Оперный манифест Кирилла Серебренников

Оперный манифест Кирилла Серебренникова был создан как вклад в проект «Музыка. Театр. Современные и будущие формы», который состоялся в июне 2024 года в Венском университете и Венской Музыкальной Академии. Серебренников обратился в первую очередь к студентам театральных вузов. Однако этот текст, как высказывание художника, может быть интересен широкой оперной публике.

Раньше опера создавалась в тандеме двух авторов — композитора и либреттиста, но вскоре опера превратилась в поле сражения множества творческих личностей: к ней присоединились дирижеры, солисты, видеоартисты, хореографы и драматурги. Только режиссерское сознание способно объединить всё это в интерпретацию музыки, убрать ложь, фальшь и иллюзии и создать манифест. Манифест в пользу господства прекрасного. Манифест, утверждающий человека как центр вселенной. Манифест, в котором точность, сила и вдохновение всех участников приводят к чуду.

Музыка — как первоисточник любого искусства — является определяющим, но не единственным элементом оперы. Знание и понимание структуры партитуры необходимо, но недостаточно для создания оперы как театрального события. Это как знание анатомии: оно необходимо, но недостаточно для жизни.

Композитор создает музыку, которая, как откровение, выходит за рамки обыденности. Режиссер должен раскрыть перед человеком тайну содержания музыки, помочь ему услышать и понять её через призму его настоящего «я».

Тот, кто пытается понять музыку за пределами фиксированных знаков партитуры, рискует. Но этот риск может привести к удивительным открытиям. Важно при этом распознать красоту музыки.

Представление о том, что на сцене нужно служить исключительно музыке, столь же нереально, как мир, в котором вечно царит весна. Это приводит к декоративности, посредственности и вызывает скуку. Скука на сцене непростительна.

Часто считают, что цель режиссера вызывать у публики эмоции через иллюзию, притворство и искусственность. Это заблуждение! Оперный театр показывает человека в высшем, экстатическом состоянии тела и духа и, по определению, не может лгать.

На сцене всегда речь идет об аутентичности. Аутентичности чувств, действий, намерений. Абстрактность музыки, как самой метафизической и нематериальной из всех искусств, должна быть сбалансирована конкретностью и осязаемостью мира, созданного на оперной сцене.

Каждое оперное представление — это послание человечеству. Хорошее представление — это крик, плохое — это бормотание. Не существует правильных или неправильных постановок, так же как не существует морального или аморального искусства. Есть хорошо сделанные спектакли и плохо сделанные спектакли. Вот и всё.

Не приписывайте режиссёру дурных намерений: он или она может показать на оперной сцене всё, что переживает человек в современном мире — от кровавых войн до научных достижений, от любви до ненависти, от безумия до триумфа духа.

Опера, как и любое искусство в своей основе, — это зеркало, которое отражает не жизнь, а зрителя. Это зеркало может быть кривым, замутненным или разбитым, но оно должно быть зеркалом. Режиссер несет ответственность за то, чтобы зеркало действительно что-то отражало.

Если кто-то из публики испытывает ненависть к режиссуре, это похоже на гнев варвара, который увидел себя в зеркале. Если режиссер презирает публику, это похоже на гнев варвара, который не узнает себя в зеркале.

Если оперные спектакли вызывает споры, это может означать, что режиссеру удалось создать что-то новое и провокационное, что выводит человека из его зоны комфорта.

В режиссерском театре, под лозунгами «Свобода» и «Авторство», появились выдающиеся постановки, которые радикально изменили оперный театр по всему миру. Новое поколение режиссеров, владеющее всеми технологиями современного театра, обязано преобразить оперу в новый жанр. Все новые и перспективные формы искусства могут и должны использоваться в опере как в «тотальном произведении искусства».

Оперный спектакль похож на буддийскую мандалу, созданную огромными усилиями многих людей на протяжении веков, которая исчезает в тот момент, когда зрители покидают театр и возвращаются в реальный мир — заменяя отражение мира самой реальностью.

Источник

Переведено специально для канала «Оперного балета». Отблагодарить авторов можно по ссылке. Больше новостей из мира оперы и балета вы найдете здесь >>