Огромная статья для иллюстраторов

В этой статье содержится полезная информация для иллюстраторов, которые ищут себя в профессии или ищут заказы. Материал собран на основе портфолио-ревью от Ильи Митрошина, иллюстратора и преподавателя курса «Иллюстратор» школы Bang Bang Education. Всё, что написано здесь, является обратной связью касательно моего портфолио и ответами на мои вопросы. Поехали :)

Главное: ведем аккаунт на английском языке. Я вела на русском, и Илья отметил, что таким образом отсеивается 95% пользователей сайта. Буду переводить все названия и описания на английский, но не уверена, что буду переводить тексты даже на изображениях (например, когда иллюстрация — часть текста, какого-то заголовка). Русскоязычное портфолио можно вести на Dprofile.

1. Аватар. Илья рекомендовал делать иллюстрированный аватар в своей стилистике. Я пока оставлю фотографию, т.к. мне в том числе близка идея, что заказчик должен увидеть реально человека за картинкой. Обложка профиля: стилизованная, с описанием того, что именно мы рисуем, что у нас можно заказать.
2. Нишевание. Уже от двоих авторитетных людей услышала, что лучше обозначиться конкретно ИЛЛЮСТРАТОРОМ или ДИЗАЙНЕРОМ и разделить портфолио, поэтому в своем описании оставлю только illustrator & artist и удалю проекты по айдентике, в которых нет иллюстраций. Илья отметил, что допустимо оставить фирстили, в которых иллюстрации есть. Пока не знаю, буду ли создавать второй аккаунт с позиционированием graphic designer, т.к. вроде хочется залезть по уши в иллюстрацию.
3. Описание профиля. Не просто «я иллюстратор, который делает афиши, стикеры и бренд-персонажей», а «я лайфстайл-иллюстратор, который иронично изображает ситуации повседневности. Рисую от руки яркие афиши, постеры, стикеры и смешных персонажей» (не идеально, но, думаю, идея ясна).
4. Контакты. Активным способом связи лучше всего сделать адрес электронной почты (телеграм не так распространен среди иностранцев).
5. Название кейса. Лучше писать не “special illustration project” («иллюстрации для спецпроекта»), а “characters for food delivery service” («персонажи для сервиса доставки еды»), не “contest illustrations” («иллюстрации для конкурса»), а “wine label illustrations” («иллюстрации для этикетки вина»), т.е. описывать конкретное назначение, результат. Описать, что это работа в рамках такого-то конкурса и я хотел изобразить вот это, можно внутри кейса. Ведь действительно потенциальный заказчик вряд ли думает: «так, интересно, что иллюстраторы рисуют на конкурсы, может нам что-то подойдет?». Скорее поиск происходит так: «мне нужна иллюстрация для этикетки вина» или «я запускаю сервис доставки еды, может кто-то рисует эту тему».
6. Обложка кейса. Лучше всего на обложке кейса показывать продукт/финальный результат. Если мы рисовали иллюстрации для упаковки кошачьего корма, то показать корм с иллюстрацией, а не нарисованного котёнка.

Пример хорошей структуры кейса:

ключевое изображение → описание задачи (для кого делали, почему такое решение) → процесс (черновики, скан скетчей) → результат (детали ключевого изображения, мокапы, реальные фото итогового продукта) → thank you for watching! I'm available for work: mail me at… (призыв к действию).

Чтобы понять, какой я иллюстратор, нужно очень подробно ответить на эти вопросы:

1. Как я хочу работать? В компании, на фрилансе, на аутсорсе, быть автором контента и т.д.
2. С кем я хочу работать? С издательствами, с малым бизнесом (каким?), с крупными корпорациями (какими?), частными клиентами и т.д.
3. Какие темы и что мне нравится/интересно рисовать? Животных, людей, быт, сюр и т.д. или маскотов, иллюстрации в рамках фирстилей, стикеры, серии и т.д.
4. Какие форматы я хочу иллюстрировать? Упаковку (какую, чего), книги (для какого возраста, какого формата), медиа (какие издания, соцсети) и т.д.
5. Для какой аудитории я хочу рисовать? Для детей, подростков, взрослых (каких: женщин, мужчин, меломанов, модников) и т.д.

Для меня вопрос нишевания пока открыт. Хочу и на фрилансе брать заказы (от всех 😁), и быть автором (проекты, иллюстрации, мерч). Готова и книгу нарисовать, и открытки для кофейни сделать, и серию мерча для корпорации. В моих иллюстрациях много иронии и жизненных ситуаций. Илья сказал, что в агентствах это называется lifestyle illustration. То есть то, что я рисую, приземляется в тему образа жизни: развлечения, кофейни, спорт, путешествия, шоппинг. И если разворачивать эту идею дальше, то я могу предложить сотрудничество:

• театрам, концертным площадкам, арт-пространствам;
• ресторанам, кафе, кофейням, кофе-точкам, барам;
• фитнес-клубам, студиям танца, йоги, растяжки;
• тур-агентствам, туристическим клубам;
• брендам одежды, маркет-плейсам, торговым центрам;
• цветочным и сувенирным магазинам и т.д.

Короче, разбег огромный. И можно действовать очень разными способами: холодной рассылкой с рассказом о себе, конкретными предложениями конкретным брендам и т.д. Главное во всём этом — действовать :)

Илья выделил три пути развития иллюстратора:

1. Плывём по течению. Если нет понимания, куда попасть, какую нишу мы хотим, мы просто публикуем все кейсы, рисуем разные темы и смотрим, кто и что у нас заказывает, что нам нравится, что нет, с кем нравится работать, с кем нет. Я думаю, что большинство начинает именно так и на данный момент это и моя история.
2. Автор контента. Если не ищем заказы или их нет, то публикуем свой контент, делаем свои проекты и шерим их на разных площадках. Например, придумываем персонажа и регулярно в соцсетях постим комикс, в котором он попадает в разные ситуации. Постепенно аудитория привыкает и авторский контент становится брендом (думаю, каждый может вспомнить рисованные мультики разных авторов, которые создаются под популярные мемы).
3. Парадное портфолио. Если мы точно знаем, куда хотим попасть, с кем и в каком формате работать, то постим в портфолио только релевантные кейсы (хоть реальные, хоть фантазийные). Например, хотим рисовать детские книги, значит выкладываем только их. 

Из интересного: Илья рассказал, что как только сменил деятельность с графического дизайна на иллюстрацию, то сразу стал искать представительство в агентстве. Спустя год практики он нашел иностранного агента и также попал в российскую студию Bang Bang Studio. Лично мне пока рано думать об агентстве, но в перспективе было бы здорово быть представленной где-то.

Те, за кем мы следим, являются нашим зеркалом. Анализ их работ может много рассказать нам про нас самих и понять, в каком направлении двигаться. Можно выделить для себя 5-8 ключевых авторов и посмотреть, что в них общего, что нас цепляет. Например, в моей пятёрке следующие тенденции:

• стиль «от руки»: наивно, живые материалы (карандаш, краски), не академический рисунок, стилизация, рукодельные техники;
• считывается своя вселенная автора (цветовая палитра, персонажи).

А вот и сами авторы, которые мне нравятся:

https://www.behance.net/skinkeape

https://www.behance.net/lubek

https://www.behance.net/MariaShishova

https://www.behance.net/marinaglebova

https://www.behance.net/anyaevdokimova (выбивается из стиля «от руки», но цепляет единством визуала и ощущением высокого качества исполнения и профессионализма).

Также мы можем проанализировать, что у автора переходит в коммерческие заказы и в каком виде: это формула для нас о переходе из фантазийных проектов в реальные заказы.

В этой части я собрала ответы на свои вопросы про человеческие переживания касательно пути развития в иллюстрации:

1. Возраст. Я закончила курс по иллюстрации в 33 года и думаю: «мне так много лет, неужели сейчас опять что-то начинать сначала? Мои друзья уже топ-менеджеры, а я опять в точке ноль»… Илья сказал, что он начал свой путь в иллюстрации в 38 лет. Ого! :) Так что никогда не поздно, особенно, если делом горят глаза и сердце. В конце концов, мы посвящаем работе добрую часть времени своей жизни, так пусть это будет любимая работа. 
2. Инициатива. Важно иметь здоровую наглость: стучать в конкретные компании и конкретным людям, с кем хочется поработать. Кто-то откроет дверь, кто-то не откроет, но чем больше проактивного действия, тем больше шансов заиметь реальный опыт и кейс. Ещё всегда думаю о том, что вот никому ведь не упёрлось меня продвигать кроме меня самой, никому это не надо, поэтому беру всё в свои руки и действую.
3. Начало пути. Задавала вопрос Илье «как начинать, как удерживаться, если что-то не получается, как идти этот путь освоения профессии» и он сослался на вебинар, который проводился совместно с Миной Милк: здесь есть история начала его карьеры, буду смотреть.
4. Продолжать действовать. Пожалуй, главное. Не останавливаться. Что-то получится, что нет, но двигаться дальше. Проявляться везде: соцсети, конкурсы, отклики на проекты. Рисовать бесплатно, если проект престижный или его можно положить в портфолио: например, Илья рисовал для британского журнала и это был престижный кейс для портфолио, а из моего опыта бесплатное сотрудничество — это стикеры для фестиваля «Антон тут рядом», через которые потом про меня узнали и пришли за коммерческим заказом. Но не надо рисовать бесплатно всегда: цените свой труд. 
5. Абсолютно окей делать то, что не совсем нравится, но для заработка. Особенно в начале.
6. Становление карьеры может занять в районе 5 лет. Но и это не факт: может какой-то кейс выстрелит и очередь заказчиков образуется уже через неделю, может через 2 года, может позже. Никто не знает.

Иллюстрация — это путь, длинною в жизнь. Развиваются технологии, появляются и уходят тренды, среда меняется, меняемся мы. Думаю, базовая мотивация к развитию в выбранном деле — любовь и интерес. И абсолютно окей, если эти чувства в личном жизненном пути со временем возникнут к чему-то другому. А пока глаза горят здесь — руки делают тоже здесь.

Спасибо, что прочитали эту огромную статью. Надеюсь, она оказалась для вас полезной. Желаю всем иллюстраторам посильной дороги в том пути, которым вы сейчас идёте.

Подписывайтесь на мой тг-канал «у игоря кризис жанра», там я честно пишу про страх, любовь и ненависть на творческом фрилансе 😁