Засвеченные Лица

Рома, привет! Расскажи о своём детстве, и о том, как оно повлияло на твоё увлечение музыкой

Привет! Мне кажется, единственное, что как-то в моём детстве было связано с музыкой — это мои отец и дед. Я либо проводил время с дедом, который постоянно играл на баяне, либо слушал что-то из фонотеки отца. Ещё, когда ты маленький, то часто остаёшься один дома. И любимая забава у меня была — включить кассеты отца, послушать из них что-нибудь. Я помню своё первое яркое впечатление: у моего отца были колонки, которые стояли далеко друг от друга, а я становился между ними и как будто вовнутрь песни попадал. Ещё я очень любил смотреть MTV — у меня в детстве было не официальное MTV, а пиратские, записанные со спутника английские передачи этого канала.

В какой момент своей жизни ты начал писать музыку?

Хороший вопрос! Изначально я планировал пойти по стопам отца — стать инженером-энергетиком. Поступил в политех. И где-то в этот момент мне попался диск с игрой или программой, которая сделана для тех, кто ничего в музыке не понимает — плохо помню, как она называлась. Так получилось, что я на год взял академ в политехе. И этот год работал продавцом в музыкальном магазине «Nautilus», который находился в «Центральной гостинице», когда она ещё была торговым центром. Этим магазином владел авторитетный бизнесмен. Понятное дело, что клиентами часто были друзья владельца. И диски, которые им больше всего хотелось купить, зачастую не удавалось приобрести — они быстро раскупались. У меня часто были такие ситуации, что оставалась какая-то электроника по типу Underworld, New Order, что-нибудь такое. Но тебе нужно всё это продать, и чтобы человек ушел счастливый после покупки. Вот этот подбор музыки для определенной ситуации… Мне кажется, у меня оттуда пошёл такой навык селекции. Это из-за того, что всё странное не продавалось само собой. И я узнал кучу новой музыки там.

Потом я всё-таки вернулся в политех и окончил его. После универа устроился работать верстальщиком. И, так как я не сильно любил эту профессию, поэтому не вникал в разговоры коллектива, а проводил кучу времени в наушниках, слушая много разной музыки. Потом переехал уже в Питер, и, к моменту переезда в 2008 году где-то, у меня уже, мне кажется, был час какого-то материала, который не стыдно показать другим. И ещё произошло так, что в Питер приехали Underworld выступать. Это был их первый приезд в Россию. И я помню, что поход на их концерт стал для меня переломным моментом. Я осознал, что тоже хочу быть музыкантом. Какое-то это для меня было решающее событие.

Через месяца два после концерта Underworld у меня вышел первый альбом «Roadbag», который в количестве двух тысяч экземпляров выпустила компания одежды «Экстра». И этот альбом дарился тем, кто джинсы покупал. Получилось так, что я отдал демо руководителю бренда, и он принял решение, что берёт альбом. Даже денег мне заплатил за релиз. Все права остались у меня, просто он вот такую штуку делал. То есть диск сам по себе не продавался, он дарился.

Я знаю, что ты участвовал в «Red Bull Music Academy» и выступал на «Пикнике Афиши». Расскажи, пожалуйста, об этих мероприятиях поподробнее

После Питера я решил, что хочу жить в Москве, и на время вернулся в Киров. Дома стал делать новый материал и отправил демо с анкетой на «Red Bull Music Academy». И забыл об этом. Вообще, «Red Bull Music Academy» — это такой международный проект, они там со всего мира отбирают 60 человек, везут в студии, там это всё делают, записывают. В общем, я вошёл в число победителей. В тот год, когда нас всех выбрали, это был город Торонто, но там всем русским не дали визу, и нас перенесли на следующий год в Барселону. 

«Red Bull» арендовали такое заводское помещение, которое осталось после какой-то фабрики швейной. Сделали там ремонт, создали студии, лектории. Жили мы в гостинице в центре города и среди недели ездили в это фабричное здание. Там проходили лекции и потом запись в студиях, в общем, коммуникация. А по ночам мы все выступали. Ещё к нам привозили музыкантов известных. Был, например, Чак Ди из Public Enemy. Всё это мероприятие продолжалось недели две.

Если говорить про «Пикник Афиши», то я попал туда тоже, отправив демо. Они объявили, что у них будет сцена для начинающих музыкантов. Но сначала меня не позвали, потому что не прошёл какой-то отбор, но потом неожиданно мне написал московский промоутер, и говорит: «Ты послал демо. Давай, выступи на другом мероприятии «Афиши» — на презентации сайта». Это было закрытое мероприятие. Кроме меня, там выступал Mujuice. Я играл на разогреве у него. После этого выступления чуваки меня уже заметили и решили взять в лайн-ап фестиваля.

Потом я ещё выступал в Берлине. Меня позвали после того, как я выпустил альбом «Good Morning Light». Мой лейбл отправил заявку на «Курёхин фест». Я там выступил, и на фестивале была промоутер, которая организовывала это мероприятие в Германии. Так я туда и попал. Там прикольно было. Я помню, что в Берлине, кроме меня, ещё несколько человек выступали. Рома Mujuice, например. Фестиваль назывался «Worldtronics». Он был так построен, что каждый день там выступали представители определённой страны. 

Можешь назвать свои любимые музыкальные группы?

Мне кажется, моя любимая группа — New Order. Я всю жизнь пытаюсь отойти от мысли, что мой любимый коллектив — New Order. Но у меня никогда не получается.

Ещё мне нравится дуэт Two Lone Swordsmen. Когда я их услышал в первый раз, то подумал: «Какой это ужас, какая плохая музыка! Почему это кому-то нравится?». Но все умные чуваки вокруг меня очень любили Two Lone Swordsmen. Я такой стал думать, почему так вообще? И подсел на их музыку в процессе прослушивания. Мне нравится, что в них есть какая-то грусть пост-панка, но при этом они сделаны на синтах.

Также я люблю музыку Underworld. Бывает, думаю, какой бы взял с собой альбом на необитаемый остров? Мне кажется, это был бы альбом Underworld «Second Toughest in the Infants».

Расскажи о своём псевдониме. Как ты его придумал?

Я почти что украл это название. Вокалист Underworld на сайте выкладывал свои абстрактные фотографии с надписями. На одной из них был сфотографирован пенёк, и прямо на фото написано: Eliminated faces. Я сразу подумал: «Вот оно! Надо назваться «Illuminated Faces», ведь это будет как на обложке «Boards of Canada», на той, где люди с засвеченными лицами».

Я в это время увлекался фотографией, сам печатал снимки в ванной, и лица иногда действительно получались засвеченными.

Хотел задать несколько вопросов про твою музыку. У тебя есть трек «I remember your shoes only». Почему именно такое название? Он какой-то девушке посвящён?

Тут есть такой намёк на это, но нет конкретной истории, что есть какая-то девушка, что я помню только её ботинки. Такого нет.

Ещё один из треков Joy Division называется «I Remember Nothing». И я подумал, что это прикольное соединение пост-панка с чем-то весёлым.

Можешь рассказать ту классную историю про свой трек «Our Friendship Never Dies», которую ты на концерте в Кирове в парке «Аполло» рассказывал?

Да, это вообще было так трогательно, что чувак из Кирова вдруг появился на концерте в Ташкенте. Выступление было в таком баре, где достаточно расслабленная атмосфера. И этот чувак из Кирова попросил меня сыграть мой трек «Our Friendship Never Dies», а он по настроению совсем не к месту там был. Получилось так, что я ему трек задолжал. Потом я вернулся в Киров, и у меня было выступление в парке «Аполло». И этот парень уже в Кирове на концерте оказался. И я этот трек уже не мог не сыграть.

Композицию «Our Friendship Never Dies» я посвящаю всем кировчанам. Она такая мажорная. В ней есть нежная любовь, как и в самой Вятке. Как бы все вместе, но, с другой стороны, иногда бывают конфликты.

Еще хотел спросить у тебя про твоей трек «Shopping Hour». Я сначала думал, что он получил название в честь шоппинга. Потом подумал, что это созвучно с философом Шопенгауэром

Спасибо большое, что ты заметил это! Трек и вправду назван в честь Шопенгауэра. Но, ради веселья, я решил разделить название на две части.

Почему именно Шопенгауэр?

Я люблю философию. Но поклонником Шопенгауэра себя не назову. Я люблю философию Бибихина, по которому мы делали проект «Лес. Концерт». Помню, что, когда я демо этого трека делал, то параллельно накидывал что-то для спектакля, и там был какой-то текст про Шопенгауэра. Я такой: «Ну окей, будет название «Shopping Hour»».

В определённый момент своей жизни ты стал уделять всё меньше внимания написанию электронной музыки и свернул в сторону написания музыкальных композиций для театра? Почему ты сделал такой выбор?

Мы случайно познакомились с Борисом Павловичем в гостях. И решили попробовать сделать что-нибудь вместе. Когда ты пишешь музыку для себя, то перед тобой чистый лист, и бывает какой-то страх этого чистого листа.  А когда ты пишешь музыку для театра, там у тебя какая-то компания, есть текст перед тобой. В общем, мне неожиданно очень понравился весь этот опыт. И были какие-то отзывы классные. Мы получили сразу же номинацию на «Золотую маску» за спектакль «Толстая тетрадь», который был поставлен в Кирове в «Театре на Спасской».

Получается, что года с 14-го я действительно больше писал музыку для театра. Но всё это время помнил, что я — электронный музыкант, и просто пока у меня маленькая пауза такая. И в один момент, перед релизом сингла «Parka Bridge», я понял, что почему-то вообще не выпускаю музыку. И вот стал сейчас потихоньку к истокам возвращаться, хотя театр тоже, конечно, не хотелось бы бросать. 

В 2024-ом году у тебя родился сын. Поздравляю!

Спасибо большое!

Это событие как-то повлияло на то, что ты решил вернуться к сольному творчеству?

Надо подумать... Ну, наверное, связано. У меня ещё было такое, что я так сильно волновался перед рождением ребёнка, что в 5 раз стал больше слушать музыку. Ещё у меня жена всё время переживает, что я ничего не выпускаю. Мне кажется, это всё вместе связано, но я пока еще не понял, как.

Твой трек «Good Morning Light» ассоциируется у меня с походами на «Мойку». Когда после одной из вечеринок мы с друзьями разошлись, то я шёл домой через набережную, и в тот момент на улице светило солнце, и на душе было счастье. А с чем у тебя этот трек ассоциируется?

У меня вот тоже что-то такое же. Когда уже поздний вечер, ты хорошо поработал, и какой-то прикольный момент происходит. И вот тебе стало вдруг хорошо. Тоже со счастьем у меня ассоциируется.

Хотел ещё отдельно у тебя про «Мойку» спросить. Расскажи свои впечатления об этой вечеринке, как ты на неё в первый раз попал? 

Короче говоря, Джекич меня позвал, который всё это организовывал. Я сходил, какие-то сеты там отыграл, состоявшие из электронной классики. Потом я там год или два не играл — то ли из-за коронавируса, то ли уезжал куда-то. Когда я вернулся в 2021-ом году, я стал снова там играть и уже почувствовал, что у «Мойки» есть какая-то своя атмосфера, что она как будто бы подсказывает, как тебе нужно здесь играть. Это было прикольное место, прикольный эксперимент. Карнавал такой. С одной стороны, была мощная музыка, с другой стороны, все люди добрые ходили.

Когда я во второй раз в своей жизни на «Мойку» пошёл, ты открывал вечеринку своим сетом. Людей ещё почти не было, и танцевала всего одна девушка. Я сразу понял, что это особенный для тебя человек. И я хотел спросить, какое место в твоём творчестве занимает твоя жена?

Вообще, мне кажется, что если бы не она, то мой новый трек «Parka Bridge» я бы не выпустил никогда в жизни. Я помню, что мы уехали жить в Казахстан, и я как-то так пообещал Маше, что сделаю трек и доведу его до релиза. И вот «Parka Bridge» вышла. 

Потом, она какие-то идеи говорит вслух, и я это всё у неё ворую тут же. Как-то применяю к себе в каких-то коммуникациях. Очень тяжело сформулировать её вклад, потому что он необъятен. Хотя она, конечно, наверняка от всего этого откажется. 

Кто ещё помимо жены является для тебя особенным человеком? 

Борис Павлович. У нас с ним какая-то прикольная дружба. Например, он как-то очень интересно написал мне про «Parka Bridge». Борис сейчас на гастролях в Израиле с нашим общим спектаклем. Когда вышел новый трек, он как-то написал, что они едут по Израилю, а там стоят женщины с автоматами.

Как-то вот «Parka Bridge» встроилась в этот контекст. Прикольный диалог вышел, потому что для меня этот трек тоже о чём-то таком, когда ты едешь в какую-то неизвестность, и то ли тебе грустно, то ли тебе радостно.

Вся моя семья во главе с отцом-меломаном, который привил мне любовь к Pink Floyd, очень важна для меня. Во всём ей благодарен. 

Останешься ли ты жить в Кирове, или однажды уедешь? Расскажи о своих чувствах к Вятке

Ну, во-первых, как сказать, можно Киров любить и на расстоянии. То есть, можно из него уехать, но по-прежнему его любить. Я до сих пор сильно Вятку люблю, но допускаю, что уеду и буду меньше возвращаться. Это не всегда было любовью. Сначала это была ненависть. Это какая-то любовь вопреки.

Как бы ты охарактеризовал стиль, в котором пишешь свою музыку?

Смесь IDM, New Wave и Post-punk.

Какая песня группы Joy Division твоя любимая?

Думаю, что Shadowplay.

Какой бы один трек ты взял с собой на необитаемый остров?

Underworld — 8 Ball. Это саундтрек из фильма «Пляж» с Ди Каприо.

Можешь назвать любимый город, помимо Кирова, где тебе больше всего нравится?

Я люблю вообще все города. Мне нравится в Оричах, Кирово-Чепецке, Омске, Барселоне, Лондоне.

Что для тебя значит быть счастливым?

Быть счастливым — это когда у тебя есть какие-то проекты, присутствует ощущение новизны. Когда ты видишь образ будущего. Ещё счастье — это любовь к семье, к людям.

Гость: Рома Цепелев

Интервьюер: канал Постой, Послушай!

Редактор: Настя Дрозд