Открытие фестиваля Ночь Новых Медиа в Никола-Ленивце
Олег ГончаровПредложил Ивану Нефедкину (основатель и креативный директор Radugadesign) и Михаилу Кабатову (партнер и креативный директор Radugadesign) вспомнить как студия в 2014 создала шоу открытия Ночи Новых Медиа.
С чего началась работа над инсталляцией?
Иван: На фестиваль нас пригласил куратор Иван Полисский и предложил выбрать любой арт-объект для программы открытия фестиваля. Помню, первая встреча была в Никола-Ленивце весной, когда все еще было в снегу. Мы посмотрели разные объекты парка, но, когда дошли до «мозга» («Вселенский разум» автор Николай Полисский) поняли, что хотим поработать именно с ним. Решили, что это будет проекция. Сразу было понятно, что мэппинг на такой объект будет непростой задачей.
Как придумывали концепт и сетап?
Иван: Хотели продолжить концепцию Вселенского разума и оживить его. Придумали много разных визуальных подходов, но в итоге решили, что это должен быть простой и чистый мэппинг со ставкой на один прием. Вместе с арт-директором Стасом Чепурновым и дизайнером Артемом Перевертиным придумали орнаментальный подход, лаконично дополняющий архитектуру.
Получилась композиция из 3 частей: первая – черно-белая, вторая – цветная, третья – световая. Для последней использовали внутреннюю подсветку с прошлой инсталляции авторства VTOL. Поставили дым-машину и три мощных зенитных прожектора (которые привез Дима Калейник) – и включили их в финале шоу, для эффекта соединения с космосом.
Какие были ощущения в моменте?
Иван: 12 часов ночи, темнота вокруг, несколько тысяч человек стоят в лесу и ждут действия, по коже идут мурашки. И осознание ценности, ради которой мы работаем. Создание нового опыта, который ты получаешь вместе с другими зрителями в реальном времени и месте.
Что было самое сложное в проекте?
Иван: Сразу поняли, что нужна 3d модель, а в 2014 еще не было технологии, где 3d-скан можно было получить по фото. Через знакомых из МАИ нашли трушный лазерный лидар, с помощью которого превратили локацию в облако точек (какое-то невероятное количество ГБ это все весило). Потратили кучу времени, чтобы на основе скана сделать 3D модель. В итоге получили 89 извилин, поверх черновика облака точек.
Михаил: На площадке были ограничены в сетапе и светили всего с 2-х проекторов, поэтому важно было свести все вместе, но хорошо, что кодер проекта - Катя Данилова нашла автоматическое решение, без которого это было бы невозможно реализовать. Наверное, Вселенский разум – одна из самых сложных форм для видео-мэппинга, но у нас все получилось! Более того, мы задействовали весь свет локации, подключили его к серверу и все стало единой инсталляцией – с видео перфомансом, светом по пирамидам и внутри самого мозга.
А еще фестиваль проходил в самую короткую ночь лета, и на настройку было всего по 3-4 рабочих часа темноты в день, из-за чего подготовка на площадке заняла почти неделю.
Иван: Да, работа в природных условиях тоже добавляет особенностей проекту, ты в сапогах, кругом комары..
Успели ли погрузиться в Ночь новых медиа или все внимание ушло на подготовку проекта?
Михаил: Когда готовишься к таким мероприятиям, то восприятие деформируется не в лучшую сторону, ты приживаешься к площадке и реализация – это финальный винтик. Но сам фестиваль был необычен локацией, вокруг не было никакой урбанистики. Сейчас много изысков, и удивиться сложно, но такой необычный контекст позволяет получить новые впечатления.
Иван: Было интересное время - нам казалось что это рассвет медиа-арта). Приехало очень много авторов, в том числе международных, помню Kimchi and Chips с оптической инсталляцией с зеркалами. Фестиваль стал ответом на запрос комьюнити и дал всем воодушевление.
Как проект повлиял на студию Radugadesign?
Михаил: Проект завирусился и получил широкую огласку в СМИ, так как выделялся на общем фоне (даже текущем) и имел индивидуальный шарм, благодаря сложной, но четкой реализации
Иван: Проект дал буст по разным каналам, нас приглашали на международные фестивали, например, на Burning man. И стал, наверное, одним из самых важных в художественном направлении студии. Нас стали воспринимать более серьезно – не просто продакшн, который работает по брифу, а может и хочет работать в качестве артистов. После фестиваля все чаще начали делать арт-работы от студии.
Больше уникальных проектов и кейсов креативного развития территорий в авторском канале продюсера Олега Гончарова:
