Оформление интерьера квартиры в японском стиле "манга" - Строительство и архитектура дипломная работа
Главная
Строительство и архитектура
Оформление интерьера квартиры в японском стиле "манга"
История аниме и "манга". Символика цвета и сочетание цветов. Воздействие цвета на человека и восприятие цвета. Проблемы цвета в интерьере и свойства цвета. Создание проекта интерьера в японском стиле "манга" и его технико-экономическое обеспечение.
посмотреть текст работы
скачать работу можно здесь
полная информация о работе
весь список подобных работ
Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных
Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.
Тема: Оформление интерьера квартиры в японском стиле «манга»
Тема дипломного проекта: «Оформление интерьера квартиры в японском стиле "манга"» состоит из 45 страниц текстового материала, включающего в себя введение, три раздела: Научно-исследовательский, проектно- композиционный и технико-экономический и заключение.
Цель дипломного проекта - разработать дизайн проект интерьера в стиле "манга".
- изучить историю возникновения японского стиля "манга";
- изучить, влияние цвета на психику человека;
- выработать правила оформления интерьера с сохранением стилистики японских мультфильмов;
- собрать аналоги в стилистике "манга";
-выбрать отделочные материалы, предметы мебели и декора;
- разработать проект оформления интерьера;
- технико-экономические расчеты работы по оформлению интерьера.
Актуальность этой работы заключается в том, что на данном этапе развития, стиль «манга» является феноменом мировой культуры. Почитатели этого вида искусств есть во всех государствах. Он не имеет аналогов, а также безграничен. Японский стиль сложно вписать в обстановку российских квартир, поэтому перед дизайнером встает задача не только сделать дизайн привычным русскому народу, но и не потерять японскую стилистику.
Результатом работы будет являться гармоничный и эргономичный дизайн интерьера в японском стиле. Главной частью интерьера является настенная роспись выполненная в стиле «манга».
Внедрение японской культуры происходит под влиянием японской анимации, мультипликации, комиксов, а за тем следует интерьер. Японская культура многогранна и очень богата, разработать дизайн проект интерьера с элементами японского стиля «манга» и привязать его к существующему.
Для осуществления проекта не требуется значительных материальных затрат, так как роспись в стиле манга может органично вписаться в любой интерьер.
Так как стиль манга интересен его можно разрабатывать дальше и создать интерьер не только с элементами этого стиля, но и в полной традиции.
При выполнении работы над дипломным проектом были проанализированы 22-ух книг, статей и интернет ресурсов.
Объект работы - интерьер квартиры в стиле "манга".
Предмет работы - знакомство с японской культурой, подбор наиболее приятных цветов и рисунков для настенной росписи, проработка интерьера.
Результатом работы является создание проекта интерьера в японском стиле «манга» и его технико-экономическое обеспечение.
Дизайн интерьеров как самостоятельное направление в обустройстве помещений сформировалось сравнительно недавно, хотя стремление вносить разнообразие в окружающую обстановку было присуще человеку всегда. Обстановка оказывает самое непосредственное влияние на наше психологическое и эмоциональное состояние, и отсюда столь распространенное желание периодически менять цветовую гамму и внешний вид своей квартиры. Обычно дизайн интерьера, в первую очередь, ассоциируется только с выполнением декоративной функции, так как он обладает мощным визуальным воздействием. Самое широкое распространение получил дизайн интерьера посредством декора, так как это не требует кардинальной перестройки квартиры или дома. В идеале уже на стадии ремонта квартиры должна быть сформирована дизайнерская концепция и дизайн-проект, но нередко предпочтение отдается лишь привнесению в помещение декоративных элементов, способных его полностью преобразовать и дать человеку некую энергетическую подпитку. О том, что дизайн интерьеров подвержен моде, говорить не приходится, так как изменения в концепциях дизайна характерны даже для небольшого периода времени. Наиболее статичным и не подверженным веяниям моды остается классический стиль, хотя в последние годы дизайн «пережил» и аскетичный период, и переход к более мягким направлениям. Очень часто в современных интерьерах стала использоваться асимметрия, подсветка различных элементов интерьера и даже выбор отдельного цвета для каждой стены. С другой стороны, усталость от строгих геометрических форм и холодного интерьера сейчас возвело на «пьедестал почета» фитодизайн - использование растений для обустройства помещений.
В дизайне современных интерьеров продолжают использоваться рисунки в виде полос, так как они располагают к отдыху и уюту. Кстати, согласно древнему обычаю, полосы способны приносить в дом счастье и гармонию, и вполне возможно, что в наш век они тоже не утратили своей магической силы.
Можно повесить полосатые шторы или освежить интерьер дома подушками в полоску, и от этого общий вид помещения только выиграет. Не меньший эффект дают размытые и нечеткие полосы, но во всех случаях, в дизайне следует использовать полосы вертикальные, а не горизонтальные. Кроме этого, полосы сами по себе - очень яркий и бросающийся в глаза элемент дизайна, поэтому в комнате нужно использовать только один полосатый элемент, иначе будет обратный эффект.
Одним из новых направлений в дизайне интерьеров является стиль аниме и манга. Он не так распространен в нашей стране, как многие другие, но многие любители японской культуры не против украсить свое жилище не только фигурками и плакатами с любимыми персонажами, но и настенными росписями, а также предметами интерьера в японском стиле. Изучив особенности стиля, «манга», мы приходим к мысли, об актуальности разработки этого направления в нашем проекте.
В последнее время в дизайнерские концепции проникла древнекитайская философия Фэн-шуй, которая помогает настроить ауру жилища на особый позитивный лад. Для достижения эффекта необходимо правильное перераспределение потоков энергии, и важную роль в этом отводят освещению. Создание максимального уюта и мягкости освещения в гостиной - таков один из основных этапов дизайна интерьера по Фен-шуй. Для окрашивания стен используются теплые тона и оттенки, чтобы добиться в гостиной преобладания «Ян» - активного начала. Положительная энергия Ци протекает от двери к окну, и чтобы ее дольше задержать, на окна обычно ставят цветы. Для свободного прохождения энергии необходимо не загромождать середину комнаты мебелью, что обязательно нужно учесть, если дизайн и обустройство комнаты выполняется по Фэн-шуй. Но во всех случаях, любой дизайн помещения - это своя отдельная философия жизни, и каждый выбирает ее для себя.
Объект работы - интерьер в стиле "манга".
Предмет работы - знакомство с японской культурой, подбор наиболее приятных цветов и рисунков для настенной росписи, проработка интерьера.
Результаты работы является создание проекта интерьера в японском стиле «манга» и его технико-экономическое обеспечение.
В работе рассмотрены история интерьера в стиле «манга», влияние цвета на психологию человека, правильное использование цветов в интерьере, особенности оформления, стили интерьера, знаменитые дизайнеры интерьера.
На основе оценки сегодняшнего выявлено, что у каждого человека есть потребность в том, чтобы окружать себя красивыми предметами. Поэтому ценность вещи охватывает два начала - пользу и красоту. В каждом предмете заложено техническое и эстетическое начало.
Итогом работы над проектом явилась высокая оценка искусства определявшая то, что оно помогает человеку понять мир и самого себя, а также показывать ему, что он понял и что считает истинным. Все в этом мире является уникальным, индивидуальным. Но все постигается человеческим разумом, и это лишь потому, что каждая вещь состоит из моментов, присущих не только определенному объекту, но и являющихся общими для многих других. В процессе выполнения работы было изучено использование цвета в интерьере, стили интерьера и влияние цветов на человека. Мода интерьера меняется, а восприятие цвета человеком остается.
I. НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ РАЗДЕЛ
Аниме, как самостоятельное направление в мультипликации возникло в 1958 году и было официально признано как искусство в конце XX-го века. История аниме корнями уходит к началу XX-го столетия, когда японцы стали проявлять заметный интерес к иностранным техникам создания анимационных фильмов.
Несмотря на то, что эксперименты с анимацией проводились в Японии и до этого, первым заметным творением, относимым к аниме, стал показ «Tale of the White Serpent», мультфильма студии «Toei». Первый аниме-сериал «Otogi Manga Calendar» выпустила студия «Otogi», представляющий собой чёрно-белые исторические мультфильмы. В 1963-м Осаму Тэдзуки, прозванный «Богом манги», основал студию «Mushi Productions» и выпустил свой первый аниме-сериал «Tetsuwan Atom». Это стало началом бума аниме.
В течение 1970-x аниме активно изменялось, разрывая связи со своими иностранными прародителями и рождая новые жанры, такие, как меха. Появлялись такие произведения, например, как «Lupin III» или «Mazinger Z». Многие известные режиссёры, в частности Хаяо Миядзаки, Осаму Дэдзаки, Ёсиюки Томино, Мамору Осии, и Ёсиаки Кавадзири, начинали свою карьеру в эти годы.
К 1980-м аниме и манга широко распространились в Японии, и переживали свой так называемый «Золотой век». Были выпущены первые сериалы из цикла «Gundam», начала свой путь к вершине Румико Такахаси. В 1988 году полнометражный фильм «Akira» установил в 1988-м рекорд бюджета аниме-фильма и создал совершенно новый стиль анимации.
1990-е и 2000-е годы стали временем широкого признания аниме за пределами Японии. «Akira», «Манускрипт ниндзя» и вышедший в 1995 году «Ghost in the Shell», впервые объединивший традиционную анимацию и компьютерную графику, получили известность по всему миру. В 1997 году полнометражный аниме-фильм «Принцесса Мононоке» собрал 160 миллионов американских долларов в Японии.
Многократно возросло число как поклонников аниме, так и зрителей, смотрящих его от случая к случаю. В то же время в Японии продолжали совершенствоваться технологии создания и отрисовки аниме: студии переходили на компьютерную графику, активно применяя трёхмерную анимацию. Из детских мультипликационных фильмов начала XX-го века японская анимация превратилась в культуру, творящую разнообразные, серьёзные и забавные, эмоциональные и наивные, предназначенные для подростков, детей и взрослых произведения.
Старейшее известное аниме, найденное в 2005 году, было создано около века назад -- приблизительно в 1907 году. Короткий мультфильм состоял из пятидесяти нарисованных на ленте целлулоида кадров. Изображённый на них мальчик рисует иероглифы, означающие «движущиеся фотографии» и использующиеся в то время для обозначения слова «кино», затем поворачивается к зрителю, снимает шляпу и кланяется. Художник и автор этой анимации неизвестен.
Произведения первой четверти XX века, в основном, создавались энтузиастами, которые вдохновлялись творениями своих иностранных коллег. Фильмы представляли собой короткие -- от одной до пяти минут -- анимационные ленты без звукового сопровождения. Иногда сюжеты и герои таких аниме были заимствованы из западной культуры, но чаще это были экранизации старинных японских сказок. К концу указанного периода длительность отдельных мультфильмов могла достигать 15-ти минут.
По различным причинам большая часть произведений этих лет к настоящему времени оказалась утрачена. Известно, однако, что некоторые из них демонстрировались на публике, и даже собирали деньги в кинотеатрах. В эпоху немого кино творили такие аниматоры, как Отэн Симокава, Дзюнъити Коти, Сэётаро Китаяма, Санаэ Ямамото(чей мультфильм «Гора, где бросали стариков», возможно, является старейшим известным именованным аниме), Ясудзи Мурата и мастер анимации теней, Нобору Офудзи. Большинство из них работало в домашних условиях, хотя их и поддерживали владельцы кинотеатров, покупая у них права на показы их творений.
Второе поколение японских аниматоров появилось в предвоенный период. К этому времени японский фольклор в аниме уступил место новым сюжетам, часто юмористическим, в западном стиле. Анимация завоевала внимание широкой общественности и интерес государства. В эти годы были приняты первые законы, ограничивающие аудиторию произведений -- некоторые аниме были признаны пригодными к демонстрации только лицам старше 15 лет. С другой стороны, фильмы, содержавшие элементы обучения, всячески поддерживались и одобрялись министерством образования Японии. Сотни тысяч иен были потрачены на спонсирование таких произведений.
На аниме также отражалась общая политическая и социальная обстановка в Японии. Одной из первых ласточек наступающего милитаризма стал вышедший в 1934-м году 11-ти минутный мультфильм Митуё Сэо «Рядовой второго класса Норакуро», экранизация короткого газетного комикса о невезучем псе, попавшем рядовым в армию зверей. После вторжения Японии в Китай в 1937-м году были приняты первые законы о цензуре, которые существенно упростили контроль над производимой продукцией. Появилось большое количество пропагандистских аниме, снятых по заказу военных. В преддверии разразившейся Второй мировой войны так же и стиль в аниме начал меняться. Аниме не должно было напоминать западные мультфильмы. В 1943-м году японское правительство решило финансировать создание первого японского полнометражного мультфильма, и подрядило того же Митуё Сэо собрать для этой цели команду аниматоров. Нарисованный ими 74-минутный фильм «Святые морские воины Момотаро» был юношеской лентой о команде сильных бесстрашных зверей (вероятно, символизировавших японских солдат), освобождавших Индонезию и Малайзию от дьявольских рогатых пришельцев, возможно означавших союзные войска, вышедший в апреле 1945-го года.
"Истории в картинках" известны в Японии с самого начала ее культурной истории. Даже в курганах-кофунах (гробницах древних правителей) археологи находят рисунки, чем-то напоминающие по идеологии и структуре комиксы.
Распространению "историй в картинках" всегда способствовали сложность и неоднозначность японской письменности. Даже сейчас японские дети могут читать "взрослые" книги и газеты только после окончания начальной школы (в 12 лет!). Практически сразу после появления японской прозы появились и ее иллюстрированные пересказы, в которых текста было немного, а основную роль играли иллюстрации.
Первым японским комиксом считаются "Веселые картинки из жизни животных" [Choujuugiga], созданные в XII веке буддийским священником и художником Какую (другое имя - Тоба, годы жизни - 1053-1140). Это четыре бумажных свитка, на которых изображена последовательность из черно-белых, нарисованных тушью картинок с подписями. Картинки повествовали о животных, изображающих людей, и о буддийских монахах, нарушающих устав. Сейчас эти свитки считаются священной реликвией и хранятся в монастыре, в котором жил подвижник Какую.
За почти тысячу лет своей истории "истории в картинках" по-разному выглядели и назывались. Слово "манга" (буквально - "странные (или веселые) картинки, гротески") придумал знаменитый график Хокусай Кацусика в 1814 году, и, хотя сам художник использовал его для серии рисунков "из жизни", термин закрепился для обозначения комиксов.
Огромное влияние на развитие манги оказала европейская карикатура и американские комиксы, ставшие известными в Японии во второй половине XIX века. Первая половина XX века - время поиска места комиксов в системе японской культуры нового времени. Большую роль здесь сыграло милитаристское правительство, использовавшее массовую культуру для воздействия на население. Военные финансировали "правильную" мангу (она даже ненадолго стала выходить в цвете) и запрещали мангу с политической критикой, заставляя бывших карикатуристов осваивать приключенческие и фантастические сюжеты (так, идея "гигантского робота" впервые появилась в реваншистской манге 1943 года, в которой такой робот громил ненавистные США).
Наконец, в послевоенный период великий Тэдзука HYPERLINK Осаму своими работами совершил настоящую революцию в мире манги и, вместе с учениками и последователями, сделал мангу основным направлением массовой культуры.
Манга практически всегда черно-белая, в цвете рисуются только обложки и отдельные иллюстрации. Большая часть манги - это сериалы "с продолжением", печатающиеся в газетах или (чаще) в еженедельных или ежемесячных журналах. Обычный объем порции сериала в еженедельном журнале - 15-20 страниц. Популярную у читателей мангу переиздают в виде отдельных томов - танкобонов. Существуют, разумеется, и короткие манга-рассказы, и манга, сразу изданная в виде танкобонов.
Журналов, печатающих мангу, в Японии множество. Каждый из них ориентирован на определенную аудиторию, скажем, на младших подростков-мальчиков, интересующихся фантастикой, или на старших подростков-девочек, интересующих балетом. Наиболее сильны различия между женскими и мужскими журналами. Диапазон аудиторий таких журналов варьируется от малышей (для них печатается манга без подписей) до мужчин и женщин среднего возраста. Уже есть эксперименты и в области манги для пожилых. Конечно, такое разнообразие аудиторий породило целое множество стилей и жанров: от символизма до фотореализма и от сказок до философских произведений и школьных учебников.
Создатель манги называется "мангака". Обычно один человек (часто - с помощниками-подмастерьями) и рисует комикс, и пишет тексты, но встречается и групповое творчество. Тем не менее, над одной мангой обычно более трех-четырех человек не работает. Художественная цельность от этого повышается, а личные доходы - растут.
Помимо профессиональной манги, существует и любительская - "HYPERLINK "додзинсиHYPERLINK". Многие мангаки начинали как создатели додзинси ("додзинсика"). В крупных городах существуют специальные рынки, на которых додзинсики торгуют своей продукцией и иногда находят серьезных издателей для своих работ.
Иногда говорят, что слово "аниме" - французское.
Это не так. "Аниме" - это сокращение от английского "animation" ("анимейшн"). При происхождении из французского было бы "анима" - от "анимасьон". Термин "аниме" укрепился только в середине 1970-х, до этого обычно говорили "манга-эйга" ("кино-комиксы").
Первые эксперименты с анимацией японцы начали в середине 1910-х, а первые аниме появились в 1917 году. Довольно долго аниме находилось на задворках кино, однако и здесь благотворную роль сыграли милитаристы, поддерживавшие любое "правильное" искусство. Так, два первых больших аниме-фильма вышли в 1943 и в 1945 годах соответственно и были "игровой" пропагандой, прославлявшей мощь японской армии.
Как и в случае с мангой, решающую роль в истории аниме сыграл Тэдзука Осаму, который предложил отказаться от бессмысленного соревнования с полнометражными фильмами Уолта Диснея и перейти к созданию ТВ-сериалов, превосходящих американские не по качеству изображения, а по привлекательности для японской аудитории.
Большая часть аниме - ТВ-сериалы и сериалы, созданные для продажи на видео (OAV-сериалы). Однако есть и множество ТВ-фильмов и полнометражных аниме. С точки зрения разнообразия стилей, жанров и аудиторий манга существенно превосходит аниме, однако последнее с каждым годом догоняет конкурентку. С другой стороны, многие аниме - экранизации популярной манги, и они не соревнуются, а поддерживают в коммерческом отношении друг друга. Тем не менее, большая часть аниме - детское и подростковое, хотя встречается и аниме для молодых людей. Аудиторию средних лет завоевывает "семейное аниме", которое дети смотрят вместе с родителями.
Сериальность диктует свои законы - создатели аниме менее, чем аниматоры других стран, склонны к техническим экспериментам, зато уделяют много внимания созданию привлекательных и интересных образов персонажей (отсюда важность качественного озвучания) и разработке сюжета. Дизайнеры в аниме важнее аниматоров.
Созданием аниме занимаются аниме-студии, обычно сравнительно небольшие и работающие на внешнем финансировании от различных спонсоров (ТВ-каналы, корпорации по выпуску игрушек, манга-издательства). Обычно такие студии возникают вокруг нескольких выдающихся творцов, а потому студии часто бывает присущ определенный "студийный стиль", который задают ведущие дизайнеры.
Манга стиль неразрывно связан с японскими комиксами, мультипликацией и аниме.
С развитием индустрии аниме и манга в той же Японии развивалось производство так называемой сопутствующей продукции - любых товаров с портретами персонажей или эпизодов из мультфильмов или комиксов. Начиналось все с мелких изделий - канцелярских товаров, брелоков, игрушек. Продукция с мультяшной символикой нашла устойчивый спрос в среде так называемых отаку-поклонников. Но со временем они перестали довольствоваться только игрушками и брелоками - появилась потребность в создании вокруг себя определенного пространства, созвучного их хобби. Таким образом, стиль манга проник в интерьеры. Произошло это в конце 70-х годов, то есть практически одновременно с ростом популярности аниме и манга в Японии. Фанаты хотели не только читать любимые истории в виде комиксов или смотреть их по телевизору, но и каждый день жить в окружении дорогих сердцу персонажей. Поэтому основная задача интерьера из мультфильма - воплощение фантазий отаку, навеянных просмотром любимых лент.
У манга нет строгих канонов. Главное, чем должен руководствоваться дизайнер при проектировании манга-интерьера - создание особого духа аниме, смелость в идеях и декораторских решениях.
Характерная особенность стиля манга заключается в использовании специальных элементов. Ими могут быть, например, яркий постер в простой узкой рамке над диваном в гостиной, картинки манга, набор фигурок, изображающих известных героев, стоящий на высокой узкой стеклянной этажерке, большие непрозрачные стеклянные сосуды с изображенными на них сценами из мультфильмов. Словом, любая вещь, способная сказать о хозяине как об отаку и, самое главное, привносящая в окружающее его пространство капельку духааниме.
Самым популярным и узнаваемым в мире аниме-символом являются предметы, выполненные в стиле детского мультфильма «Hello, Kitty!» - настольные часы, рамки для фотографий, занавески, обои и даже кресла-качалки с характерной кошачьей мордочкой с красным бантиком на ухе.
В манга есть несколько направлений, отличительные черты которых связаны с особенностями того или иного жанра. Одна из характерных составляющих манга-стиля - цветовая гамма. Строгих ограничений по использованию оттенков нет, кроме некоторых оговорок.
Так, романтическое направление стиля манга в интерьере предполагает в основном теплый голубой цвет, ярко-розовый, сочный желтый и заметное количество белого. Линия манга стиля допускает комбинирование анимационных элементов с чертами английского или скандинавского интерьеров. Правда, единственным главным требованием в таком случае является их гармоничное сочетание. Нежно-розовые обои с нечастым узором в виде уже знакомой белой кошечки, отделанные белым же кружевом шторы, невысокий торшер с круглым темно-розовым абажуром, кровать, застеленная стеганым атласным покрывалом в тон, большая плюшевая кошка цвета чистого снега, небрежно брошенная на кресле, обклеенный бумагой с кошачьим узором ящик для игрушек - таким может быть оформление интерьера в стиле манга детской комнаты для девочки.
Одно из направлений стиля манга - течение, связанное со стилизацией интерьера под обстановку анимационной космооперы, отличается смелым использованием синего и черного, а белый и красный цвета, наоборот, ограничены. В целом такая обстановка близка к. Для космооперного дизайна характерны легкие металлические конструкции, а также широкое использование стеклянных элементов.
Вертикальные белые или бежевые жалюзи, светлые обои, большой постер с изображением героя космической саги с преобладанием ярко-голубых оттенков над диваном в сочетании со стеклянной столешницей журнального столиц придадут Вашей манга-гостиной сходство с кают-компанией космического корабля из фантастического аниме-сериала.
Еще один вариант стиля манга - имитация современного городского интерьера. Пожалуй, это единственное ответвление, возникшее не в Японии, а на Западе. Оно характерно для европейских и американских отаку. Появление его было связано с пристрастием западных ценителей данной культуры не только к современному кинематографическому искусству страны восходящего солнца, но и ко всему японскому в быту. Ведь в дорогих сердцу фильмах любители видели отличный от них образ жизни, другую кухню и обстановку. Копирование убранства японского HYPERLINK 198-stili-interera-yaponskiy" стиля образца нового тысячелетия во многом схоже с предыдущим направлением, только не содержит такого большого количества откровенно космических элементов.
Особенностью является дорогая бытовая техника, располагающаяся на видном месте - строгого дизайна телевизор с корпусом цвета металлик или навороченный музыкальный центр. Если сравнивать обычный западный интерьер с жилищем в стиле манга, сразу заметно, что в первом случае такая техника является дополнением к обстановке, и ее присутствие не акцентируется. В нашем же случае - наоборот, они позиционируются как важнейшие детали интерьера. Пожалуй, наиболее характерным элементом такой комнаты может стать модная сейчас в Японии собачка-робот.
Для кухни, где постеры и фигурки персонажей манга, в отличие от гостиной или спальни, смотрятся неуместно, лучшим решением станет декоративная посуда с картинкой манга из мультфильма, например яркие фаянсовые кружки и высокие вазы из непрозрачного стекла с принтами. Впрочем, возможно, здесь не стоит слишком увлекаться манга - и аниме-атрибутикой. Дело в том, что среднестатистические россияне не избалованы постоянным присутствием большеглазых анимированных девочек в окружающей действительности, а потому изображения в таком стиле четко ассоциируются с мультфильмами, комиксами и кинотеатром, и иногда мешают нашему организму.
Зато интерьеры в стиле манга отлично подойдут для комнаты подростка. Конечно, подобному оформлению будет особенно рад любитель аниме и манга. Основное правило: допустимо все, что связано с выбранным направлением мультипликации, главное, чтобы характерной манга-атрибутики было, как можно больше и она бросалась в глаза даже человеку, не знакомому с современным Японским киноискусством. Допускаются большие постеры на стенах - как яркие и внушающие оптимизм, так и мрачные, в черно-красной гамме с изображениями, к примеру, вампиров - популярных персонажей современной манга. Многое тут уже зависит не только от вкуса, но и от настроения обитателя комнаты, поэтому большинство аксессуаров должно быть таким, чтобы их можно было быстро убрать. Если у подростка часто меняются вкусы и пристрастия в сфере искусства, нужно чтобы он в любой момент смог заменить одни плакаты на другие или спрятать фигурки.
Комнату юноши-отаку наверняка украсит коллекция аниме-персонажей на почетном месте - за стеклом в шкафу или же на отдельной этажерке. Не стоит размещать их на одной полке с книгами. Поскольку большинство статуэток небольшого размера, там они легко затеряются, и не будут выглядеть столь же эффектно, как если бы стояли отдельно. Еще вариант - расставить все детали на мониторе компьютера, чтобы они всегда были перед глазами. Однако с таким расположением связаны и определенные неудобства ведь можно случайно смахнуть часть скульптурок на пол. Если Вам посчастливится раздобыть большой экземпляр, лучше всего не размещать его у двери - там он, скорее всего, будет незаметен. А около окна или письменного стола ему, наоборот, самое подходящее место - модель хорошо видна, доступна и, главное, не будет мешать.
Не забудьте также и о других предметах интерьера стиля манга - часах, настольных лампах. В нашей стране уже можно легко купить нужные комиксы и книги в оригинале. Если у хозяина комнаты они есть, самым лучшим решением будет поставить томики манга в книжном шкафу обложкой наружу. Когда же литературы очень много, можно разместить все на полке и традиционным способом, поскольку в таком случае ряд ярких корешков тоже будет хорошо заметен.
Сложнее всего с обоями для манга-комнаты подростка, увлеченного японскими мультиками. Разумеется, предпочтительнее были бы изделия с изображениями персонажей, однако в российских магазинах нет пока широкого выбора отделочных материалов, выдержанных в этом стиле. Более реально подобрать в обои с изображением кошечек, собачек и тому подобных милых зверюшек из японских телесериалов для малышей. Однако вряд ли такой вариант подходит человеку, который себя ребенком уже не считает. Рекомендуем не настаивать на отделке стен в стиле манга, а подобрать любые простые обои в тон мебели. А если захотите - закажите изготовление эксклюзивных образцов со своими рисунками или принтами с понравившихся фотографий. Или покройте стены штукатуркой с авторской росписью. Подобное оформление будет стоить гораздо дороже, но зато уникальная комната станет гордостью Вашего подросшего чада.
С ростом мировой анимационной индустрии активнее входят в моду элементы любых школ и направлений. В принципе, можно не останавливаться на стиле манга и исключительно стилистике современного искусства страны восходящего солнца, а добавлять элементы, традиционные для дизайнов интерьеров других стран. Возможно, в скором времени мы услышим о модных тенденциях в интерьере, при создании которых был взят за основу стиль манга. Не будем пока загадывать, что станет новым источником вдохновения дизайнеров. Но уже сейчас Вы можете оформить свой дом в духе будущего, главное - не ограничиваться общепринятыми нормами, а фантазировать и воплощать свои идеи.
1.3 Символика цвета и сочетание цветов
В создании дизайна интерьера следует учитывать исторически сложившиеся понятия о символике цвета. Известны случаи, когда люди жаловались на холод в помещениях, окрашенных в голубые или темно-зеленые цвета, хотя температура в них была в пределах нормы. После перекраски помещений в светло-оранжевые и красно-желтые тона недовольство пропадало. Теплые цвета, как правило, вызывают бодрое настроение - их очень часто называют активными, холодные же, наоборот, успокаивают, их называют пассивными.
Большая интенсивность цвета, действующая на человека длительное время, утомляет зрение, яркая окраска надоедает и раздражает. Кроме того, при синем освещении снижается острота зрения и скорость зрительного восприятия, которые повышаются при желтоватом и белом свете. Выяснено, что в числе условий нормального функционирования человеческого организма важную роль играет психофизиологическое воздействие цве
Оформление интерьера квартиры в японском стиле "манга" дипломная работа. Строительство и архитектура.
Призвание Учитель Эссе
Моцарт Собрание Сочинений
Дипломная Работа Девиантное Поведение Подростков
Реферат: Med School Admission Essay Essay Research Paper
Реферат: Homeopathy Essay Research Paper HomeopathySamuel Hahnemann a
Реферат: Фізичні вправи для вагітних
Девиация Как Неотъемлемая Часть Общества Эссе
Теории Джорджа Дж. Стиглера
Курсовая работа по теме Строительство резервуаров чистой воды
Смысл Названия Драмы Гроза Сочинение 10 Класс
Сочинение Почему Люди Боятся Перемен 350 Слов
Государственная Регистрация Предпринимателей Реферат
Реферат по теме Контакт сосущих фитофагов с растениями
Деловое Общение И Этикет Реферат
Реферат: Legalizing Hard Drugs Essay Research Paper Legalizing
Рефераты Основа Экономики
Контрольная работа: Диктатура и демократия как формы власти: сравнительный анализ. Скачать бесплатно и без регистрации
Дипломная работа по теме Содержание догововора поставки
Лето Лучшее Время Года Сочинение
Реферат: Трудовіе отношения
Реляційна база данних трудової книжки - Программирование, компьютеры и кибернетика курсовая работа
Деятельность и структура Межмуниципального отдела "Биробиджанский" - Государство и право отчет по практике
Методологічна модель диференціально-типологічної структури перфекціонізму - Психология статья