Orgie au musée
🛑 TOUTES LES INFORMATIONS CLIQUEZ ICI 👈🏻👈🏻👈🏻
Orgie au musée
Publié par
Galatée
à
07:12
2
commentaires
Ah, ça sent Noël dans les rues de Paris…
Publié par
Galatée
à
11:05
2
commentaires
Publié par
Galatée
à
05:16
0
commentaires
J’ai aussi fait la découverte de bonbons trop bons suédois qu’on achète chez notre Ikea chéri : les Lakerol ! Miam !
Publié par
Galatée
à
08:53
1 commentaires
Oui, c'est bien moi et mon air de chien perdu !
Publié par
Galatée
à
12:42
1 commentaires
Galatée : - veste militaire vintage, freep's star
- col en fourrure, vintage
Publié par
Galatée
à
01:34
0
commentaires
Blog Template by YummyLolly.com - Background image by Pattern Cooler
Home
Edition
Africa
Australia
Canada
Canada (français)
España
France
Global
Indonesia
New Zealand
United Kingdom
United States
Academic rigour, journalistic flair
Camille Pissarro, French (born in the Danish West Indies) 1830–1903. Spring pasture, 1889. Oil on canvas, 60.0 x 73.7 cm.
Museum of Fine Arts, Boston Deposited by the Trustees of the White Fund, Lawrence, Massachusetts Photography © Museum of Fine Arts, Boston. All Rights Reserved
An orgy of sunlight, colour and hedonism: the French Impressionists are an oasis in a gloomy Australia
Published: June 30, 2021 5.09am BST
We believe in the free flow of information
NGV
Van Gogh
Édouard Manet
Impressionism
Claude Monet
Visual art review
Adjunct Professor of Art History, Australian National University
Sasha Grishin does not work for, consult, own shares in or receive funding from any company or organisation that would benefit from this article, and has disclosed no relevant affiliations beyond their academic appointment.
Australian National University provides funding as a member of The Conversation AU.
Review: French Impressionism from the Museum of Fine Arts, Boston. NGV International
When prospects for overseas travel are bleak, a major exhibition of the work of the French Impressionists is a salvation — a beautiful shining oasis in a somewhat gloomy Australia.
When I lived in Cambridge Massachusetts, across the Charles River from Boston, the Museum of Fine Arts in Boston was an unexpected veritable treasure trove. Unexpected in that it is not as well known as some of the museums in New York, London or Paris.
But, with more than 450,000 art objects, it is the 14th largest art museum in the world and is famed for its collection of French Impressionism.
This “neglect” means, of the 100 works at this exhibition, about 80% have never before been seen in this country.
The exhibition sparkles with unexpected treasures including Edouard Manet’s Street singer (c1862), a huge vibrant life-size painting; Claude Monet’s luminous Poppy Field in a hollow near Giverny (1885); Paul Cézanne’s classic Fruit and a jug on a table (c1890–94) and the pulsating Vincent van Gogh, Houses at Auvers (1890).
The National Gallery of Victoria’s Winter Masterpieces series of exhibitions commenced in 2004 with the exhibition Impressionists: Masterpieces from the Musée d'Orsay. There were then exhibitions of Monet (2013), Degas (2016) and Van Gogh (2017).
Impressionism has certainly been a unifying thread of the Winter Masterpieces series. These four exhibitions have attracted almost a million visitors between them.
What is it about Impressionism that makes it the most popular art movement amongst the general public? In part, it is because it is such an accessible and undemanding art language.
There is no demand made on the viewer to decipher the complexities of mythology — the naked gods in complicated embraces — and the subject matter deals with a reality known and experienced by many in their audience. There is a celebration of a physically accessible countryside; of a hedonistic lifestyle with pretty girls and handsome young men frolicking, flirting and enjoying parties, spending a day at the races or travelling to beauty spots abroad.
Pierre-Auguste Renoir’s Dance at Bougival (1883), an icon image for this exhibition, shows a man eating up the woman in his arms on the dancefloor, while companions sit at tables drinking and sharing the cheer. There is a palpable feeling of a joyous letting go, and celebrating.
You can almost hear the dance music radiating from the picture.
In part, the popularity of Impressionism must lie in the new way of painting with the brighter and more luminous palette, generally the broken, roughly applied brush strokes and the move of the whole colour scheme away from the dark tonal masses to vibrant heightened colour reflexes.
This applies equally to Camille Pissarro’s light and breezy Spring pasture (1889) or the radiating Claude Monet’s Meadow with poplars (c1875). By classical standards, the works appear “unfinished” or impressions of scenes, instead of the carefully composed and compositionally resolved views with their mirror-like finishes.
Berthe Morisot’s White flowers in a bowl (1885) or Monet’s Grand Canal, Venice (1908) sit on the canvas like a sketch breathing with life and light and appear immediate and accessible.
Particularly when Impressionism is interpreted in the very broad sense of the word, as it is in this exhibition to include much of what immediately preceded it, Impressionism attracted some of the best painters over several generations.
This show includes some of the greats in realism such as Gustave Courbet, a good selection of Eugène Louis Boudin, the wonderful tonal landscapes of Jean-Baptiste-Camille Corot, a cross-section of the Barbizon School of landscape painters, right through to Edgar Degas, Alfred Sisley, Monet, van Gogh and Henri de Toulouse Lautrec.
It is a very strong show that combines famous iconic images by some of the great names, such as Monet’s much reproduced and discussed Grainstack (snow effect) (1891) and his water lilies series, with some quirky and puzzlingly neglected works, including Gustave Caillebotte’s Man at his bath (1884).
This Boston Impressionists show, on one hand, caters for a popular audience with a display of some of quintessential “masterpieces” of French Impressionism that will find a ready resonance with any viewer seeking an escapist orgy of sunlight, colour and hedonism.
On the other hand, it is also intended for the very erudite viewer, who can be inducted into the complex nuances and states of Pissarro’s etchings or into Boudin’s profound explorations of colour and mood.
Even as COVID clouds gather once more over Australia, French Impressionism from the Museum of Fine Arts, Boston is almost guaranteed to become a blockbuster exhibition success.
It will assist us in better understanding the Australian Impressionism exhibition presently on show at NGV Australia, and further our love affair with Impressionism.
French Impressionism from the Museum of Fine Arts, Boston is at NGV International until October 3
Comments are open for 72 hours but may be closed early if there
is a high risk of comments breaching our standards .
Copyright © 2010–2022, The Conversation
Déborah de Robertis, artiste franco-luxembourgeoise (AFP)
Abonnez vous pour ajouter à vos favoris
Apple AirPods Max – Argent - 579,00€
Samsung Galaxy Buds Live - 149,00€
STORM Essieu complet neuf (train-arriere-essieu-complet) - 326,90€
Pour réagir, je me connecte Connexion
Dentsdesabre a posté le 18 décembre 2018 à 16h45
Pour réagir, je me connecte Connexion
Jean888 a posté le 18 décembre 2018 à 10h20
Pour réagir, je me connecte Connexion
hussard22 a posté le 18 décembre 2018 à 08h34
Pour réagir, je me connecte Connexion
ouimaisnoncar a posté le 16 décembre 2018 à 15h03
Pour réagir, je me connecte Connexion
si je comprends bien... a posté le 16 décembre 2018 à 13h52
Pour réagir, je me connecte Connexion
ouimaisnoncar a posté le 16 décembre 2018 à 14h41
Pour réagir, je me connecte Connexion
L'Obs - Les marques ou contenus du site nouvelobs.com sont soumis à la protection de la propriété intellectuelle
Vous avez choisi de ne pas accepter le dépôt de cookies, notamment ceux de publicité personnalisée. Nous respectons votre choix. Le contenu de ce site est le fruit du travail des 135 journalistes de la rédaction de l'Obs, qui oeuvrent chaque jour pour vous apporter une information de qualité, fiable, et complète. Nos revenus proviennent de l'abonnement et de la publicité. Afin de nous permettre de poursuivre ce service, nous vous invitons à vous abonner . Merci
Web + tablette + mobile à partir de 1€
Ce n'était pas des Femen mais bien une performance artistique qui s'est déroulée sur les Champs-Elysées samedi 15 décembre au matin, au début de l'acte 5 des "Gilets jaunes".
Sein dévoilé, habillées en Marianne, faisant face aux gendarmes qui bloquaient l'avenue, cet happening est l'oeuvre de Deborah de Robertis, une artiste habituée aux performances souvent dénudées, qui lui valent des comparutions au tribunal, comme en septembre dernier, lorsqu'elle est apparue dénudée, grimée en vierge Marie au sanctuaire de Lourdes .
Cette jeune vidéaste de 34 ans est loin d’être folle.
A Lourdes, elle avait joué Marie et Marie-Madeleine à la fois, "la vierge et la putain", la sainte et la sorcière. La vidéo de sa performance se concluait sur un extrait de l’Evangile selon St Luc : "Magnifique le ventre qui t'a porté, Magnifique le sexe qui t'a enfanté", comme pour mieux rappeler que ce n’est pas le corps de la femme qui est obscène, mais le regard que pose l’Eglise dessus.
Le 19 mai prochain, elle sera jugée à Tarbes pour "exhibition sexuelle", un motif de plainte systématiquement invoqué contre elle :
Déborah de Robertis est une artiste singulière et incomprise. Ignorée et largement sous-estimée par le milieu de l’art, elle est pourtant de plus en plus connue du grand public comme "la femme qui fait du buzz en montrant son sexe".
C’est tout le paradoxe et la difficulté de celle qui interroge depuis quatre ans la place des femmes dans l’histoire de l’art et l’hypocrisie des musées français. Comment être prise au sérieux par ces institutions dès lors qu’on les accuse de censure ? Comment rentrer dans les cadres de diffusion traditionnels lorsque – et c’est tout son propos, on n’a de cesse de vouloir sortir des cadres justement ?
Depuis sa première performance en 2014 au musée d’Orsay où elle rejouait le tableau "L’Origine du Monde" de Gustave Courbet, l’Ave Maria de Schubert en fond sonore, l’artiste n’a eu de cesse de recréer, obsessionnellement, des œuvres, bien vivantes celles-là, orgiaques, joyeuses, pour "libérer le modèle et ses représentations" jugées trop lisses et figées.
Déborah de Robertis est née au Luxembourg en 1984 et a fait ses classes dans une école réputée, l’Ecole de recherche graphique de Bruxelles (erg), l’une des principales écoles d’art et de design de Belgique (Benoît Poelvoorde y est passé). Option performances et vidéos. Premier fait d’armes, première polémique : elle se fait engager comme strip-teaseuse dans "un bar à champagne miteux". Puis filme sa prestation, non pas du côté des spectateurs, mais de son point de vue à elle, sur scène.
Lorsqu’elle présente le film de son travail à un jury, l’un des professeurs fait un malaise : "Il a voulu sortir de la salle, se sentait oppressé". Un autre lui dira :
En deuxième année, elle prend la place d’une prostituée dans une vitrine de Bruxelles et, GoPro sur la tête, réitère l’expérience. Inversion des rôles regardés-regardant, muse-artiste. "De femme-objet, je suis devenu sexe-pensant et j’ai compris à partir de là que ma nudité était une planque par où regarder le monde sans être vue", résume-t-elle.
L'Origine des hommes ( Deborah De Robertis ) - En mai 2018, lors de sa prestation censurée à l'Ecole Nationale supérieure des Beaux-Arts © Deborah De Robertis, photo Guillaume Belveze
Depuis, Déborah de Robertis observe, par son sexe déformant, l’époque et ses tourments : elle incarne tour à tour les plus cultes des modèles de l’histoire de la peinture : Olympia de Manet, Vénus de Boticelli, Mona Lisa de Leonard de Vinci, mais aussi les icônes pop Madonna, Lady Gaga ou les Femen.
Ses performances puisent avec ardeur dans le langage de l’art féministe des années 70 : Valie Export, Andrea Fraser, Carolee Schneemann ou Ana Mendieta ont ses préférences. Telle une Marina Abramovic des années –capitalistes, elle construit une œuvre poil à gratter, inclassable et iconoclaste. Et sextrémiste évidemment. Elle dit :
Les féministes lui ont donné une voix. Elle a rencontré la journaliste et militante Eloïse Bouton, ex-Femen et première femme condamnée en appel en France après avoir mimé un avortement à l’église de la Madeleine en 2013.
La philosophe Geneviève Fraisse également qui suit de près son œuvre et dit à son propos qu’elle est "un corps regardant".
Déborah de Robertis s’inscrit, à son corps défendant, dans la lignée des artistes-activistes anarchiques du collectif moscovite "Voïna", qui avaient mimé une orgie dans un musée en 2008, de l'artiste russe Piotr Pavlensky, placé en détention depuis un an après avoir mis le feu à une succursale de la Banque de France, mais aussi des Pussy Riot, d'Oksana Chatko, l'ex-femen récemment disparue ou du performeur Steven Cohen qui avait dansé nu, un coq en laisse attaché au bout de son pénis, devant la Tour Eiffel en 2013.
Depuis 2014, elle a rejoué Monica Bellucci vue par la photographe Bettina Reims, s’aspergeant de ketchup devant un plat de spaghettis ;
elle s’est incrustée aux Arts-Déco, en pleine expo Barbie, perruque blonde et combinaison poilue ;
elle a performé devant la Joconde, au Louvre, cuisses largement ouvertes, pendant des heures durant ;
elle a maculé de vrai sang menstruel le portrait "figé, désincarné, sous vitre" d’une Femen shootée par la même Bettina Reims au Quai Branly ;
elle a aussi pissé sur la représentation géante de son invitation aux Arts-Déco dans une forme de 're-enactment' du 'Dirty Corner' d’Anish Kapoor ('le vagin de la reine') et de la Fontaine de Marcel Duchamps, avant de se faire gifler par l’une des organisatrices.
En 2016, elle surgit grimée en "Barbie contemporaine" au Musée des Arts Décoratifs pour protester contre la "norme Mattel" (Deborah De Robertis, photo Guillaume Belvèze)
Enfin, elle s’est fait expulser de la scène du dernier TedxBrussels pour son intervention autour de son travail sur la censure dans un colloque consacré à la libération de la parole des femmes et la censure (!).
Dans une infernale mise en abyme du sexisme et de l’hypocrisie régnant dans les institutions artistiques, elle se rappelle de la réaction d’une organisatrice, ulcérée par l’une de ses performances troublant les lieux :
Le 25 novembre 2017, elle macule de vrai sang le portrait "trop lisse" d'une Femen shootée par Bettina Reims et exposée à la Galerie Xippas © Deborah De Robertis, photo Guillaume Belveze
Dans le dernier clip qu’elle a réalisé en 2017, ' Ma Chatte mon Copyright ', l’accusée de viol est en noir. Veuve ou sorcière, elle danse et tourbillonne, ivre de peinture et de liberté, accompagnée de la violoniste Maria Poljanic, de la rappeuse MacManu, du rappeur Yaway et de la performeuse Aurore Le Duc.
De sa voix-off envoûtante, elle murmure sans jamais cesser de scruter la caméra :
Sur quatorze ou quinze sites "féministes" que j'ai visités ces trois dernières années, les trois quarts sont proches de l'extrême droite décoloniale et véhiculent des thèses proches de celles de Rockaya Diallo et Houria Bouteldja. Le féminazisme est bien une réalité. Il existe bien sûr de vraies féministes n'ayant absolument rien à voir avec cette mouvance fasciste voire qui la combattent, mais c'est aujourd'hui l'exception et non la règle.
Elle est d'abord conchylicultrice !
Est-ce son sens de la provoc qui lui fait épingler une cocarde anglaise sur sa cape ? La cocarde française a le rouge à l'extérieur et le bleu à l'intérieur . Tous les vrais républicains le savent ...
diabolodenfer "Et puis comme vous dites, il y a des geleries qui exposent autre chose, mais on n'en parle pas" >> non j'ai dit que vous trouverez aujourd'hui dans beaucoup de galeries tout à la fois des productions qui entrent dans la définition que vous donnez de l'art (presque autant de définition que d'artistes aujourd'hui) voisinant avec d'autres que vous qualifierez de "non art" ou "trucs de tordus" etc... C'est pourquoi ce collage d'étiquettes ou de labels n'a pas beaucoup de sens sauf peut-être pour ceux qui, pour d'obscures raisons, rejettent en bloc tout ce qu'ils n'ont pas déjà vu, lu, ou entendu, comme disait Picabia...
... ! ... Pensez aussi à argh, aaah, berk, bla bla bla, bof, beuh, burp, gnagna, grumph, hou hou, ouarf, pouah, rrrr, wouaf, zzz...
Home
Collections
Romains de la décadence
© Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais
/ Patrice Schmidt
Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais
Musée d’Orsay, Dist. RMN-Grand Palais
Thomas Couture
(1815 -
1879)
Rez-de-chaussée,
Allée centrale des sculptures
Resume
Object details
History - Provenance
Exhibition History
Bibliography
Categories
About this object record
Suggestion
Un ménage à trois avec deux petits blondes
Mature bonne qui paye ses dettes
Une blonde en corset