Пальцы мастера способны доставить блаженство

🛑 ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻

Пальцы мастера способны доставить блаженство
На чтение 15 мин Обновлено 14 декабря, 2021
Читайте также: Можно ли сдавать металл с кладбища
Читайте также: Литл биг это металл
Читайте также: Степлер по металлу для ротанга
Металлами называют простые вещества, которые образовались
Вопрос извлечения сломанного метчика беспокоит многих
Сплавление элементов, отличных толщиной своих стенок
Агрегатное состояние делит материи на жидкие, в форме
© 2022 Внимание! Информация, опубликованная на сайте, носит исключительно ознакомительный характер и не является рекомендацией к применению.
Когда люди заходят в магазин и спрашивают инструменты для лепки, то чаще всего им предлагают стеки для детского творчества. Однако, в скульптуре существуют специальные профессиональные инструменты, некоторые из которых, впрочем, великолепно подходят и для детского творчества. Давайте рассмотрим какими они бывают.
Работу скульптора можно поделить на три области: лепка, ваяние, отливка. Лепка подразумевает работу с мягкими материалами (глина, пластилин, полимеры…). Ваяние — это отсекание частей твёрдого материала (камень, гипс, дерево…) Отливка — это когда в созданную форму заливается жидкий материал, который потом затвердевает (гипс, расплавленные металлы, полимерные глины). В соответствии с этими направлениями работы, инструмент скульптора делится на скребковый, режущий, заглаживающий, продавливающий…
Стеки — наиболее известный инструмент для лепки. Они бывают самой разной формы, но их суть в том, чтобы снимать или продавливать пластичную массу (глину, пластилин, полимерные материалы).
Стеки-петли — представляют собой инструмент с деревянной ручкой, к которой прикрепляется петля из стальной проволоки. При помощи таких стек-петель срезают кусочки глины или пластилина, придавая пластичной массе нужную форму. Петли могут иметь различную форму.
Штихели-резцы, используются преимущественно в гравюре, но, также, ими можно работать с не очень твёрдым материалом в скульптуре, например с затвердевшим гипсом. Также существуют штихели для моделирования формы из мягких масс (глина пластилин).
Стек-булька представляет собой металлический стержень с шариком на конце. Используется для тиснения различных материалов, а также для продавливания глины и создания вогнутой формы в работе над мелкими деталями.
Косарики — скребковый металлический инструмент с узкими закруглёнными концами для отделки вогнутых и выпуклых частей рельефа.
Клюкарзы — скребковый инструмент, который используют для заравнивания поверхности после обработки деталей.
Цикли — скребущие пластины для выравнивания плоскостей.
Правильца — скребущие скошенные стальные пластины для выравнивания небольших плоскостей.
Скарпель — стальной стержень с заостренным плоским концом. Его используют по принципу долота для расколотки формы.
Долото скульптурное — инструмент для долбления твердых материалов (гипс, камень). Бывают различной формы: прямые долота, полукруглые долота…
Царапки — скребковый инструмент с гладкими или зазубренными лезвиями для очистки поверхности и для снятия излишка раствора.
В заключении этого перечня, конечно же, хочется назвать главный инструмент скульптора — руки. Когда лепят из глины, руки являются основным «инструментом». Пальцы мастера способны не только придать заготовке нужную форму, но и почувствовать материал. Однако, чтобы проработать мелкие детали без стек не обойтись. Также они незаменимы для снятия лишней глины и заглаживания поверхностей.
Если же работать с твёрдыми материалами, то, конечно же, понадобятся стальные долота, скарпели. Также они будут необходимы когда придают форму застывшему гипсу. В работе с ним потребуется скребковый инструмент.
Кроме объёмной скульптуры существуют различные направления в лепных работах. Например лепнина в архитектурном декоре. Только подумайте, сколько мастеров трудились, например, над декором московского метро! Или над декором дворцов Петербурга! Для выполнения подобных лепных работ потребуется уже большее количество инструментов, чем мы рассмотрели. Здесь используются различные технологии, для которых нужны специальные инструменты и приспособления. Но это уже другая тема.
Хочется процитировать слова Микеланджело, хорошо иллюстрирующие основной принцип скульптуры: «Я беру камень и отсекаю всё лишнее». Действительно, задача скульптора кажется простой — убрать всё лишнее. Но как же это сложно на практике! И без специальных инструментов тут не обойтись.
Какие инструменты скульпторы используют в своей профессиональной деятельности? Чем обрабатывают камень, глину, дерево? Ответы на эти и прочие вопросы можно найти в нашей статье.
Базовый инструмент скульптора, независимо от специфики деятельности, – скульптурный станок. Он представляет собой нечто вроде табурета с вращающейся рабочей поверхностью. Существуют варианты с регулировкой согласно высоте и изменением степени жесткости поворота вокруг оси.
Предпочтение стоит отдавать металлическим скульптурным станкам. Такие приспособления содержат подшипники, которые способствуют легкому вращению рабочей поверхности. Винтовая резьба на штативе дает возможность без проблем производить регулировку высоты. Помимо прочего, металлические станки имеют больший вес по сравнению с деревянными аналогами, что обеспечивает сохранение устойчивости в ходе работы.
Основными инструментами скульптора, который работает с камнем, выступают долото, молоток и напильник. Подобные приспособления можно приобрести в виде набора. Продаются они в художественных лавках.
Новичкам рекомендуется обращать внимание на легкие молотки, вес которых составляет от 600 до 900 граммов. У инструмента должно быть две плоские поверхности, которые шире, чем у обычного приспособления для забивания гвоздей. Такая особенность обусловлена необходимостью нанесения частых ударов по зубилу. В то же время тяжелый молоток позволит справляться с работой быстрее. Однако у неумелого мастера при этом могут откалываться от заготовок слишком крупные куски.
Главный инструмент скульптора по камню – плоское долото. Некоторые разновидности содержат заостренные крючки, отдаленно напоминающие миниатюрную вилку. Подобные элементы необязательны при работе с камнем, но способны заметно облегчить резьбу по материалу и обеспечить придание нужной формы тонким деталям.
Еще один инструмент скульптора для обработки камня – напильник. С его помощью скульптура приобретает завершенный вид. Желательно, чтобы в наличии имелся целый набор таких приспособлений. Останавливаться при выполнении работы нужно на том варианте, который наиболее соответствует габаритам изделия.
Законченную скульптуру необходимо обязательно отполировать, чтобы устранить следы грубой обработки. В данных целях целесообразно использовать наждачную бумагу 220. Только при таком подходе изделие будет выглядеть утонченным и завершенным.
Очевидно, что лучшим инструментов для работы с глиной выступают пальцы. Однако при доработке изделия не обойтись без набора специальных приспособлений. Итак, какой применяется инструмент, которым скульптор обрабатывает поверхность скульптуры из глины? Здесь следует отметить следующее:
Незаменимый инструмент скульптора, который создает изделия из дерева, – лекало. Это чертежное приспособление, которое обеспечивает возможность перенесения нужных линий на поверхность заготовки.
Для художественной резьбы применяются ножи-косяки. Такие инструменты содержат режущую поверхность под уклоном. С их помощью подрезают контуры и выполняют орнаменты.
Геометрическая резьба усложняется при отсутствии ножей-резаков. Ими удобно выполнять всевозможные закругления. Кроме того, такой инструмент скульптора по дереву обеспечивает возможность создания элементов изделий с кривыми линиями.
Помимо прочего, мастера нередко пользуются так называемыми «татьянками». Подобные ножи применяют при силовой резьбе. Чаще всего они задействуются при создании фигурок животных и людей. «Татьянки» обеспечивают легкую обработку мягкой древесины, поскольку удлиненная рукоятка передает максимальное усилие на поверхность.
В обязательный набор также входят всевозможные стамески. Последние дают возможность обтачивать модели и создавать различного рода углубления.
Резчики по камню и мастера по дереву рекомендуют пользоваться респираторами. Однако совет больше касается профессионалов, которые применяют электрический инструмент и выполняют большие объемы работы. Новичкам сгодится обычная марлевая повязка или дешевая бумажная маска.
В целях безопасной работы важно применять защитные очки. Приобретать лучше изделия, которые не слишком плотно прилегают к лицу. В таком случае линзы не будут запотевать в процессе обработки заготовок.
Чем больше опыт скульптора, тем реже он натирает мозоли. Впрочем, новичкам не обойтись без плотных перчаток. Такая защита для рук позволит избежать натирания кожи, а также порезов при контакте с инструментом и материалами.
Как видно, существует целая масса специальных инструментов для работы с отдельными материалами. Новичкам совершенно не обязательно иметь в наличии все эти приспособления. Ведь большинство из них требуется лишь профессиональным мастерам. Для начала сгодятся несколько базовых инструментов, с которыми нужно как следует подружиться, а уж после переходить к более сложным задачам.
«Sculp» в переводе с латинского означает «высекать», «вырезать». Но технология изготовления скульптурного произведения — это не только высекание задуманной формы из твердого материла путем снятия лишнего объема, лишней массы. Это может быть и наращивание объема за счет прибавления пластического материала, когда скульптурное произведение создается с помощью лепки. Стеки — инструменты скульптора для работы с глиной и другими мягкими материалами.
Есть еще один способ создания скульптурного произведения — это отливка его из веществ, которые способны переходить из жидкого состояния в твердое: из бронзы, чугуна, гипса, бетона, пластмассы и др. Можно создавать скульптуру и из твердого, нерасплавленного металла путем ковки, чеканки, сварки и др.
Глина . Это первый и главный материал скульптора. Глина пластична, послушна искусным пальцам скульптора. Пластичность глины — ее способность изменять форму в руках мастера, сохранять форму и не покрываться трещинами. В зависимости от примесей и красящих пигментов глина может иметь тот или иной цвет. Глина — древнейший поделочный материал скульптора. В Греции мастера из Танагры создавали прекрасные статуэтки из обожженной глины, которые пользовались огромным спросом.
Металлы и сплавы тоже всегда были очень популярны в работе скульпторов-монументалистов, а также при создании крупной станковой скульптуры, особенно в сложных композициях.
Бронза получила широкое распространение уже в Древней Греции. Придворный скульптор Александра Македонского Лисипп, восхищаясь полководцем, ваял его портреты из мрамора и отливал из бронзы. Мрамор — наиболее подходящий материал для скульптурного портрета. Так почему же Лисипп старался создавать портреты полководца в бронзе? Во-первых, бронза была излюбленным материалом этого скульптора, а во-вторых, видимо, он считал, что этот прочный материал больше подходит для изображения твердой и волевой личности великого полководца. В России бронза впервые была применена при изготовлении бюста Петра I скульптором-иноземцем К. Растрелли и при изготовлении статуи Нептуна в Петергофе. «Медный Всадник», несмотря на название, тоже отлит из бронзы. Создание скульптурного произведения из бронзы имеет определенные особенности. Сначала готовится модель, а затем по ней отливается форма произведения. После этого бронзовую статую подвергают чеканке с помощью инструментов, которые называются чеканы. Чеканами удаляют различные заусенцы, высекают, углубляют отдельные детали. Готовое бронзовое произведение подвергается патинированию. Патинирование — это покрытие бронзовой поверхности специальным составом, который, обладая защитными и декоративными свойствами, придает бронзовым статуям неповторимое очарование: в складках одежды, в западающих частях формы появляется сине-зеленый, бирюзовый, иногда черный налет (это зависит от состава вещества), красиво контрастирующий с золотистой поверхностью металла и выявляющий все детали скульптурного произведения вплоть до мелочей. Бронза — прекрасный материал как для монументальной, так и для монументально-декоративной скульптуры. Красиво выглядят выполненные из бронзы произведения станковой скульптуры и скульптуры малых форм. В эпоху Возрождения с бронзой работали Донателло, Бенвенутто Челлини, Леонардо да Винчи, Андреа Вероккио.
Медь — красивый, прочный и довольно пластичный материал. Вспомним Памятник комсомольцам — защитникам Сталинграда (скульптор А.Криволапов) и статую женщины с глобусом и голубем мира на куполе Волгоградского планетария (скульптор В.Мухина). Это благородный, уникальный по своим эстетическим качествам материал, хорошо поддающийся ковке.
Зарождение и быстрое распространение статуарного художественного литья из чугуна связано с эпохой и деятельностью Петра I. В XIX в., когда технология чугунного литья была хорошо освоена, этот способ создания монументальной, станковой и малой скульптуры сильно потеснил технологию бронзовой отливки статуй. И это понятно: чугунные изделия отличались не только высокохудожественным видом, но и дешевизной. В этот период чугунное литье переживает свой расцвет. Создаются памятник Александру II, бюст Александру I, постамент для памятника Екатерине II, рельефы и скульптурные композиции на мостах Москвы и Петербурга, огромное количество ажурных чугунных решеток и оград. Чугунные статуи, как и любые отлитые из металла, обрабатываются после отливки и монтажа. При этом применяют специальные инструменты, которые щадяще обрабатывают хрупкий чугун. После обработки статую тонируют — обычно черным цветом, что придает ей благородство и красоту.
Золото . Обычно им покрывают бронзовые статуи. Именно так выполнен знаменитый «Самсон» в Петергофе.
Алюминий и нержавеющая сталь также нашли широкое применение в современной скульптурной деятельности. Огромные монументы из металла часто создаются с помощью соединения их частей болтами и сваркой.
Камень — очень древний материал скульптора. Естественная фактура, разнообразие оттенков, прочность и долговечность — это те качества камня, которые позволяют воплотить прекрасные образы. Гранит, мрамор, порфир, оникс, малахит, алебастр, яшма и многие другие необыкновенно красивые поделочные камни часто использовались скульпторами.
Гранит — красивый и прочный материал. Он бывает разнообразных цветов и оттенков: красный, серый, бежевый, черный. Из черного полированного гранита и кварцита скульпторы создавали статуи Эхнатона, которые стояли на территории дворцового комплекса в Ахетатоне.
Мрамор — любимый материал великого титана эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Во все времена лучшим считался итальянский мрамор из Каррары. Мрамор тоже может иметь различные цвета и оттенки. В античности и в эпоху Возрождения скульпторы предпочитали для работы белый мрамор.
Алебастр — удивительный камень. Мягкость, податливость резцу скульптора, красивые оттенки — причины его особой популярности, особенно в Древнем Египте, где алебастра было много. Алебастр шел в основном на изготовление произведений мелкой пластики, светильников и сосудов для благовоний. Прозрачный светильник из алебастра, сделанный резчиком по камню — пример идеального использования свойств этого как бы светящегося изнутри камня.
Песчаник — любимый материал скульпторов-портретистов Древнего Египта. Портреты знатных египтян, фараонов и членов их семей выполнялись из песчаника, например портреты Нефертити, Эхнатона, Тутан-хамона .
Слоновая кость — еще один популярный с глубокой древности материал скульптора. Вспомним статуи Зевса Олимпийского и Афины Парфенос. Драгоценная отделка этих статуй золотом и слоновой костью сделала их неподражаемо прекрасными. Из слоновой кости создают свои произведения, например, скульпторы, занимающиеся мелкой пластикой.
Сегодня традиционными и привычными материалами скульптора стали стекло и пластмасса, особенно часто применяемые в мелкой пластике (фигурки животных, сказочные персонажи).
Стать скульптором — значит «найти» себя в одном из видов этого искусства. Так можешь стать скульптором-монументалистом, станковистом, скульптором мелкой пластики. Профессия скульптора редкая, особенно скульптора-монументалиста. Для получения этой профессии необходимо закончить высшее художественное учебное заведение по данной специализации. Лишь несколько человек в год получают в таких учебных заведениях диплом скульптора-монументалиста. И ты должен быть готов к тому, что конкурс при поступлении туда будет высок. Получить профессию скульптора-монументалиста можно в Российской академии живописи, ваяния и зодчества в Москве, а также в Санкт-Петербургском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Стать скульптором другой специализации можно в таких высших художественных учебных заведениях, как Уфимский государственный институт искусств, Красноярский государственный художественный институт искусств и др. (см. справочник для поступающих в вузы). До поступления в вуз желательно получить начальное и среднее художественное образование.
С деятельностью скульптора-монументалиста тесно связана работа скульптора-исполнителя. Скульптор-исполнитель помогает в работе монументалисту, является его «правой рукой». От его профессионализма зависит качество готовой работы автора. Скульптора среднего звена готовят художественные училища. Поступая в среднее художественное заведение, ты будешь сдавать экзамены по художественным дисциплинам. Чтобы поступить туда, надо иметь способности в области рисования, скульптуры, композиции и, конечно, заранее подготовиться.
Работа скульптора — это элитарная деятельность, результаты которой хорошо оплачиваются. Большие заказы от государственных структур, музеев или частных фирм приносят скульптору, особенно монументалисту, крупные заработки. Скульптор может также создавать небольшие произведения, пользующиеся коммерческим спросом, например выполнять скульптурные портреты на заказ, либо совмещать творчество с педагогической деятельностью в вузе, колледже, училище. Понятно, что, получив образование в учебном заведении с сильной подготовкой, скульптор никогда не останется без работы и без заработка, так как универсальное образование дает ему широкие возможности во многих сферах как скульптурной, так и любой другой художественной деятельности.
Скульптору, особенно монументалисту, работающему с большими формами, нужно иметь крепкое здоровье. Работать, держа в руках тяжелый инструмент, не просто, здесь нужна физическая сила, выносливость. Вот почему женщин в этой профессии почти не встретишь.
Талантливый скульптор, особенно момументалист, принадлежит не одной стране или одному народу: его талант принадлежит всему человечеству. Скульптор может работать по всему миру. Он понимает, что его главная роль как художника и общественного деятеля состоит в том, чтобы сохранять себя в пространстве подлинного искусства — мирового искусства, стремиться к высокому профессионализму. Он не должен снижать требовательности к себе как к художнику, и именно поэтому он не должен, почувствовав коньюнктуру — кто бы ее ни навязывал, угождать низкопробному потребительству. Создание художественного произведения не должно служить культу купли-продажи труда автора. Скульптор, конечно, должен ценить себя и свой труд, понимать художественную ценность своих произведений, но при этом он должен соблюдать определенные этические нормы.
Ты должен также понять, что без знаний и высокого интеллекта воображение не способно работать и создавать выразительные по глубине со держания образы, такие, которые во все времена впечатляют зрителя, доставляют наслаждение, пробуждают самые прекрасные чувства.
Чем нравится тебе работа скульптора? Каким скульптором ты хочешь стать: монументалистом, станковистом, работать с мелкой пластикой? Привлекает ли тебя деятельность скульптора-анималиста? С каким материалом тебе хочется работать в будущей профессии: с глиной, бронзо
Гинеколог твоей мечты
Последний вариант сдачи экзамена
Сексуальные телки с красивыми сиськами