? Какие звуки наполняют его? Поэтические строчки наполнены звуками. Автор использует приём аллитерации. Многократное повторение звука р создаёт ощущение грохота, городского шума, грохочущей слякоти, клика колёс. И над всем этим благовест — колокольный звон! Найдите в стихотворении сравнение и метафоры. Сравнения и метафоры, которыми изобилуют ранние стихи поэта, часто кажутся произвольными, даже непонятными: Сам поэт о февральской оттепели пишет не взахлёб, а навзрыд и т. Однако именно такие необычные сымпровизированные образы гораздо ярче и гораздо точнее образов обычных и легко понимаемых: Каков общий эмоциональный настрой стихотворения? Докажите свою точку зрения. Это стихотворение о весне и творчестве. Весна — символ пробуждающейся жизни, благовест — колокольный звон, весёлый клик колёс создают ощущение праздника, слёзы — символ очищения души. Общий настрой стихотворения жизнеутверждающий, оптимистический. Найдите сравнения и метафоры в первых двух четверостишиях. Губка — водное животное, которое присосками прикрепляется к морскому дну или камню. Мягкий, ноздреватый остов губки хорошо впитывает влагу. Здесь очевидно уподобление поэзии, вбирающей в себя жизнь, губке. Одной из особенностей творчества Пастернака, как отмечают литературоведы, является то, что Пастернак поэтизирует мир с помощью прозаизмов, что придаёт его поэзии особую простоту и правдивость. Пушкин называл прозаизмами слова, которые обычно не употребляются в поэтической, стихотворной речи и характерны для прозы, разговорного языка: Что же такое поэзия, по мнению Пастернака? Как вы понимаете последнее четверостишие стихотворения? Сравните его с началом. Роль поэта — не нарушить, не спугнуть, превратиться в уши, в ноздри, в глаза и вбирать, впитывать в себя то, что источается, расточается природой. Поэт — всасывающая губка. Он лишь записывает то, что продиктовала жизнь. Сначала поэт — наблюдатель, он боится нарушить красоту, потом — энергичный творец, он воссоздаёт мир природы словом. В них слышится алчба. И нет никакой робости, никакой трепетной неприкосновенности, которые нужны были раньше, чтобы не расплескать, сохранить драгоценную влагу. Пока уши, ноздри и глаза перекачивали её в губку, в душу. А когда влага собрана, то, чтобы выжать её, нужны сильные, жадные руки. Мы проанализировали два стихотворения, которые раскрывают тему творчества. И оба они о природе. Мы уже говорили о том, что у Пастернака особая манера изображать природу. В его стихах она одухотворена, пропитана человеческими эмоциями и может чувствовать, сопереживать. Внутренние переживания героя, сложнейшие философские вопросы, вся полнота жизни и многообразие мира раскрываются через при роду, а точнее, самой природой. Автор говорит о природе, а природа об авторе. Центральное место в лирике Пастернака принадлежит природе. Содержание этих стихотворений шире обычных пейзажных зарисовок. Рассказывая о вёснах и зимах, о дождях и рассветах, Пастернак повествует о природе самой жизни, мирового бытия, исповедует веру в жизнь, которая, как нам кажется, главенствует в его поэзии и составляет её нравственную основу. Жизнь в его толковании — нечто безусловное, вечное, абсолютное, всепроникающая стихия и величайшее чудо. Удивление перед чудом существования — вот поза, в которой застыл Пастернак. Навсегда поражённый, заворожённый своим открытием: Но так натурально и непосредственно, что кажется — от своего собственного имени. К этому стихотворению задаётся только один вопрос: Разговор о поздней лирике Пастернака можно начать со слов самого автора. Пастернак отмечает, что его манера после года резко меняется. Этот временной рубеж неслучаен. Пастернак живёт в советской стране, в которой иметь свою точку зрения опасно. В году начинаются гонения на поэта: Борис Леонидович уединяется в Переделкине, четыре года почти не пишет стихов, занимается переводами. Мейерхольда арестовывают, но Пастернак свою работу не бросает. Это одно из ключевых произведений позднего периода творчества Пастернака. Особенностью этого стихотворения является многоплановость лирического героя. Проблемы, стоящие перед Гамлетом, актуальны и в ХХ веке. Он понимает, что должен победить зло даже ценой собственной жизни, а для этого необходимы мужество и готовность к жертве. Образ лирического героя в стихотворении неоднозначен. За ним скрывается и сам автор. Известный исследователь творчества Пастернака Анатолий Якобсон говорил о том, что Борис Леонидович понимал искусство как инструмент исследования жизни, конечной целью которого является возвышение человека, счастье человека, а счастье людей, как известно, добывается дорогой ценой: И очень жестокая вещь по отношению к тем, кто нам его даёт, к художникам. О, знал бы я, что так бывает, Когда пускался на дебют, Что строчки с кровью — убивают, Нахлынут горлом и убьют! От шуток с этой подоплекой Я б отказался наотрез. Начало было так далеко, Так робок первый интерес. Но старость — это Рим, который Взамен турусов и колес Не читки требует с актера, А полной гибели всерьез. Когда строку диктует чувство, Оно на сцену шлет раба, И тут кончается искусство, И дышат почва и судьба. Вы пока не знакомы с романом, но, забегая вперёд, скажу, что Юрий Живаго тоже противостоит миру, в котором рухнули устои. Герой понимает, что противостояние этому миру смертельно опасно, что сохранить человеческую сущность порой можно только ценой собственной жизни. Таким образом, мы видим, что лирический герой произведения — это и Гамлет, и актёр, и сам поэт, и Юрий Живаго. Он включает в себя понятие самой жизни. Драма жизни разыгрывается на подмостках века. И наш герой — реальный человек, представитель своей эпохи, который противостоит жизненному хаосу и должен отстоять высшие духовные ценности. Как вы думаете, какие чувства испытывает герой, выходя в этот мир? Каково отношение мира к герою? Герой испытывает одиночество и тревогу за будущее. Он противостоит враждебному миру и понимает, что в такой борьбе нужно быть готовым к жертве. Какой новый образ лирического героя возникает во втором четверостишии? Здесь возникает образ Христа. Давайте вспомним евангельские бытие в Гефсиманском саду и прочитаем библейский текст. Найдите в стихотворении строчки, которые перекликаются с Евангелием. Поэтому в монологе Гамлета появляются новые черты — его слова: Вспомните ещё, что перед входом в Иерусалим Иисус спросил своих учеников Иоанна и Иакова: И здесь, и в молитве Христа это слово имеет символическое значение. Своё моление о чаше Иисус завершает словами: Так же и герой стихотворения понимает, что судьба уготовила ему трудную роль, и хотел бы избежать её: Но трагедия неизбежна, и он готов жертвовать собой: Причём Пастернак не прямо переносит обстоятельства двухтысячелетней давности а также Средневековья, Возрождения и начала хх века в современность: Тем самым преодолевается само время: Вспомним особенности ранней лирики Пастернака и посмотрим, как изменилась манера автора. В этом стихотворении нет метафорической насыщенности, отсутствует пейзаж. Соединение бытовой детали с высоким духовным смыслом стихотворения — отличительная особенность поэтики Пастернака. Напряжение в стихотворении нарастает от строки к строке. Объясните символическое значение образов метели и свечи. Подчеркните контрастными цветами строчки, относящиеся к двум разным мирам. Свеча — символ покоя, дома, уюта. Метель — символ хаоса, революции, гражданской войны. Всё начинается с метели, она на первом плане, потом появляется образ свечи, и дальше они поочерёдно сменяют друг друга. Мы с вами знаем, что это не просто свеча и метель, это два мира: Мело по всей земле, во все пределы, слетались хлопья, всё терялось в снежной мгле, седой и белой, мело весь месяц в феврале. В стихотворении присутствуют христианские символы: Только любовь, самое светлое и чистое чувство на земле, может противостоять миру метели, возвращать обезумевшему миру потерянный им смысл. Стихотворение построено на антитезе, используются анафора и рефрен: Простая манера изложения, глубокие образы-символы, природа действует и вступает в конфликт с лирическим героем произведения. Выделяя особенности ранней и поздней лирики Пастернака, важно отметить единство его поэтического метода. При всех различиях между ранним и поздним Пастернаком, общность гораздо глубже и существеннее этих различий. Поэтому цельность поэтического мира Пастернака вообще ни у кого из серьёзных критиков и литературоведов не вызывает сомнений. Вернёмся к началу нашего разговора о лирике поэта. Так что же такое поэзия Пастернака — тайнопись или детская пропись? Пожалуй, и то и другое. Понятия простоты и сложности поэтического восприятия очень неоднозначны: Пастернак шёл от сложного к простому со стороны внешнего восприятия стихов, а со стороны духовного содержания поэзии поздний Пастернак никак не проще раннего. Чтение настоящей поэзии, как и настоящей литературы, — это в целом сложная работа, которая развивает чувственное и образное восприятие, тренирует мышление, беспокоит душу, способствует духовному росту человека. Главная Задать вопрос по литературе Образы героев Краткие содержания Сочинения Биографии Анализ стихов и прозы Контакты. Поделитесь своим мнением Нажмите, чтобы отменить ответ.
Пастернак Борис Леонидович
Сколько стоит чехлы для айпада
Творчество Пастернака
Основные проблемыи особенности философии нового времени
Театральный калейдоскоп
Каких списков нет в редакторе word