Особенности пейзажной фотосъемки - Культура и искусство дипломная работа

Главная

Культура и искусство
Особенности пейзажной фотосъемки

История создания художественного пейзажа. Варианты колористического решения фотографического пейзажа. Рекомендации по технологии фотосъемки пейзажа для получения художественного фотоснимка. Анализ и оценка результатов деятельности в области фотографии.


посмотреть текст работы


скачать работу можно здесь


полная информация о работе


весь список подобных работ


Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
1.2 История создания художественного пейзажа
1.3 Художественный пейзаж в России. Отечественные фотохудожники пейзажисты
2.1 Проанализировать композиционные приемы фотосъемки пейзажа
2.2 Представить варианты колористического решения фотографического пейзажа
2.3 Разработать рекомендации по технологии фотосъемки пейзажа для получения художественного фотоснимка
3.1 Организация деятельности фотоорганизации
3.2 Анализ и оценка результатов деятельности в области фотографии
3.3 Организация продвижения услуг и работы с потребителями
«Пейзажи способны украсить любую стену…»
Путешествуя по разным уголкам земного шара, внимание человека всегда привлекала к себе природа. Привлекала своей неисчерпаемостью прекрасных образов и картин. У природы, как и у человека, есть свой характер и настроение. Она может быть грустной, унылой или спокойной. Когда мы бываем на природе, то воспринимаем окружающее пространство всеми чувствами - не только видим, но и чувствуем запахи, слышим голоса птиц, шорох травы от дуновения ветра. Все это обогащает и усиливает наши ощущения. Становится просто невозможно противиться желанию сфотографировать прекрасный пейзаж. Уловить и зафиксировать не просто географическую местность, а неповторимое состояние природы, ее портрет (Харман, 2011).
Из всего большого разнообразия различных жанров пейзаж занимает актуальное место в фотографии. Какому человеку не нравится пейзаж? Его любят все. Художники, фотографы. Пейзаж вдохновляет писателей и просто обыкновенных людей не творческих профессий (Белов, 2012).
Нет такого фотохудожника, который не работал бы в этом жанре. Этот жанр затрагивает определенные струны нашей души. В нем есть какое-то особое настроение, способное вызвать различные чувственные переживания. Фотографируя пейзаж, фотограф вступает в контакт с окружающим миром, раскрывает свой творческий потенциал. Фотография пейзажа является неким текстом, который передает диалог природы и фотографа (Харман, 2011).
Снимая пейзаж, фотограф, как было сказано выше, вступает в непосредственный контакт с окружающим миром (Белов, 2012).
Именно этим и объясняется то, что природные ландшафты в художественной фотографии часто наделены особым психологизмом и именно поэтому пейзаж может носить особый характер: героический, лирический, фантастический, исторический и эпический характер (Уэйд, 1989).
Также фотографирование пейзажа привлекает фотографа богатством и разнообразием тем. Это могут быть и невероятно колоритные горные хребты, которые простираются на многие километры, разнообразные леса, реки, озера. Многим этот жанр кажется простым и легким занятием, однако объектив и фотоматериалы "видят" несколько иначе, чем глаз человек, да и фотографирование -- это не только механический процесс, но и творческий. Чтобы сделать снимок пейзажа выразительным, необходимо, прежде всего, любить природу, понимать и чувствовать ее совершенную красоту, иметь художественный вкус, хорошо владеть фотографической техникой, знать и владеть на практики особенностями технологии фотосъемки пейзажа такими, как линейная и воздушная перспектива, особенностями цветовых сочетаний и многое другое (Уэйд, 1989; Белов, 2012; Иванов-Аллилуев, 1971).
Из всего вышесказанного было решено темой дипломной работы выбрать тему особенности пейзажной фотосъемки, а точнее анализ технологии, методики и организации фотосъемки пейзажа и продвижение данной фотоуслуги на потребительском рынке.
Материал пейзажных композиций разнообразен и интересен, а работа над постижением технологического подхода при пейзажной фотосъемке особенно творческая и увлекательная (Иванов-Аллилуев, 1971).
Объект исследования: пейзажная фотография.
Предмет объекта исследования: технология фотосъемки пейзажа.
Цель: Проанализировать и исследовать особенности технологии фотосъемки пейзажа; определить данную фотосъемку рентабельной на потребительском рынке.
Методы исследования: фотосъемка, обработка и анализ полученных фотоснимков. художественный пейзаж фотографический фотосъемка
В соответствии с целью работы были поставлены задачи экспериментальной части:
1.Раскрыть понятия жанра пейзажа, дать исторический обзор творческой работы в данном жанре.
2. Проанализировать понятие и виды перспективы в пейзаже.
3.Показать особенности технологии использования перспективы в фотосъемке пейзажа.
4.Представить варианты колористического решения фотографического
5.Изучить особенности композиционного решения кадра в фотосъемке пейзажа.
6.Разработать рекомендации согласно технологии фотосъемки пейзажа в выполнении грамотного фотоснимка.
7.Раскрыть возможности и формы использования фотосъемки пейзажа на потребительском рынке.
Первая глава включает в себя обобщенный теоретический материал - литературный обзор. В литературном обзоре речь пойдет об понятии жанра пейзажа, историческом обзоре творческих работ в данном жанре, особенностях пейзажной фотосъемке.
При работе над литературным обзором были использованы различные источники: литература и интернет-ресурсы.
Вторая глава содержит результаты практической работы над заданной темой: фотографии и анализ фотосъемки, произведенной по направлению фотосъемки.
Третья глава посвящена экономическому обоснованию. Возможности и формы использования фотосъемки пейзажа на потребительском рынке.
Различные Фотоэнциклопедии дают самые разнообразные определения пейзажу, так Фотоэнциклопедия издательства «Фокал пресс» дает следующее определение. «Пейзаж - это часть окружающей местности. Кроме таких естественных элементов, как горы и деревья, поля и живые изгороди, пейзаж может включать в себя воду, реки, озера и водопады (рис.1). Также пейзаж может включать в себя характерные для сельской местности сюжеты, такие как деревенская церковь, коттеджи, гостиницы, фермы; сюда же относятся различные сельскохозяйственные работы - пахота, уборка урожая, сенокос» (Райт, 2010).
По версии свободной энциклопедии «Википедия» Пейзаж происходит от французского слова Paysage, от pays-- страна, местность. Жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа ( http://ru.wikipedia.org ).
Современные представления о пейзаже формировались на протяжении столетий с развитием художественных приемов для его изображения (Иванов-Аллилуев, 1971; Белов. 2012).
В пейзажном произведении особое значение придаётся построению перспективы и композиции вида, передаче состояния атмосферы, воздушной и световой среды, а также их изменчивости (Уэйд, 1989).
Помимо пейзажа в традиционном понимании, как было описано выше, существуют объекты съемки, которые также можно назвать пейзажем. Например, морским и городским пейзажем (рис.2) (Харман, 2011; Райт, 2010).
Рис.2. «Морской пейзаж. Геленджикская бухта. Вид на толстый мыс».
Кроме выше перечисленного к пейзажам можно отнести такие явления, как закаты, радуга (рис.4), туман (рис.3), облачность (Белов, 2012).
Рис. 3. «Утренний туман над карьером».
Рис. 4. «Радуга над горами. Кавказ».
Как выразить «чувства и настроения» в пейзаже? Главное - это вдохновение, которое мы черпаем у самой природы, когда наблюдаем природные явления, цветовую гамму пейзажа, воспринимаем момент съемки эстетическим вкусом, наблюдая за природными образами (Харман, 2011).
1.2 История создания художественного пейзажа
Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом, но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров
(рис.5). Если воспользоваться современной терминологией, это был городской пейзаж (Уэйд, 1989; Белов, 2012).
Рис. 5. «Пейзаж, с которого началась фотография: двор, снятый Ньепсом в 1826 г. Собрание Герншейм»
Начиная с этого времени, пейзажная фотография стала широко применяться, оставаясь популярной до появления в 1840 г. объектива с относительным отверстием 1:3,6, который позволил делать фотографам портреты. До этого времени пейзажи были основным объектом съемки (Уэйд, 1989).
Следующим шагом было появление калотипии, которую изобрел англичанин Вильям Генри Фокс Тальбот. Он в течение года разработал способ получения позитива с использованием бумажного негатива. Изготовленные этим способом снимки отличались мягким рисунком, были чуть размытыми по краям и напоминали рисунки углем, поэтому калотипия считалась особенно подходящей для пейзажной съемки. С появлением негатива стало возможным получать много изображений одного и того же объекта, и это побудило Тальбота издать первую книгу, иллюстрированную фотографиями. Она называлась «Карандаш природы», и многие иллюстрации в ней представляли собой пейзажные снимки (рис. 6) (Уэйд, 1989).
Рис. 6. «В калотипии, пришедшей на смену дагеротипии, использовался бумажный негатив; изображение получалось мягким, и это особенно подходило для съемки пейзажа.
В последующие годы появились и другие фотопроцессы, но основным шагом вперед стало применение мокроколлодионного способа, который предложил в 1850 г. Фредерик Скотт Арчер. Вероятно, это был один из самых трудоемких и неудобных процессов, поскольку фотографу приходилось готовить эмульсию, наносить ее на стеклянную пластинку непосредственно перед употреблением и затем экспонировать пластинку в мокром виде. Фотограф, занимавшийся съемкой пейзажа в то далекое время, поневоле напоминал вьючное животное, так как ему приходилось носить с собой не только большой и тяжелый фотоаппарат, но и портативную лабораторию для изготовления пластинок. Все это снаряжение обычно переносилось на спине или перевозилось в лаборатории на колесах, которая походила на большую тачку (Уэйд, 1989; Морозов, 1985; http://prophotos.ru/history ).
От мокроколлодионного процесса оставался всего лишь один шаг до сухих пластинок, а затем и до первых катушечных пленок, появившихся в 1885 г (Уэйд, 1989; Морозов, 1985; http://prophotos.ru/history ).
Важной чертой современного пейзажа стало разнообразие точек зрения на запечатлеваемую природу. Стали доступными для съёмки пейзажи, открывающиеся с больших высот (с воздушного шара, самолёта, космического корабля, межпланетных станций), в том числе пейзажи Луны и планет Солнечной системы. Кроме того, в свете новых знаний о природе, новых отношений к ней взгляд фотохудожника стал проницательнее, зорче, масштабнее, что позволяет ему более глубоко передавать через картины природы своё художественное видение мира и отражать в них множество других общественно значимых явлений, проблем, идеалов. Поэтому неудивительно, что пейзажная съемка, пережившая все превратности, связанные с изменением технологических процессов, продолжает существовать, не утратив прежней популярности и по сегодняшний день. Начинающего любителя-фотографа он привлекает кажущейся простотой, наглядной, присущей окружающей природе красотой (Морозов, 1985; Белов,2012).
Фотографов профессионалов возможностью сделать снимок, не торопясь, спокойно оценив точку съемки, и композицию, воспользоваться при необходимости штативом, сменной оптикой, фильтрами делает этот жанр прекрасной школой, где на естественных учебных этюдах фотограф может оценить и свои успехи, и свои ошибки (Белов 2012, Райт, 2010).
Из выше сказанного нетрудно понять, почему съемка пейзажа была столь популярной на первых этапах развития фотографии и почему она остается столь притягательной сегодня (Харман 2011, Райт, 2010).
Основная причина в том, что объектом съемки может быть все, что угодно. Все мы живем в окружении того или иного пейзажа, от холмистой сельской местности и до беспорядочно раскинувшихся городских кварталов. Для того чтобы найти объект съемки, достаточно лишь переступить порог своего дома (Белов. 2012).
Пониманию смысла жанра пейзажа фотографам следует учиться у великих русских художников - реалистов XIX века. Их великолепные картины воспевают красоту родной русской природы и всегда связаны с миром человека, с его чувствами и настроением (Аксенова, 1999).
В России XIX век в искусстве пейзажа начался постепенным завоеванием реалистических позиций. Как и в Европе, это выразилось в освоении пленэра и национального мотива. В начале века еще сохранялись многие традиции классического пейзажа. Русские художники ездили за пейзажами в Италию (Ротмистров. 1999).
Однако художников не устраивала статичная схема классицистического пейзажа-декорации с его безымянными деревьями. Стремясь передать жизнь природы ее живость, они вводят в свои работы романтические эффекты освещения, отходят от «кулисной» композиции и коричневого колорита, стремятся запечатлеть солнечный свет и конкретный характер природы (Аксенова, 1999; Ротмистров, 1999).
Колоссальный шаг в этом направлении сделал Александр Андреевич Иванов. Его картины характерны чистотой и естественностью цвета, богатством тонально-цветовых отношений. Иванова, как и других его современников, привлекали в природе приметы вечного, а не преходящего (Ротмистров. 1999).
Эпическое спокойствие идеального образа преобладает даже в тех случаях, когда русские художники брали за основу национальный ландшафт и стремились бесхитростно изобразить родную природу, как она есть. Таковы пейзажи А.Г. Венецианова, его учеников Г.В. Сороки, И.С. Крылова и других зачинателей национального русского пейзажа, увидевших размах и красоту «невзрачной» русской природы (Стасов, 1984).
Среди этих художников оригинальное явление представляли первые художники Волги. Намереваясь написать панораму обоих берегов реки, они на специальной барже совершили путешествие от Рыбинска до Астрахани и
создали много оригинальных этюдов и зарисовок. Одним из них является «Вид Сюкеевских гор на Волге в Казанской губернии» (рис. 7) (Ротмистров. 1999).
Рис. 7. «Вид Сюкеевских гор на Волге в Казанской губернии».
Настоящее систематическое художественное освоение русской природы началось во второй половине XIX века, в творчестве художников 60-х годов. Русская природа, неброская и «не идеальная» - болотистые низменности, слякотные распутицы, однообразная равнинность, - стала главным героем пейзажей передвижников. Русские художники, наконец «открыли» Родину и перестали ездить за красотой в Италию. Они открыли красоту естественного проявления жизни и потеряли необходимость искать «идеальную» природу» (Стасов, 1984).
В середине XIX века идеализирующая эстетика романтизма и классицизма стала уходить в прошлое. Ведущее значение в русском искусстве начинает приобретать национальный пейзаж (Ротмистров. 1999).
Само понятие «национальный пейзаж» предполагает «портретирование» определенной географически конкретной природы, характерной для Голландии, Франции или Англии. Для русских художников такой натурой надолго стала средняя полоса России. Но, в отличие от европейцев, русские мастера нередко вкладывали в национальные мотивы социальный смысл (Ротмистров. 1999).
На характере русского пейзажа сказались принципы критического реализма. Скорбные мотивы присущи образам природы, например, на картине И.М. Прянишникова «Порожняки» (рис.8), где пейзаж имеет значение аккомпанемента к изображению негативных сторон русской жизни (Ротмистров, 1999).
Рис. 8. «Порожняки» И.М.Прянишников».
Характерно для русского национального пейзажа и влечение к эпическому, в некотором смысле идеальному образу русской земли, славной своими лесными богатствами, широкими полями, могучими реками и лесами (рис. 9) (Романовский, 2008).
Рис. 9. «Сосновый бор». И.И. Шишкин.
И.И. Шишкин. Считал, что «картина с натуры должна быть без фантазии». Полной иллюзии в пейзажах Шишкина нет. Краски здесь довольно условны и далеко не достигают того богатства, которое наблюдается в живой природе. Солнечные картины Шишкина не лишены поэзии, чувства эпического величия природы (Романовский, 2008).
Лирический пейзаж. Его начало обычно связывается с творчеством А.К. Саврасова и его широко известной картиной «Грачи прилетели» (рис.10) (Романовский, 2008; Ротмистров, 1999).
Рис. 10. «Грачи прилетели». А.К. Саврасов.
Трудно указать на другой пример пейзажа начала 70-х годов, в котором бы с такой полнотой и конкретностью была решена тема весны. Это изображение русской природы настолько правдивое, что кажется, будто пейзаж списан с натуры, будто в него вместилась вся Русь. С тонкой проникновенностью выражено весеннее настроение. Этот пейзаж по праву можно называть лирическим (Мальцева, 1984; Добровольский, 2001).
Вместе с тем в других работах Саврасова - «Проселок» или «Рожь» - жив дух романтизма (рис. 11, 12) (Мальцева, 1984; Добровольский, 2001).
Рис. 11. «Проселок». А.К. Саврасов.
Проникнуты романтическим чувством динамичные пейзажи талантливого художника Ф.А.Васильева. В картине «Болото в лесу. Осень» (рис.13) (Ротмистров, 1999).
Рис.13. «Болото в лесу». Ф.А. Васильев.
В просвете осенних туч выглянуло солнце, и лучи его брызнули на лесное болото. Деревья, травы будто заиграли драгоценным золотом, заискрилась влага недавнего дождя. Природа улыбнулась ненадолго. Скоро солнце уйдет, настанут сумерки, нахмуренное небо станет серым, ровным и безразличным, птицы улетят. Художник, спеша запечатлеть краткое состояние природы, энергичными мазками набрасывает золото осенних деревьев, не заботясь о подробном рисунке деталей (Стасов, 1984; Романовский, 2008).
А.И. Куинджи, художник эпико-романтического плана, считал, что художник должен писать пейзаж «наизусть», опираясь полностью на творческую фантазию. При полном впечатлении естественности его пейзажи отличаются продуманной уравновешенностью (Романовский, 2008).
Нередко художник вводит в картину почти стереоскопическое изображение объемных деталей на первом плане. Они служат для того,
чтобы еще более подчеркнуть иллюзию и размах пространства (Аксенова, 1999).
Менее распространен в русском искусстве морской пейзаж, который требует к себе особое внимание при изображении морской стихии. В этом нет ничего удивительного: море менее характерно для России, нежели равнины, леса и реки. Тем не менее, почти каждый крупный русский художник писал море. И.К. Айвазовский прошел долгий творческий путь от романтических до реалистически убедительной поэмы «Буря» (рис.14) или великолепной «Волны» (Романовский, 2008; Ротмистров, 1999).
Без подчеркнуто романтических эффектов, убедительно и правдиво писал свои «водные» пейзажи А.П. Боголюбов (рис.15) (Ротмистров, 1999).
Рис. 15. «Обстрел пароходом Прут турецкой крепости Силистрия на Дунае 1854 года. 1856» А.П. Боголюбов.
В последние десятилетия прошлого и в начале нашего века эпический пейзаж получил продолжение в творчестве таких известных мастеров, как ученик Саврасова И.И. Левитан, Н.К. Рерих, А.М. Васнецов. И, тем не менее, главенствующее место занял пейзаж интимный, лирический (Романовский, 2008; Ротмистров, 1999).
Уже в пейзажных этюдах И.Н. Крамского можно заметить признаки иного отношения к образу природы. Иван Николаевич, художник умный и дальновидный находил, что опыт французских мастеров имеет бесспорные достоинства. «Нам непременно нужно двигаться к свету, краскам и воздуху», - писал он в 1874 году под впечатлением работ, которые видел в Париже (Ротмистров, 1999).
Пейзаж также часто играет равноправную смысловую роль в картинах и других жанров. Например, в портретах В.А. Серова, сюжетных картинах М.В. Нестерова, этюдах К.А. Коровина, А.С. Степанова, а позже в работах Б.М. Кустодиев, К.Ф. Юона, М.В. Добужинского, К.А. Сомова и многих других русских художников (Романовский, 2008).
1.4 Отечественные фотохудожники пейзажисты
Следуя традициям живописи, научились передавать в пейзажных мотивах определённое настроение и личностное восприятие натуры и отечественные фотохудожники пейзажисты. В этом смысле на развитие пейзажного жанра в фотографии существенное влияние оказал импрессионизм. Импрессионизм - направление в искусстве последней трети XIX - начала XX веков , зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру, представители которого стремились разрабатывать методы и приемы, которые позволяли наиболее естественно запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления. Обычно под термином «импрессионизм» подразумевается направление в живописи (но это, прежде всего, группа методов), хотя его идеи также нашли своё воплощение в литературе и музыке , фотоискусстве, где импрессионизм также выступал в определенном наборе методов и приемов создания литературных и музыкальных произведений, фотографий в которых авторы стремились передать жизнь в живой, непосредственной форме, как отражение своих впечатлений. Лучшие представители отечественной фотографии довели до совершенства искусство передачи впечатления от мотивов природы. Этим отличались работы таких отечественных фотохудожников, как Иванова-Аллилуева (рис.16,17) Н. Андреева, П. Клепикова (рис.18). Н. Свищова - Паола, и других фотохудожников пейзажистов (Стасевич, 1978).
Сергей Кузьмин Иванов-Аллилуева (1891-1979) Русский и советский фотохудожника классика отечественной светописи много десятилетий не сходило со страниц отчетов о крупнейших отечественных и международных фотовыставках. Оно стоит в ряду имен фотохудожников-основателей творческих направлений и законодателей художественных вкусов Мастер воспитывался на лучших традициях русской живописи. Его называли «чародеем светописного рисунка», «волшебником фотопечати». Он
один из тех новаторов формы, чье творчество еще в начале века снискало нашему фотоискусству мировую славу (Стасевич,1978).
Фотографией начал заниматься с двенадцати лет. Большое влияние на его эстетическое развитие оказали столичные музеи - Эрмитаж, Русский музей, музей Академии художеств, выставки живописи, рисунка, скульптуры художников начала двадцатого века ( http://photographerslib.ru/ ).
Во второй половине сороковых - в начале пятидесятых годов художник много работал над снимками с детства дорогих ему ленинградских мест, Поволжья, Крыма, Кавказа. Также запечатлел он Ясную Поляну, Марфино, Абрамцево, Архангельское и другие музеи-усадьбы страны ( http://photographerslib.ru/ ).
У Иванова-Аллилуева образ природы емок и конкретен. Приметы времен года создают необходимое автору настроение. Тонкое понимание родной русской природы наполняет его снимки глубоким содержанием, свидетельствующим не только о духовном богатстве этого человека, но и о его больших гражданских чувствах ( http://photographer.ru/ ).
Дальнейшая эволюция пейзажного жанра была связана с новыми возможностями более совершенной фототехники и развитием творческих принципов фотографии (Ильинский, Петунина. 1993).
В фотографии пейзаж - это не просто съемка видов и не протокольно точное воспроизведение того или иного уголка природы. Недаром говорят, что фотограф-пейзажист должен быть не столько ботаником, сколько поэтом! И если речь идет о создании художественного снимка, мы вправе требовать от его автора точного отбора материала, верности понимания материала и смысла художественного творчества. Правдивости, поэтичности, живописности фотоизображения (Иванов - Аллилуев, 1971).
Художественный пейзаж, созданный средствами фотографии, должен вызывать у зрителя те же глубокие переживания, что и пейзаж, выполненный средствами живописи. И таких работ, отвечающих этим высоким требованиям, есть немало и в фотографии (Иванов - Аллилуев, 1971; Левкина, 2013).
Современная пейзажная фотография очень разнообразна. Сохранился и развивается пейзаж, в котором его авторы следуют примерам классических образцов живописи. Здесь, конечно, нельзя говорить о бездумном подражании и простом повторении приемов и эффектов, найденных живописцами. Фотография не теряет своей самостоятельности, специфических черт современности. Но аналогии в сюжетах и изобразительных структурах все же остаются, они достаточно очевидны. Такие пейзажи интересны тем, что развивают художественный вкус, демонстрируют живописное мастерство, вызывают у зрителя ассоциативные представления (Иванов - Аллилуев, 1971; Левкина, 2013).
Обычно считают, что пейзажи можно снимать при любых погодных условиях, начиная от яркого солнечного света и кончая сверканием грозовых молний, а самое важное в пейзажной фотографии - встать пораньше, чтобы поймать утренний свет, поскольку утреннее небо самое чистое и прозрачное (Харман, 2011).
Самая же главная особенность в пейзажной съемке -- это отсутствие науки о художественной съемке пейзажа. В мире фотолитературы нет книги с названием «Искусство пейзажной фотографии». Причина простая: искусство фотопейзажа настолько многогранно и сложно, что данная наука оказывается метанаукой. Как написано в книге Л.Д. Курского, Я.Д. Фельдмана «Иллюстрированное пособие по обучению фотосъемке»: «Главная особенность фотосъемки пейзажа это конструктивная. В отличие от натюрморта, здесь невозможно привнесение никаких корректив. Нельзя, например, убрать склон горы, мешающий общей композиции, невозможно поменять расположение целого. Таким образом, работа над компоновкой сюжета ограничена единственным приемом выбором точки съемки и выбором объектива с желаемым фокусным расстоянием. Этих точек может оказаться множество, и каждая из них имеет свою особенность, свою индивидуальность». В каждом пейзаже имеется несколько планов: ближний, дальний и средний. Их появление связано с сокращением масштабов предметов, удаляющихся в глубину пространства, к линии горизонта. Сопоставление масштабов линейных форм является линейной перспективой фотографического снимка (Белов, 2012).
Неотъемлемой частью построения снимка является освещение. Свет является одним из наиболее определяющих источников наших ощущений. Он рассматривается как главное средство создания художественного фотографического произведения (Дыко, 1977).
Индивидуальность пейзажа зависит главным образом от единства и цельности, которые придает натуре удачно выбранный эффект освещения (Белов, 2012; Дыко, 1977; Уэйд, 1989).
Свет дает возможность видеть реально-существующий мир. При этом важную роль играет своеобразие и привлекательность освещения, каким оно бывает в различное время светового дня: на рассвете, утром, в полдень, во второй половине дня, во время заката. Также, важное значение при фотосъемке имеет и время года, температура, ландшафт местности. В результате можно сделать вывод, что у фотографа - пейзажиста встречается множество необычных и трудно решаемых проблем (Белов, 2012).
В первую очередь его ожидает следующий парадокс: оказавшись непосредственно в той точке пространства, откуда открывается ошеломляющий пейзаж, человек с фотокамерой испытывает на себе мощное, разностороннее воздействие окружающей природы. Его взгляд охватывает одновременно 180 градусов перспективы, а если он оглянется по сторонам, то и все 360. На фотографии же перспектива, как правило, ограничена 60 градусами при фокусном расстоянии типового объектива в 28 мм (Ильинский, Петунина, 1993; Белов, 2012).
Во-вторых, на фотографа воздействуют визуальные, звуковые и обонятельные образы. Вокруг постоянно что-то происходит: поют птицы, пахнут цветы, журчит ручей, дует ветер. Тактильные ощущения тоже играют не последнюю роль в общем восприятии: под ногами мы ощущаем острые камни, корни деревьев и прочие неровности ландшафта, можем потрогать шершавую или гладкую кору деревьев, скатать в ладонях снежок из снега (Райт, 2010; Уэйд, 1989).
Материальность пейзажа хорошо заметна на переднем плане, в метре-двух от фотографа четко различима фактура: прорисованы в деталях травинки, камни, листочки деревьев. Парадокс заключается в том, что фотографическим результатом вместо этого множества восхитительных восприятий и ощущений явится какая-то банальная фотокарточка или плоская картинка на мониторе, передающая лишь малую часть от всего, что удалось почувствовать в момент съемки (Белов. 2012; Морозов, 1985).
Еще одна из серьезных трудностей, с которыми сталкивается фотограф-пейзажист, -- исчезновение третьей координаты. В пейзаже глубина пространства, как правило, многокилометровая! А на снимке изображение сплющивается, становится двухмерным. Как же восстановить трехмерную картину природы? В этом нам поможет линейная перспектива (Лапин, 2005).
Перспектива происходит от латинского слова perspicere -- смотреть сквозь. Закономерности линейной перспективы разработаны многими художниками Возрождения. К ним относятся Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер. Например, Леонардо да Винчи установил основные закономерности уменьшения изображения. Наука об изображении пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Другими словами, это: способ изображения объемных тел, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве
Рис.19. Пример перспективы. «Железная дорога».
Рис.20. Пример перспективы. «Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург».
Перспектива, как наука появилась в эпоху Ренессанса, поскольку в то время достигло расцвета реалистическое направление в изобразительном искусстве. Созданная система передачи зрительного восприятия пространственных форм и самого пространства на плоскости позволила решить проблему, стоявшую перед архитекторами и художниками. Многие из них использовали для определения перспективы стекло, на котором обводили правильное перспективное изображение требуемых предметов (Лапин,2005).
В изобразительном искусстве и фотографии возможно различное применение перспективы, которая используется как одно из художественных средств, усиливающих выразительность образов. В зависимости от назначения перспективного изображения перспектива включает следующие виды: прямая линейная перспектива, обратная линейная перспектива (Морозов, 1985).
Прямая линейная перспектива. Вид перспективы, рассчитанный на неподвижную точку зрения и предполагающий единую точку схода на линии горизонта. Предметы
Особенности пейзажной фотосъемки дипломная работа. Культура и искусство.
Учебное пособие: Методические указания по выполнению практических работ для специальности 030503 Правоведение (базовый уровень)
Основные Понятия Бжд Реферат
Сочинение На Тему Любое Помещение
Курсовая работа по теме Программное моделирование в сфере агропромышленного комплекса
Сочинение Рецензия На Произведение Бедная Лиза
Курсовая работа: Рекреаційно-туристичні ресурси Донецької області
Короткий Реферат По Физкультуре На Тему Бег
Реферат по теме Теория цепных дробей
Курсовая работа по теме Европейский суд правосудия
Образец Реферата По Истории
Реферат: Региональная экологическая сеть как фактор оптимизации ландшафтов
Учебное пособие: Правовий вплив і правове регулювання: проблеми співвідношення
Реферат: Химические элементы
Добро Должно Быть С Кулаками Эссе
Реферат по теме Общественный строй на Руси (начало XIV - первая половина XVI в.)
Реферат: Суддя як гарант законності та обґрунтованості проведення слідчих дій
Контрольная работа по теме Атомный спектральный анализ
Реферат: ов но дисциплине «история экономики»
Образец Сочинения 9 3
Реферат: Введение в популяционную и медицинскую генетику. Скачать бесплатно и без регистрации
Участники налоговых правоотношений - Государство и право курсовая работа
Битва на реке Калке. Сражение между соединённым русско-половецким войском и монгольским корпусом 31 мая 1223 года - История и исторические личности презентация
Законність проведення слідчих дій – гарантія прав і свобод учасників кримінального процесу - Государство и право реферат