ПРОДОЛЖЕНИЕ

Песнь Моря настолько прекрасна, что сколотила добрую половину моих интересов, вдохновив на занятие музыкой, анимацией, изучение фольклора и даже на выбор, блин, профессии. Этот мультфильм буквально кристаллизованная эссенция эстетики, тепла и сказочности.

Примерно то же, в принципе, можно сказать и о всей ирландской трилогии Cartoon Saloon, но, на мой взгляд, именно Песня Моря сильнее всех выделяется.

В ней наиболее гармонично выдержан баланс между фольклорными приколами, рисунком и сюжетом. И тут вы можете задаться вопросом, типа, че, как вообще можно переборщить с рисунком, это _анимация_, это то, чем она и является.

Но: в Волках-перевертышей художников от души так занесло, и это было видно в каждой секунде.

Я уверена, они кайфовали как никогда, создавая нечто настолько стихийное и свободное. Почти каждый кадр не просто охренеть какой красивый, он зачастую имеет и символическое значение в рамках сюжета. Целые сцены и сам дизайн персонажей может выступать визуальной метафорой и говорит даже больше, чем само кино (сцены города, смены одежд у Робин). И по итогу, делая такой упор на визуал, Волчица просто оказалась слаба в сюжете.

В Тайне келлс же был силен упор на фольклорную составляющую, но без особого погружения в контекст мира. Из-за чего история хоть и по-прежнему замечательная, и я ее обожаю, но ощущается она попросту запутаннее.

В Песне моря все эти проблемы сглажены. Сценаристы и режиссеры все также пихают народные песни, тащат музыкантов-фолковиков, используют ирландские легенды, а сверху сдабривают все атмосферным рисунком. Но это лучше сбалансировано, от чего и в сюжет врубаешься быстро, и понимаешь, что тут к чему.

Ну и в продолжение разговора о визуале, но уже в контексте Песни Моря...

Я часто слышала от обзорщиков об экономии дэнэг, мол, бюджет маленький, а творить хочется. Вот и выбрали мега простой стиль.

И отчасти это и правда так: дизайн персонажей здесь, как и в любой покадровой 2д анимации, стремится к лаконичности и здесь это его главная отличительная черта.

Однако, едрить вашу за ногу, проще – не значит хуже. Взять ту же Мулан или Ариэль, их дизайн не супер сложный, а фоны представляют собой либо стилизованную живопись, либо лайновые, но все же довольно реалистичные объекты.

В Песне Моря фоны выступают такими же самобытными и ценными объектами, как и сами герои. Над каждой локацией, над каждым задником и предметом старался какой-то художник, выдумывая не только облик, но и способ стилизации.

Если что, я не сравниваю эти картины в духе "лучше/хуже". Они все прекрасны, тем более технологии в периоды создания очень различны. Я скорее имею в виду, что каждая из них сожрала хренову кучу сил и времени аниматоров. Просто реализм принято считать более сложным, хотя по факту что там, что там мороки уйма.

Хочу сказать, рисунок Песни Моря эстетичен до одури. И именно благодаря кропотливости и мастерству создателей. Например, здесь чертовски хорошо подошли к подбору цвета. Моно-сцены в синих оттенках, чтобы передать ощущение магии, свободы и некой интимности запечатленного момента. Грязные цвета в доме душнилы-бабушки, обманчиво теплые и уютные в доме ведьмы Махи, которая хочет тебя убаюкать, но, упси-дупси, немного навсегда.

Мягкие акварельные края, мягкость рисунка в воспоминаниях Бена о матери. Орнаментальное наполнение то тут и там, которое отсылает и к детским порисулькам, и к ирландским манускриптам. Над этим визуалом не работали. А натурально впахивали.

Сюжет.

В целом он довольно прост и имеет четкую структуру, причем строго по Кэмпбеллу для обоих персонажей: что для Сирши, что для Бена. И именно благодаря такой архетипичности за сюжетом так легко следить.

Но отдельно хочу выделить один элемент, а именно:

Параллель между Конором (батька) и Великаном Мак Лиром – это охрененно красивая идея.

Маха, мучаясь от того, в каком ужасающем состоянии был ее сын, захотела спасти сына и забрала всю его боль, но этим же и превратила в камень.

Мать Конора, надеясь сделать как лучше, забрала детей с маяка. Но по итогу забрала у него последнее, благодаря чему и ради чего он вообще держался все это время.

Мне вообще чертовски жаль этого персонажа, не представляю, какую боль этот и без того побитый жизнью мужик проживал, сидя в одиночестве на маяке: жена умерла, детей увезли, он потерял абсолютно все и, возможно, навсегда.

Но детишки вернулись, и даже Брона смогла прийти в мир людей на мгновение. И по итогу именно эта, пусть и короткая, но нужная встреча и прощание с Броной, помогла семье принять трагедию и наконец двинуться дальше. Что очень терапевтично и здраво, мое почтение создателям:D

И уже в эпилоге (под убийственно уютный саундтрек) нам показывают их всех: они в действительности обрели счастье и долгожданный покой. Бен перестал винить Сиршу в смерти матери, Конор переступил боль утраты и начал жить, а бабушка просто рада видеть счастливыми своих родных.

Не уверена, что это кривое полотно обожания много кто прочитает, но если ты дошел до победного конца, то ты солнышко:D