Обучение учащихся правилам изображения натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе - Педагогика дипломная работа

Главная

Педагогика
Обучение учащихся правилам изображения натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе

Традиции голландского натюрморта в живописи 17-19 вв. Реалистические натюрморты в европейской живописи 18 века. Возможности применения элементов игрового метода на уроках изобразительного искусства в 5 классе. Интереактивные методы обучения учащихся.


посмотреть текст работы


скачать работу можно здесь


полная информация о работе


весь список подобных работ


Нужна помощь с учёбой? Наши эксперты готовы помочь!
Нажимая на кнопку, вы соглашаетесь с
политикой обработки персональных данных

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Обучение учащихся правилам изображения натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе
1. Традиции голландского натюрморта в живописи 17 - 19 в.в.
1.2 Реалистические натюрморты в европейской живописи 18 века
1.3 Развитие натюрмортного жанра в европейской живописи 19 века
2. Методы обучения учащихся изображению натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе
2.1 Интереактивные методы обучения учащихся
2.2 Возможности применения элементов игрового метода на уроках изобразительного искусства
2.3 Методические разработки уроков изобразительного искусства в 5 классе
голландский натюрморт искусство обучение
Актуальность - Впервые за много лет возникает направление, присоединения с целью возникновения культуры, присоединение всех детей к духовным ценностям, нравственным качествам через искусство. Программы игровой и художественной деятельности предлагает художественные виды развития и воспитания учащихся, которая разрешает заинтересовать детей к искусству разных видов, познавать их истоки, достигнуть основные изображения об отдельных видах эстетической действительности. Программы устанавливают определенные задачи: развитие воодушевленного успеха на творение искусства, знакомство с различными видами искусства, формировать умения высказывать свое мнение, умение сравнивать, находить различия, анализировать, обобщать. Тема диплома: "Обучение учащихся правилам изображения натюрморта на занятиях изобразительного искусства" выбрана мной не случайно, она имеет проблему. Проблемой является то, что в процессе выполнения заданий, реалистического натюрморта, учащимся трудно дается выполнять подобное задания, так как имеет место боязнь реалистического узнаваемого изображения. Наиболее распространенные ошибки при выполнении заданий реалистического натюрморта, предметов в натюрмортах - построение композиции. Желание сформулировать у детей духовную и мыслительную активность, С раннего детства воспитать у ребят восприимчивость к художественным произведениям, развить интерес. Не мало важная роль в искусстве, эстетике воспитания принадлежит искусству. Характерную черту в изобразительном искусстве - это изображение действий в произведениях, которые проявляются на чувства и интерес ребенка. Развивают у ребенка определенные отношения к сюжетам и явлениям жизни, помогают лучше и глубоко узнать действительность. Искусство к прекрасному определенно развивает в ребенке личность. Ведь развитие наших детей играет не мало важную роль. Мир ребенка открыт к прекрасному, яркому и необыкновенному. Ребенок очень тонко воспринимает и чувствует живопись. Изобразительное искусство дает возможность полностью ознакомиться со всеми видами изобразительного искусства, увеличение эстетических интересных сюжетов и образов, вызывать интерес к сюжетам искусства. Первые шаги к выбранному творческому процессу, грамотное воспитание зрителя, возможность рассмотреть, красоту и оценить произведения искусства, воспитание воображения красивого во всех сюжетных композициях.
Живописные произведения, по своему содержанию богатые и совершенные по художественной форме, развивают творческий вкус, умения понять, определять границы, разделять прекрасное не только в искусстве, но и в сущности, в природе, и, в быту. Живопись отображает все богатство мира и его многообразие. Живописными средствами отображается естественный мир с зрительной глубиной, объемом, цветом, светом, воздухом.[a]
Модернизация системы образования выделяет важную роль в успехе этой цели. Интернациональный опыт указывает, что все качества человека, ресурсы, богатство и, особенно, в образование, начиная с раннего детства и достигшего полного развития, помогает главным вручениям для общества и экономики. Изменения в обществе сопровождаются сменой приоритетов и ценностей, система образования обязана откликаться на эти изменения, так как основная задача школы - подготовка личности к жизни [2].
Актуальность дипломной работы заключается в том что, творческий человек - это в первую очередь оригинально мыслящий человек, способный на нестандартные решения. Творческое мышление таких учеников проявляется в различных видах деятельности, таких как игра, участие в различных тематических конкурсах, выполнение творческих заданий и т.д. Для учащихся развитию их творческих навыков лучше всего проводить на уроках и внеклассных занятиях, мероприятиях по изобразительному искусству. На занятиях изобразительного искусства улучшается формирование творческого мышления.
Деятельность творческого воображения почти никогда не возникает без помощи и участия учителя. Однако роль учителя не в том, чтобы поучать, а в том, чтобы совместно с детьми построить занятие так, чтобы дети могли создать и реализовать замыслы своих творческих работ. На занятиях искусства проводятся различные упражнения для развития творческого мышления.
Формирование образования наших детей должно стать возвышением, на которую будет основываться будущее политическое, экономическое и социально-культурное благополучие страны.
Объединительным фундаментом исполнения государственной политики Республики Казахстан в сфере образования должна стать Государственная программа развития образования Республики Казахстан на 2011 - 2020 годы (далее - Программа), предоставляющая распространение преобразования казахстанского образования. Программа как объединительная база национальной политики в окружении образования демонстрирует собой комплекс взаимоувязанных по ресурсам и срокам мероприятий, охватывающих изменения в структуре, содержании и технологиях образования и воспитания, системе регулирования, организационно-правовых формах субъектов образовательной деятельности и финансово-экономических механизмах [3].
Развитие лучших качеств, потенциалов личности, заложенных природой, и, в том числе воображения, наиболее оптимально в детском и подростковом возрасте - в период наибольшей эмоциональной восприимчивости. Одним из уроков в средней общеобразовательной школе, напрямую связанных с формированием творческих навыков, является урок изобразительного искусства. В программе по изобразительному искусству 2013г. уделяется достаточное внимание развитию творческих способностей и воображения учащихся [3].
Развитие реалистических способностей учащихся является одной из главных задач в ходе изучения эстетическому искусству. Разнообразные совершенные и усваиваемые знания, мастерства и квалификации, устойчивые познавательные интересы, любознательность, инициативность, максимальная целеустремленность и настойчивость в решении задач - это все творческие предпосылки, которые постепенно преобразуются в системное свойство личности - развивающее отношение к деятельности.
Проблема - в процессе выполнения заданий, реалистического натюрморта, учащимся трудно дается выполнять подобное задания, так как имеет место боязнь реалистического узнаваемого изображения. Наиболее распространенные ошибки при выполнении заданий реалистического натюрморта, предметов в натюрмортах - построение композиции
Анализ источников - В ходе выполнения дипломной работы была проанализирована литература по истории европейской живописи натюрморта.
Цель исследования - разработать методику проведения уроков изобразительного искусства в 5 классе по теме "Рисование натюрморта", направленную на формирование знаний и умений рисования натюрморта
Объект исследования - процесс обучения учащихся умениям реалистического натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе
Предмет исследования - особенности развития реалистического натюрморта в европейской живописи 18 в.
Исследование возможностей повышения качества обучения учащихся умениям стилизации на основе игрового метода и метода интерактивного обучения
Гипотеза исследования - если на уроках изобразительного искусства в 5 классе применить методв игрового и интерактивного обучения, то это может способствовать формированию у учащихся умений стилизации, так как в игровом методе решения во многих играх принимаются коллективно, в процессе игры возникает положительный эмоциональный настрой, развивается мышление, коммуникативные способности учащихся; в процессе применения интерактивных методов обучения идет обмен знаниями, идеями, способами деятельности.
1) анализ литературы - по истории развития натюрмортного жанра европейской живописи, анализ литературы по игровому и интерактивному методам обучения
2) разработка теоретической модели обучения учащихся умениям стилизации на уроках изобразительного искусства в 5 классе по теме "Рисование натюрморта", с применением элементов игрового и интерактивного методов обучения
3) проведение педагогического эксперимента для проверки разработанной методики
Методы исследования - при выполнении курсовой работы были применены следующие научные методы:
Метод наблюдения - применен в процессе проведения уроков изобразительного искусства для выявления проблемы исследования - проверка уровня умений реалистической живописи; для проверки действенности разработанной методики проведения уроков изобразительного искусства в 5 классе по теме "Рисование натюрморта".
Метод анализа - применение интерактивного и игрового метода в процессе проведения уроков изобразительного искусства для проверки соответствия разработанных заданий уровню умений, которыми владеют учащиеся; для проверки результатов проведения уроков изобразительного искусства в 5 классе по теме "Рисование натюрморта".
Метод эксперимента - основной метод курсовой работы
Научная новизна и практическая значимость - собран и обобщен теоретический материал по истории и особенностям развития реалистического натюрморта в европейской живописи 19 в. Сделаны следующие выводы:
Натюрмортный жанр в европейской живописи 19 в. представлен отдельными образцами. Это обусловлено тем, что в 19 в. преимущество отдавали тематическим картинам и портретам вождей, а потесненный натюрморт находился за чертой официального искусства.
Собранный материал также может быть применен в работе учителя изобразительного искусства при подготовке к урокам, посвященным обучению рисования натюрморта.
1. Традиции голландского натюрморта в живописи 17 - 19 в.в.
Голландские художники достигли больших достижений в сотворении искусства реалистического направления, естественного изображающие действительность, именно потому - что такое искусство было востребовано в обществе голландцев.
Для голландских художников в искусстве было важной станковой живописи. Полотна голландцев этого времени не имеют таких размеров как работы Рубенса, и принимают решение предпочтительно не монументально- декоративные задачи, заказчиками у голландских живописцев были посланники правящей руководство организации, но и второй класс - бюргеры, ремесленники.
Одной их главных задач голландских живописцев являлись человек и окружающая среда. Главное место в живописи Голландии были бытовой жанр и портрет, пейзаж и натюрморт. Чем лучше беспристрастно, глубоко изображали живописцы естественный мир, тем многочисленно значительными и требующими были их сюжеты произведения.
Голландские живописцы выполняли работы на продажу, на ярмарках торговали своими картинами. Их произведения покупали в основном люди из высших слоев общества богатые крестьяне, ремесленники, купцы, владельцы мануфактур. Простые люди не могли себе этого позволить, и с удовольствием разглядывали и восхищались картинами. Всеобщее расположение искусства в самом расцвете XVII столетия, обделенные таких могущественных потребителей, как двор, знать и церковь.
Небольшого формата выполнялись произведения, в подсчете на скромные и не большие по площади обстановки голландских домов. Одним из любимых занятий голландцев стала станковая живопись, так как восприимчива была с большой достоверностью и многообразно отобразить действительность действий. В картинах голландцев изображена, близка к ним действительность их страны они хотели видеть то, что им очень хорошо знакомо - море и корабли, природу своего края, свой дом, действие быта, вещи, которые их окружали повсюду.
Одно важное влечение к изучению окружающей среды появилось в голландской живописи в таких естественных формах и с такой четкой преемственностью, как нигде больше в голландском искусстве, этих времен. В связи с этим связанна и глубина ее масштаба: в ней формировались портреты и пейзажи, натюрморты и бытовой жанр. Единицы из них натюрморт, бытовая картина именно первые сложились в Голландии в зрелых формах и получили такого расцвета, что стали единственным образцом данного жанра.
В первые два десятилетия ясно проявляется главная настроенность розыск главных голландских художников, противодействующая правильным художественным направлениям, - влечение к верному воспроизведения действительности, к точности ее выражения. Не по стечению обстоятельств художников Голландии завлекло искусство Караваджо. Творчество так называемых утрехтских караваджистов - Г. Хонтхорста, Х. Тербрюггена, Д. Ван Бабюрена - показало воздействие на голландскую художественную культуру.[2]
Голландские живописцы в 20 - 30-е годы XVII века создали главный вид подходящей мелко фигурной картины, на которой изображены сцены из жизни простых крестьян и их бытовых действий. В 40 - 50-е годы бытовая живопись является одним из главных жанров, авторы которого в истории обрели наименование "малых голландцев" то ли за безыскусность сюжета, или же из-за малых размеров картин, а может быть и за то и за другое. Чертами добродушного юмора овеяны образы крестьян в картинах Адриана ван Остаде . Демократичным бытописателем, занимательным рассказчиком был Ян Стен .
Один из крупных портретистов Голландии, основоположником голландского реалистического портрета был Франц Хальс . Он создал себе славу групповыми портретами стрелковых гильдий, в которых он выразил идеалы молодой республики, чувства свободы, равноправия, товарищества.
Вершиной творчества голландского реализма является Харменса ван Рейна Рембрандта , отличавшийся необычайной жизненностью и эмоциональностью, глубокой человечностью образов, большой тематической широтой. Он писал картины исторические, библейские, мифологические и бытовые, портреты и пейзажи, был одним из величайших мастеров офорта и рисунка. Но в какой бы технике он ни работал, в центре его внимания всегда был человек, его внутренний мир. Своих героев он часто находил среди голландской бедноты. В своих работах Рембрандт сочетал силу и проникновенность психологической характеристики с исключительным мастерством живописи, в которой главное значение приобретают аккуратные тона светотени.
На протяжении первой трети XVII века возникали взгляды голландского реалистического пейзажа, расцвет которого приходится на середину столетия. Пейзаж у голландских мастеров - это не природа вообще, как в картинах классицистов, а национальный, именно голландский пейзаж: ветряные мельницы, пустынные дюны, каналы со скользящими по ним лодкам летом и с конькобежцами зимой. Художники стремились передать атмосферу времени года, влажный воздух и пространство.
Яркого развития в живописи голландцев приобретает натюрморт, различается небольшими размерами характером. Питер Клас и Виллем Хеда чаще всего изображали так называемые завтраки: блюда с окороком или пирогом на относительно скромно сервированном столе. Недавнее присутствие человека ощутимо в беспорядке, естественности, с которыми расположены только что служившие ему вещи. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция каждого натюрморта строжайше продумана. В умелой компоновке предметы показаны так, что ощущается как бы внутренняя жизнь вещей, недаром голландцы называли натюрморт "still leven" - "тихая жизнь", а не "nature morte" - "мёртвая природа".
Натюрморт. Питер Клас и Виллем Хеда
Тонкость, правдивость в воссоздании действительности сочетается у голландских мастеров с острым чувством красоты, открываемой в любом ее явлении, даже самом неприметном и будничном. Эта черта голландского художественного гения проявилась, быть может, всего нагляднее в натюрморте- неслучайно этот жанр был излюбленным в Голландии.
Натюрморт голландцы называли "stilleven", что означает "тихая жизнь", и это слово несравненно точнее выражает тот смысл, который голландские живописцы вкладывали в изображение вещей, чем "nature morte" - мертвая натура. В неодушевленных предметах они видели особую, скрытую жизнь, связанную с жизнью человека, с его бытом, привычками, вкусами. Голландские живописцы создавали впечатление естественного "беспорядка" в расположении вещей: они показывали разрезанный пирог, очищенный лимон с висящей спиралью кожурой, недопитый бокал вина, горящую свечу, раскрытую книгу, - всегда кажется, что кто-то касался этих предметов, только что пользовался ими, всегда ощущается незримое присутствие человека.
Ведущими мастерами голландского натюрморта первой половины XVII века были Питер Клас (1597/98-1661) и Виллем Хеда (1594-ок. 1680). Любимая тема их натюрмортов - так называемые "завтраки". В "Завтраке с омаром" В. Хеды предметы самой различной формы и материала - кофейник, бокал, лимон, фаянсовое блюдо, серебряная тарелка и др. - сопоставлены друг с другом так, чтобы выявить особенности и привлекательность каждого. Разнообразными приемами Хеда великолепно передает материал и специфику их фактуры; так, блики света по-разному играют на поверхности стекла и металла: на стекле - светлые, с резкими очертаниями, на металле - бледные, матовые, на позолоченном бокале - сияющие, яркие. Все элементы композиции объединены светом и колоритом - серовато-зеленой красочной гаммой.
В "Натюрморте со свечой" П. Класса замечательна не только точность воспроизведения материальных качеств предметов - композиция и освещение придают им большую эмоциональную выразительность.
Натюрморты Класса и Хеды исполнены особого настроения, сближающего между собой, - это настроение интимности и уюта, рождающее представление о налаженной и спокойной жизни бюргерского дома, где царит достаток и где во всем ощущаются забота человеческих рук и внимательных хозяйских глаз. Голландские живописцы утверждают эстетическую ценность вещей, а натюрморт как бы косвенно воспевает и тот быт, с которым неразрывно связано их существование. Поэтому его можно рассматривать как одно из художественных воплощений важной темы голландского искусства - темы жизни частного человека. Свое главное решение она получила в жанровой картине.[&&] Ротенберг И. Е. Западноевропейское искусство XVII в. Москва, 1971 г;
Во второй половине XVII века в голландском обществе происходят изменения: нарастает стремление буржуазии к аристократизации. Скромные "Завтраки" Класа и Хеды уступают место богатым "десертам" Абрахама ван Бейерна и Виллема Кальфа , которые включали в натюрморты эффектные фаянсовые блюда, серебряные сосуды, драгоценные кубки и раковины. Сложнее становятся композиционные построения, декоративнее - краски. В дальнейшем натюрморт утрачивает свой демократизм, интимность, свою одухотворённость и поэзию. Он превращается в пышное украшение жилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат великой голландской реалистической живописи, наступившей в начале XVIII века и вызванный социальным перерождением голландской буржуазии в последней трети XVII века, распространением новых тенденций в искусстве, связанных с тяготением буржуазии к вкусам французского дворянства. Голландское искусство теряет связи с демократической традицией, утрачивает реалистическую основу, теряет национальную самобытность и вступает в полосу длительного упадка.
Натюрморт ("Stilleven" -- что по-голландски означает -- "тихая жизнь") - это своеобразная и достаточно популярная ветвь голландской живописи. Голландский натюрморт 17 века характеризует узкая специализация голландских мастеров внутри жанра. Тема "Цветы и фрукты", включает, как правило, и разнообразных насекомых. "Охотничьи трофеи" -- это, прежде всего, охотничьи трофеи -- битая птица и дичь. "Завтраки" и "Десерты", а также изображения рыбы -- живой и уснувшей, разнообразных птиц - лишь часть наиболее известных тем натюрмортов. В своей совокупности эти отдельные сюжеты характеризуют и пристальный интерес голландцев к сюжетам повседневной жизни, и их любимые занятия, и увлеченность экзотикой дальних земель (в композициях присутствуют диковинные раковины, фрукты). Часто в произведениях с мотивами "живой" и "мертвой" натуры закладывается символический подтекст, легко понятный образованному зрителю XVII века.
Так, сочетание отдельных предметов могло служить намеком на бренность земного существования: увядающие розы, курильница, свеча, часы; или связывалось с осуждающимися моралью привычками: лучины, курительные трубки; или указывало на любовную интригу; письмо, музыкальные инструменты, жаровня. Нет никакого сомнения, что значение этих композиций значительно шире их символического содержания.
Голландские натюрморты привлекают, прежде всего, своей художественной выразительностью, завершенностью, умением раскрыть одухотворенную жизнь предметного мира. [4] Предпочитающих крупные, по размерам, картины с обилием всевозможных предметов, живописцы Голландии ограничиваются немногочисленными объектами созерцания, стремясь к предельному композиционному и цветовому единству.
Натюрморт - один из жанров, в котором голландские национальные черты проявились особенно четко. Натюрморты, изображающие утварь скромного обихода, столь обычные в голландской живописи и очень редко встречающиеся во фламандской, или натюрморты с предметами быта зажиточных слоев общества. Натюрморты Питера Класа и Виллема Хеды, окутанные холодным рассеянным светом, с почти монохромной красочной гаммой, или написанные позднее натюрморты Виллема Кальфа, где по воле художника золотистое освещение вызывает к жизни из полумрака формы и живые краски предметов. Им всем свойственны общие национальные черты, которые не позволят смешать их с картинами другой школы, в том числе и родственной фламандской. В голландском натюрморте всегда ощущается спокойная созерцательность, и особая любовь к передаче реальных форм осязаемо материального мира.
Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Хем мастерски использовал возможности цвета и добивался высокой степени прозрачности, его изображения неодушевлённой природы отличаются полной реалистичностью. Полотна его кисти находятся почти во всех крупных картинных галереях.[5] Значительное распространение получил в Голландии 17 века натюрморт, отличавшийся характером. Голландские художники выбирали для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, умели их прекрасно скомпоновать, выявить особенности каждого предмета и его внутреннюю жизнь, неразрывно связанную с жизнью человека. Голландские живописцы 17 века Питер Клас (около 1597 -- 1661) и Виллем Хеда (1594--1680/1682) писали многочисленные варианты "завтраков", изображая на столе окорока, румяные булочки, ежевичные пироги, хрупкие стеклянные бокалы, наполовину наполненные вином, с удивительным мастерством передавая цвет, объем, фактуру каждого предмета. Недавнее присутствие человека ощутимо в беспорядке, случайности расположения только что служивших ему вещей. Но этот беспорядок лишь кажущийся, так как композиция каждого натюрморта строжайше продумана и найдена. Сдержанная серовато-золотистая, оливковая тональная гамма объединяет предметы и придает особую звучность тем чистым цветам, которые подчеркивают свежесть только что разрезанного лимона или мягкий шелк голубой ленточки. Со временем "завтраки" мастеров натюрморта, живописцев Класа и Хеды уступают место "десертам" голландских художников Абрахама ван Бейерена (1620/1621-1690) и Виллема Кальфа (1622-1693). Натюрморты Бейерена строги по композициям, эмоционально насыщены, красочны. Виллем Кальф на протяжении всей жизни писал в свободной манере и демократические "кухни" -- кастрюли, овощи и аристократические по подбору изысканных драгоценных предметов натюрморты, полные сдержанного благородства, словно насыщенные внутренним горением красок серебряные сосуды, кубки, раковины. В дальнейшем развитии натюрморт идет теми же путями, что и все голландское искусство, утрачивающее демократизм, свою одухотворенность и поэзию, свое обаяние. Натюрморт превращается в украшение жилища высокопоставленных заказчиков. При всей декоративности и мастерстве исполнения поздние натюрморты предвосхищают закат голландской живописи. Социальное перерождение, известная аристократизация голландской буржуазии в последней трети 17 столетия порождают тенденцию к сближению с эстетическими воззрениями французского дворянства, приводят к идеализации художественных образов, их измельчанию. Искусство теряет связи с демократической традицией, утрачивает реалистическую основу и вступает в полосу длительного упадка. Сильно истощенная в войнах с Англией, Голландия утрачивает свое положение великой торговой державы и крупнейшего художественного центра.[6]
Виллем Хеда (около 1594 - около 1682) - один из первых мастеров голландского натюрморта XVII века, чьи работы весьма ценились современниками. Особой популярностью в Голландии пользовался такой вид полотен, как "завтрак". Они создавались на любой вкус: от богатых до более скромных. Картину "Завтрак с крабом" выделяет нехарактерный для голландского натюрморта большой размер (Приложение I). Общая гамма произведения холодная, серебристо-серая с немногочисленными розоватыми и коричневыми пятнами. Хеда изысканно изобразил сервированный стол, на котором в тщательно продуманном беспорядке расположены предметы, составляющие завтрак. На блюде лежит краб, выписанный со всеми особенностями, рядом желтеет лимон, изящно срезанная корка которого, закручиваясь, свисает вниз. Справа лежат зеленые оливки и аппетитная булочка с золотистой корочкой. Стеклянные и металлические сосуды добавляют натюрморту основательности, их цвет почти сливается с общей гаммой.[7]
1.2 Реалистические натюрморты в европейской живописи 18 века
Мир искусства разносторонний. Одна из прекрасных его сторон является изобразительное искусство и, особенно живопись. А одной из интересной и оригинальных жанров живописи - натюрморт. Приступая к работе над натюрмортами, возникла необходимость познакомиться с историей жанр натюрморт, работами известных художников. Кратко остановимся на истории натюрморта, как жанра живописи. Натюрморт как жанр живописи возник в Европе на границе 16-17 столетий, но его
предыстория началась гораздо раньше. Вместе с бытовым жанром, натюрморт долгое время считался вторым видом живописи, в котором невозможно выразить высокие общественные идеи, гражданские добродетели. Однако велики мастера доказали, что вещи могут характеризовать и социальное положение, образ жизни их владельца, порождая, таким образом, различные ассоциации социальные аналогии Древние авторы упоминают о первом мастере натюрморта - греческом живописец Пернакос, жившем в эллинистическую эпоху. Возможно, что его картин послужили образцами для фресок в Помпеях. Это яркие и сочные изображении цветов, фруктов, а также ритуальных сосудов, письменных приборов, монет Наиболее распространенной разновидностью натюрморта является изображении предметов домашнего обихода. Этот тип натюрморта, тесно связанный с развитие бытового жанра, интерьера, пейзажа, ярко расцвел в западноевропейское искусстве 17 века. Каждая национальная художественная школа по-своему самобытно решала эту проблему. Так, например, голландский натюрморт 17 век поражает богатством тем. В каждом художественном центре страны живописцы предпочитали свои композиции: в Утрехте - из цветов и плодов, в Гааге - и рыбы. В Харлеме писали скромные "завтраки", в Амстердаме - роскошны "десерты", а в университетском Лейдене - книги и другие предметы для занятии науками и традиционные символы мирской суеты - череп, свечу, песочные часы В натюрмортах относящихся к началу 17 столетия, предметы расставлены строгом порядке, словно экспонаты в музейной витрине. В подобных картина детали наделены символическим значением: яблоки напоминают о грехопадении Адама, а виноград - об искупительной жертве Христа. Раковина - оболочка оставленная когда-то жившим в ней существом, увядшие цветы - символ смерти Бабочка, родившаяся из кокона, означает воскрешение. Таковы, например полотна Балтазара ван дер Аста (1590 - 1656 гг. У художников следующего поколения вещи уже не столько напоминают о отвлеченных истинах, сколько служат для создания самостоятельны художественных образов. В их картинах привычные предметы обретают особую, на замеченную прежде красоту. Вид натюрморта, получивший название "завтраков", приобрел наиболее совершенные и законченные черты в творчестве живописце харлемской школы Питера Класа и Виллема Хеды. Они стали создателям национального натюрморта с изображением накрытых столов, уставленных скромны набором предметов, типичных для семьи голландского бюргера 1630 - 1640- годов. Интимность, простота и серьезность этих произведений отражают бытовой уклад, вкусы, симпатии и настроения первого поколения голландского буржуа выросшего в свободной, независимой стране Харлемский живописец Питер Клас (1597 - 1661 гг.) тонко и умело подчеркивает своеобразие каждого блюда, бокала, горшка, найдя для любого из них идеальное соседство. В натюрмортах его земляка Виллема Класа Хеды (около 1594 - около 1680 гг.) царит живописный беспорядок. Чаще всего он писал "прерванные завтраки". Смятая скатерть, перепутанные предметы сервировки, еда, к которо едва притронулись, - все здесь напоминает о недавнем присутствии человека Картины оживлены многообразными световыми пятнами и разноцветными тенями н стекле, металле, полотне ("Завтрак с крабом", 1648 г.) Во второй половине 17 века место скромных "завтраков" Класа и Хеды
Обучение учащихся правилам изображения натюрморта на уроках изобразительного искусства в 5 классе дипломная работа. Педагогика.
Реферат: Луиза Елизавета Орлеанская
Дипломная работа по теме Финансовые стратегии выхода страховой компании ООО 'Росгосстрах' на зарубежные рынки
Реферат: Размножение, рост и индивидуальное развитие организмов
Контрольная Работа No 1 Население России
Реферат: Макроэкономическое равновесие и его механизмы
Реферат: Закономерности и модели развития науки 3
Сочинение По 3 Блоки Декабрьское
Реферат: 800-е до н. э.
Курсовая работа по теме Разработка механизированных работ и определение состава МТП в СПК Чучевичи при возделывании кукурузы на силос с разработкой операционной технологии
Сочинение Рассуждение На Тему Петербург Гоголя
Маяковский Собрание Сочинений Купить
Реферат по теме Преимущества и недостатки основных средств рекламы
Песнь О Роланде Сочинение
Реферат На Тему Контроль Качества Лабораторных Исследований
Сочинение Сильный Характер Инфоурок
Курсовая работа по теме Электрическое освещение
Математика 4 Демидова Контрольные Работы
Реферат: Сопоставление позиций лирических героев в стихотворениях "Ангел-Хранитель" А.Блок и "Рыцарь на час" Н.А. Некрасов. Скачать бесплатно и без регистрации
Реферат: Eva Peron Essay Research Paper Thesis Her
Курсовая Работа Введение Структура
Особенности социально-экономического и политического развития Англии в первой половине XVII века - История и исторические личности дипломная работа
Монтаж атракціонів - Культура и искусство реферат
Формирование мотивационного механизма управления персоналом на предприятии (на примере ЗАО АКБ "Экспресс-Волга") - Менеджмент и трудовые отношения дипломная работа