Обнажённое Тело В Искусстве
💣 👉🏻👉🏻👉🏻 ЗА ПОДРОБНОСТЯМИ ЖМИ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻
Время работы музея: со вторника по воскресенье с 12:00 до 21:00 (кассы открыты до 20:30), понедельник — выходной
ДЛЯ ДОСТУПА К МАТЕРИАЛУ «ОТКРЫТЬ ТЕЛО» НЕОБХОДИМО ПОДТВЕРДИТЬ ВОЗРАСТ
Страница содержит информацию, рекомендованную для лиц совершеннолетнего возраста
8 марта мы вновь говорим о праве женщин-художниц на свободу творчества . Этим материалом мы выражаем свою поддержку Юлии Цветковой . В конце 1960-х и 1970-х годов родилось феминистское арт-движение, появились художницы, которые не боялись подвергать сомнению нормативы, установленные для представления женственности и женского тела . Художницы, такие как Джуди Чикаго, Мириам Шапиро и Яеи Кусама стремились трансформировать стереотипы о нормах представления, создавая пространство для дискуссий об освобождении женщин в мире искусства и за его пределами . И все же сегодня художницы часто сталкиваются с агрессией и преследованиями их за право представлять свое тело и говорить о нем . Таким образом, работа художниц, выступающих против этих жестких стандартов, актуальна как никогда . Мы начинаем серию публикаций с небольшого введения в проблематику женского тела и его презентации в искусстве . 18+
В последние годы вопрос о допустимости/недопустимости изображения женского тела снова ставит права женщин в центр внимания . В конце 1950-х и начале 60-х искусство стало важным средством для критики существующего неравенства, как в обществе в целом, так и в мире искусства . Кароли Шнееманн, Барбара Т . Смит, Элеонора Антин и Хармони Хаммонд выбрали наиболее радикальный способ борьбы — свои собственные тела . Использование художницами в своих работах тела с самого начала вызвало острые дискуссии . Искусство Карен Финли, Эльке Кристуфек, Марины Абрамович считалось провокационным, поскольку исследование их (женского) тела противоречило установленным кодам представления женской формы в визуальной культуре и истории искусства .
Джина Пане, Azione sentimentale November 9
Французская художница Джина Пане была основателем Art Corporel — движения боди-арта во Франции в 1970-е годы . Она использовала тело как пространство для изучения боли и сопереживания . Во время перформанса «Психея» (1974), Пане, стоя перед зеркалом, делала на лице надрезы бритвой . Кровь, стекавшая по лицу, превращалась в слезы, обращенные ко всем, кто их видит . В «Сентиментальном действии» (1973) Пане вставила в порезы на руках шипы красных и белых роз, определяя это действие как «проекцию своего внутреннего пространства» . Мощный и повторяющийся образ израненного тела делало искусство Пане визуально возвышенным . Copyright © 2021 Gina Pane, Artists Rights Society (ARS), New York ADAGP, Paris
Стандарты изображения женского тела в каноне западного искусства в значительной мере оставались неизменными и в середине ХХ-го века . Книгу «Обнаженная натура» (1956) Кеннета Кларка можно назвать типичным представлением о том, как женское тело должно быть представлено в искусстве . Озабоченный проблемами непристойности в изображении женской обнаженной натуры, Кларк пытался установить параметры не вызывающей возмущения наготы . Обнаженное женское тело само по себе непристойно . Лишь чистая материя (природа) взывает к гению художника-мужчины, чтобы тот превратил ее в искусство и, в конечном счете, в культуру, поэтому своенравное женское тело требует контроля и придания ему формы . Вопрос о сдерживании и границах имел решающее значение . Линда Нид (британский куратор и историк искусства) замечает в своей книге «Обнаженная женщина: искусство, непристойность и сексуальность»: «границы женской формы в истории искусства контролируют ту массу плоти, которая является «женщиной» . Превращение природы/материи в форму/культуру соответствует переводу из потенциально непристойной «обнаженной» женщины в эстетически приятную, возвышенную, женскую «наготу» .
Кэтти Ла Рокка, Le mie parole e tu? (М ои слова и ты?)
Кэтти Ла Рокка начала изображать человеческие руки в 1970-х годах, соединяя образ и слово, чтобы создать новый тип языка: язык тела . Изучая повседневную жизнь женщин, художница, по ее собственному признанию, поняла, что существующая система языка недостаточна для его описания . Она использовала коллаж как средство критики репрезентации обнаженного женского тела . В более поздних работах Ла Рокка начинает записывать слова поверх фотографий своих рук, сложенных в различных жестах, чтобы передать «опыт женщины», тем самым ставя под сомнение патриархальный язык .
«Если вы хотите бегать голышом, то вам не место в мире искусства»
В то самое время, когда женское тело было снято с холста и введено в трехмерность перформанса, тело все еще должно было оставаться сдержанным, замкнутым, гладким, легким на вид и легким в обращении, очень похожим на статую или даже предмет потребления . Женское тело было гораздо более закодировано понятиями красоты и отвращения, чем его мужской аналог . Эти культурные коды гарантировали, что тело не нарушает своих границ, не делает видимыми свое внутреннее естество и при этом остается пассивным и сдержанным как в буквальном смысле (в своей форме), так и в переносном (в поведении и принятии на себя роли, подходящей для женщины) . Кароли Шнееманн была одной из первых художниц, представивших в начале 1960-х годов свое тело и использовавших его как политический инструмент освобождения женщины от исторических и культурных ограничений . Она заявила о своем теле и своей сексуальности как о художественных агентах, пытаясь расширить понимание тела и даже выйти за его пределы . Это означало бросить вызов и угрожать территориальным силовым линиям, контролирующим допуск женщин в «клуб любителей искусства» . Они могли претендовать на членство, когда вели себя как мужчины и работали четко в рамках традиции созданной мужчинами . Алан Соломон (влиятельнейший американский куратор и галерист) заметил: «если вы хотите бегать голышом, то вам не место в мире искусства» . В противоположность «замкнутому» и пассивному женскому телу традиционного искусства и культуры, художницы давали телу голос, акцентируя его естественное состояние и связывая его с окружающим миром .
Отказ Шнееман разделить сексуальный опыт и искусство был для нее возвращением к телу как источнику знаний и опыта (как это воспринималось художниками в архаических культурах) и объединение внутренних энергий тела с визуальной информацией, которую оно передает . В контексте женского движения 1970-х годов в своих перформансах Шнееман представляла тело как источник творческой энергии, а также место и объект искусства . Перформанс «Внутренний свиток» был кульминацией размышлений Шнееман о «вульвальном пространстве» .
В истории искусства известно много художниц выступающих против канонического идеала женщин и их тел как пассивных, сдержанных, красивых, не вызывающих отвращения и доступных . Например, картины Сигэко Кубота «Вагина» (1965) . Как следует из названия, художница создала их сидя на корточках на полу, кистью, прикрепленной к ее ногам . Марта Йованович в своем перформансе «Материнство» (2016) представила метафорический аналог того, что часто называют сущностью женственности, но что также должно оставаться скрытым — яйцо . Она разбила молотком 740 (куриных) яиц, число которых соответствовало дням, когда она вынашивала ребенка, покрыв свое тело субстанцией, связанной с его функциями . Женщины, берущие власть над своим телом и своей естественностью, дающее голос тому, что должно оставаться безмолвным, и открывающими то, что (как нас учили) «постыдно», вызывали страх и представляли угрозу установленным кодексам, и поэтому они часто сталкивались с негативной реакцией преследованиями . Это также помогает объяснить сохранение традиционных способов представления женского тела и тот факт, что женщины по-прежнему часто не имеют прав на представление своего собственного тела . До сих пор существует мнение о том, что считается «подходящим», «нормальным» и «желательным» для женщин и женского тела, а также о том, как эти тела следует изображать и рассматривать .
Сюзанна Санторо, Гора Венеры и за ее пределами
В 1974-м году Санторо опубликовала книгу «К новому выражению», в которой совместила изображения классической скульптуры с фотографиями вагин, пытаясь вернуть изначальное представление женского тела, искаженного «мужской» доминантной культурой . Неудивительно, что радикальная публикация вызвала ажиотаж среди зрителей и искусствоведов . Художница стала активной участницей феминистского движения «Rivolta Femminile» . В своих работах она подвергла начала критике то, как художники-мужчины сглаживают и идеализируют женские органы, совершая акт биологической цензуры женского тела .
О’Кифф прославилась своими картинами увеличенных цветов, нью-йоркских небоскребов и пейзажей Нью-Мексико . Ее часто называют «Матерью американского модернизма»: О’Кифф работала на протяжении 1920-х и вплоть до 1960-х годов . Она прославилась своим независимым духом и новаторскими работами, которые первыми по-настоящему привнесли чувственные, феминистские образы в ее произведения искусства . Ей не нравилось, когда ее называли «женщиной-художником», она предпочитала, чтобы ее считали «художницей» .
Отрицание понятия «универсальности»
Феминистки второй волны начали критически переосмысливать некоторые социальные конструкции, лежащие в основе художественной практики, включая бинарные оппозиции, которые связывали женственность с природой, а мужественность — с культурой и разумом . Предположение, лежащее в основе этих противопоставлений, что женщины каким-то образом более «биологичны» и более естественны, чем мужчины подверглись переосмыслению . Целью масштабной работы Джуди Чикаго «Званый ужин» (1979) является возвращение женщин (оставивших след в истории) из безвестности . Чикаго критиковали за эссенциализм, якобы присущий работе, отмечая, что «Званый ужин» предлагает универсализирующую категорию «женщины», биологическим различием в качестве ее основы . Инсталляция включала в себя тридцать девять больших обеденных тарелок, выполненных в стилизованных изображениях вагин . Чикаго утверждала в свою защиту, что центральные образы были частью стратегии «обратить вспять» девальвацию женской анатомии в патриархальной культуре . Можно предположить, что художница предприняла необходимую рекультивацию женских форм в политических целях: это было искусство скорее для женщин, чем о них . Такая стратегия была необходима для обозначения гендера как информативной культурной практики и отрицания понятия «универсальности», подменяющее изобретенные мужчинами культурные коды нейтрально-эстетическими .
Джуди Чикаго, Званный ужин (Вирджиния Вульф)
Чикаго была ключевой фигурой в феминистском художественном движении . Она создала одну из самых знаковых работ этого периода — «Званый ужин» . Инсталляция представляла собой 39 сервировочных места, расставленных вдоль треугольного стола для различных мифических и исторических женщин . Это была своего рода символическая история женщин западной цивилизации . В поздних работах, таких как «Коронация Q5», Чикаго переосмысляет миф о сотворении мира, предлагая какофонию закрученных, биоморфных энергетических волн смешивающихся с эмбриональными и символическими плодородными формами .
The Guerilla Girls , Должны Ли Женщины Быть Голыми, Чтобы Попасть В Мет .Музей?
Анонимный коллектив, члены которого защищают свою идентичность, надевая маски горилл, Девушки-партизанки используют юмор и вызывающие визуальные эффекты, разоблачая сексизм, расизм и коррупции в политике, искусстве, кино и поп-культуре . Рекламный плакат «Должны Ли Женщины Быть Голыми, Чтобы Попасть В Мет . Музей? » был первоначально заказан и после забракован Общественным художественным фондом, его сочли слишком откровенным . Основываясь на картине «Одалиска с рабыней» (1839−40) Жана-Огюста-Доминика Энгра, эта работа предоставляет следующую статистику: «Менее 5% художников в отделах современного искусства — женщины, но 85% обнаженных — это женщины» .
Художница Сара Лукас принадлежит к поколению молодых британских художников, появившихся в 1990-е годы . В ее работах часто используются визуальные каламбуры и неприличный юмор, она работает с фотографией, коллажем и найденными объектами . Лукас озабочена бытовым женоненавистничеством . Например, в инсталляции «Две яичницы и кебаб» (1992) художница отражает то, как британские мужчины сексуализируют женское тело в вульгарном сленге . Женоненавистнические термины представлены буквально — яичница представляет грудь, а кебаб отсылает к вагине .
Барбара Крюгер , Без названия (Твое тело — поле битвы)
Художница-концептуалист и коллажист, большая часть работ которой состоит из черно-белых фотографий, наложенных на яркую графику и броские лозунги . В своих работах она представляет свое понимание власти, идентичности и сексуальности . Важной особенностью творчества Крюгер является использование местоимений: «ты», «твой», «я», «мы» и «они», что заставляет зрителя отвечать обращаться к своему внутреннему опыту .
Исследование гендерного неравенства в обществе
В ХХI-м веке художницы ставят новые вопросы о пересечении феминистских исследований и абстракции тела, одержимости и растворении тела в постгуманистическую эпоху . Если художницы, такие как Кароли Шнееманн и Ханна Вилке использовали физическое присутствие своих тел для критики мужской объективации, то сейчас художницы говорят о том, что искусство не соответствует какой-либо форме, функции или способу представления, но является способом мышления о природе, роли и опыте искусства в исследовании конструирования тела: исследование гендерного неравенства в обществе, пропаганда расширения прав и возможностей женщин и изучение вопросов, связанных с идентичностью, полом и сексуальностью .
Работы Кики Смит затрагивают темы секса, рождения и возрождения . Смит была частью второй волны феминистского искусства, в своих работах она искала новые методы для исследования социальной, культурной и политической роли женщины . Более поздние работы Смит сосредоточены на человеческом теле, она создает неудобные произведения искусства, которые фокусируются на теле или его частях в мельчайших деталях . Смит вдохновлялась мифологическими образами женщин и была одной из первых художниц, которые вернулись к фигуративному искусству после многих лет доминирования абстракции и минимализма .
Лорна Симпсон — афроамериканская мультимедийная художница и фотограф . Симпсон наиболее известна своими фототекстовыми инсталляциями и фотоколлажами, которые раскрывают восприятие афроамериканских женщин в американской культуре . Эти произведения сочетали портретные изображения женской фигуры с напечатанными словами или небольшими предложениями, создавая диалог, бросающий вызов восприятию зрителя .
Луиз Буржуа известна своими масштабными скульптурами и инсталляциями . Темы, исследуемые в работах Буржуа: повседневная жизнь и семья, сексуальность и тело, а также смерть и подсознание . Хотя художница была активной феминисткой, она отвергла идею о том, что ее собственное искусство было феминистским . Она часто изображает женское тело, и в 1960-е годы ее образы становятся более сексуальными: она начала исследовать отношения между мужчинами и женщинами .
Кара Уокер , Тонкость, или Чудесный Сахарный ребенок
В своих работах афроамериканская художница и гравера Кара Уокер обращается к гендеру, сексуальности и идентичности, расе и насилия . Она называет себя художницей-феминисткой . Уокер известна своими картинами размером с комнату, изображающими черные силуэты на фоне белой стены, в которых она обращается к истории рабства и расизма .
Сесилия Салама сочетает извращенную подростковую эстетику с использованием неорганических материалов (таких как латекс или стекловолокно) . Все, что кажется «милым» в работе художницы, часто является самым темным . Свисающий с потолка кусок мятой ткани напоминает кусок вялой плоти цвета сахарной ваты или мясо в мясной лавке . Она не только выставляет тело в виде куска мяса или дизайнерской сумочки, но и связывает телесные повреждения человека с более крупными социальными проблемами жестокого обращения и насилия .
Ивана Башич , Оставь мой свет, Земля ушла
Сверхъестественные, искаженные и изуродованные восковые и силиконовые тела, составляют большую часть творчества Башич . Их можно назвать «постчеловеческими» . Постчеловек Башич говорит о том, что гуманизм с большой буквы «Г» и его мифы об автономном субъекте (субъекте, который, заявляет «я мыслю, следовательно, существую») закончился . Работа Башич не только включает в себя традиционную феминистскую критику канона человеческого тела, но и представляет собой исследования инвалидности . Целью этого исследования является демонстрация не только того, как современное общество конструирует представления о гендерных нормах, но представление о «целом», работающем, здоровом теле .
ГКБУК «Музей современного искусства «ПЕРММ»
Министерство Культуры Пермского Края
Новости
Выставки
Арт-рынок
Реставрация
Музей будущего
Роскошь
Календарь
Лондон Великобритания
Обнаженное тело может рассказать о многом, даже если оно времен Гомера
Фидий . Аллегория реки Илисс . 438–432 гг . до н .э .
Представляем новый рейтинг наших современников, высоко котирующихся на рынке
Реэкспозиция живописи старых мастеров в главном здании ГМИИ им . А .С .Пушкина понемногу готовит нас к изменениям, которые ждут музей после глобальной реконструкции
Грандиозная выставка в Новой Третьяковке призвана показать «новый взгляд» на Михаила Врубеля, трех «Демонов» сразу и графику, сделанную художником в больнице . По-новому взглянул на наследие Врубеля и арт-критик Михаил Боде
Правило трех “D” — death, divorce, debt (смерть, развод, долги) — хорошо известно и участникам, и аналитикам арт-рынка . Как правило, одно из этих обстоятельств, а иногда и их совокупность заставляют коллекционеров расставаться с шедеврами
Всего в Санкт-Петербург привезли больше 60 работ художника из собрания фонда «Гала — Сальвадор Дали» . Среди них знаменитая «Галарина», которая не покидала стен Театра-музея в Фигерасе с момента смерти Дали
Художественный критик Александр Панов, известный по своему псевдониму Федор Ромер, умер в Москве от ковида . Ему недавно исполнилось 50 . Для арт-сообщества он был одной из ключевых фигур, успев написать о многих художниках
Аукционные дома Sotheby’s и Bonhams показывают в Москве топ-лоты предстоящих торгов русского искусства в Лондоне . Предаукционные выставки проходят в Государственном музее архитектуры имени Щусева и Государственном историческом музее
Контакты редакции
Авторы
Медиакит
Mediakit
На выставке В поисках красоты . Тело в искусстве Древней Греции в Британском музее представлено 150 экспонатов: мраморная скульптура, терракота, бронза, вазопись — все на тему обнаженного тела с VIII века до н . э . и до позднего эллинизма . Цель этого проекта — дать полное представление о том, как менялись каноны красоты в античности на протяжении более 700 лет, повлияв на искусство последующих эпох . На выставку привезли из Ватикана и знаменитый Бельведерский торс — мраморную копию I века н . э . с греческого оригинала конца III — начала II века до н . э ., вдохновившую Микеланджело при создании образа Адама в Сикстинской капелле . То, что удалось заполучить этот шедевр, директор Британского музея Нейл Макгрегор считает большим везением . Скульптура редко покидает Ватикан и в Британию приехала впервые . «Она оставалась эталоном античного искусства, пока в начале XIX века в Англию не привезли скульптуры Парфенона, — говорит Ян Дженкинс , старший хранитель античного отдела и куратор выставки . — Они открыли европейцам подлинную красоту греческого искусства, до этого доступного в римских копиях» . На выставке торс выставлен с наброском Микеланджело фигуры Адама и полулежащей фигурой с западного фронтона Парфенона, аллегории реки Илисс мастерской Фидия . Здесь же шесть других скульптур с Парфенона, впервые с 1962 года перенесенных со своего постоянного экспозиционного места в выставочное пространство музея . Так что у зрителя есть возможность не только проследить изменения канонов красоты в античности, но и понять, как школа Фидия повлияла на искусство Возрождения . Помимо Бельведерского торса, на выставке есть и другие любопытные экспонаты . Среди них, например, бронзовая фигура обнаженного атлета, соскребающего масло с тела после тренировки (IV век до н . э .), обнаруженная ныряльщиком у берегов Хорватии в 1999 году и сейчас хранящаяся в Музее Мимара в Загребе . «Это одна из тех очень редких античных бронз, которые лежат на дне моря под илом, пока кто-то случайно не найдет их», — говорит Дженкинс . Другой экспонат, которым он гордится, — миниатюрная бронзовая фигурка Аякса (VIII в . до н . э .) . Она привлекла внимание Дженкинса в 1996 году, когда готовя выставку, он открыл музейный «тайный шкаф» с античной эротикой, предметами, которые принято считать скорее забавными артефактами, чем искусством . «Эта фигурка великолепна, потому что пытается, пусть и очень ограниченными средствами, донести до вас какую-то свою историю» .
2021 © The Art Newspaper Russia .
Все права защищены .
Перепечатка и цитирование текстов на материальных носителях или в электронном виде возможна только
с указанием источника .
КУЛЬТУРОЛОГИЯ Чтобы получать один самый интересный материал за день:
Войти по регистрации на Kulturologia .ru:
Арт
|
Фотография
|
Дизайн
|
Среда обитания
|
Мода, одежда
|
ХэндМэйд
|
Разное
Рейтинг: +413 | Автор: kulturologia | Записей: 4465 | Участников: 100
| Правила
Римская копия статуи Афродиты Книдской
Я . ван Эйк . Портрет четы Арнольфини
Статуя Давида Микеланджело во Флоренции
Ф . Гойя . Маха обнаженная (махой называли испанскую горожанку)
К . Маковский . Красавица, готовая к купанию
Войти по регистрации на Kulturologia .ru:
Депутат Хинштейн назвал истинную причину смертельного ДТП с внедорожником в Самаре
Депутат Госдумы Александр Хинштейн опубликовал видео смертельной аварии в Самаре . По его мнению, в трагедии виновато и плохое состояние дороги
В московской квартире найдены тела аспиранта и студентки
В московской квартире найдены тела аспиранта и студентки . По предварительным данным, молодые люди совершили двойное самоубийство . О произошедшем сообщил Telegram-канале «МК: срочные новости» .
Кто такие аналитики данных и почему все крупные компании хотят их нанять
Расскажу о востребованной и хорошо оплачиваемой профессии Аналитик данных и где можно на нее обучиться
Популярные публикации
Все публикации
Последние комментарии
Теги публикаций
Все блоги
Если вы зарегистрированы на одном из этих сайтов, или у вас есть учетная запись OpenID, вы можете войти на Kulturologia .ru, используя имеющийся аккаунт .
Если у вас уже есть профиль на Kulturologia .ru, вы можете “привязать” к нему по одному аккаунту с каждого из представленных сайтов . Выберите сайт и следуйте инструкциям .
Если вы зарегистрированы на других сайтах, авторизуйтесь по протоколу OpenID:
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью . Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте .
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми :
Добавление комментариев запрещено правилами блога . Разрешено только: участинкам блога, зарегистрированным пользователям, модераторам
Если вы не авторизованы на сайте, можете сделать это прямо сейчас:
Если вы зарегистрированы на одном из этих сайтов, или у вас есть учетная запись OpenID, вы можете войти на Kulturologia .ru, используя имеющийся аккаунт .
Если у вас уже есть профиль на Kulturologia .ru, вы можете “привязать” к нему по одному аккаунту с каждого из представленных сайтов . Выберите сайт и следуйте инструкциям .
Если вы зарегистрированы на других сайтах, авторизуйтесь по протоколу OpenID:
запомнить меня только для этого IP
Под взглядом теории Подписаться Group 7 Created with Sketch .
Под взглядом теории Пустые слова: краткая история термина «нация»
Под взглядом теории Быстрое чтение: как фотографии влияют на наши воспоминания
Под взглядом теории Не могу сказать «нет»: как отказать и никого не обидеть
Под взглядом теории «Аскеза позволяет человеку очертить границы необходимого»: Пьер-Витторио Аурели об отказе от лишнего
Под взглядом теории Как правильно ставить цели (и достигать их)
Под взглядом теории Быстрое чтение: что может сказать о человеке способ, которым он рисует круг
Мы будем присылать вам самые важные материалы и подборки T&P . Коротко и без спама .
Нажимая на кнопку, вы даете согласие на обработку персональных данных и соглашаетесь c политикой конфиденциальности .
Нажмите на «Подписаться на новости», чтобы вступить в группу T&P
Гюнтер Брус, Отто Мюль, Герман Нитш, Рудольф Шварцкоглер, Петер Вайбель
Радикальные перформансы венских акционистов, осуществлявшиеся в период 1960–1971 годов, — примечательная глава в истории искусства второй половины XX века, обнаружившей новый интерес к телесному . Работы венских художников задействовали человеческое тело, гениталии, кровь и экскременты, приносили своим исполнителям боль, нарушали сексуальные табу, шокировали зрителей и приводили к арестам художников . Для всей неформальной группы и во многом в индивидуальном творчестве ее участников тело становилось живописной поверхностью и художественным материалом, претерпевающим трансформацию . Обращенное к зрителю, оно выступало как оружие против консерватизма, конформизма и лицемерия послевоенного австрийского общества . Неся в себе критический заряд, акции венских художников одновременно напоминали коллективные мистерии с использованием жертвенных животных и христианских символов — крови, креста и вина . Их назначением было подарить зрителям трансгрессивный опыт и обеспечить необходимый катарсис, который позволил бы преодолеть скрытые травмы, излечить общество от насилия и обрести желанную свободу .
В начале 1960-х годов французский художник Жан-Жак Лебель начал создавать хэппенинги, имеющие форму театрализованных импровизаций, развивающихся вокруг заранее определенных сцен в сопровождении живой джазовой музыки . Обнаженные тела, секс, свежее мясо и кровь в духе венских акционистов смешивались в них с атрибутами политической жизни и символами потребительского общества . Так, в одной из сцен в хэппенинге «Изгнать дух катастрофы» (1962) две обнаженные девушки принимали полную крови ванну в масках Никиты Хрущева и Джона Кеннеди, что явно отсылало к Карибскому кризису . Во многом подобно акциям венских художников, хэппенинги Лебеля осуществляли социальную критику, которая имела отношение к нарастающему отчуждению человека, и выступали в качестве «коллективного экзорцизма», обращенного к обществу потребления, политической жизни и сексуальным запретам . Обнаженное тело было средством для сексуального освобождения и пробуждения политического сознания . Подобно венским акционистам Лебель считал, что художник должен осуществлять моральную трансгрессию и стать проводником коллективных желаний и надежд . События парижского мая 1968 года стали для Лебеля кульминацией его работ — грандиозным хэппенингом, который достиг желаемого превращения искусства в жизнь через коллективный опыт и подвел черту этой практике в собственном творчестве художника .
Кароли Шнееман — одна из заметных фигур американского художественного феминизма 1960–1970-х годов в его не столько рационально-критическом, сколько экспрессивном изводе . Быть женщиной — значит прежде всего осознать и принять свое тело, и главным для Шнееман было сексуальное освобождение женского тела, традиционно выступавшего лишь в качестве зеркала мужских желаний . Ее перформанс «Радость плоти» (Meat Joy), впервые представленный в Париже на Фестивале свободного самовыражения в 1964 году, был акцией в духе Жана-Жака Лебеля, по приглашению которого Шнееман приехала в Париж . Восемь мужчин и женщин танцевали, катались по полу, раздевали друг друга и взаимодействовали с разными предметами, включая краску, колбасу и ощипанного цыпленка, в эротическом ритуале, который прославлял тело как художественный материал . Другой известный перформанс художницы, «Внутренний свиток» (Interior Scroll, 1975), стал высказыванием о женском теле как об источнике художественного творчества, самопознания и истины . Трактуя библейский символ «свиток закона», обнаженная Шнееман извлекла у себя из промежности на глазах у зрителей длинную скрученную ленту бумаги и прочитала вслух написанный ею текст, который обыгрывал и разоблачал распространенные сексистские стереотипы .
Попробовав себя в поэзии, в конце 1960-х годов американский художник Вито Аккончи обратился к перформансам, в центре которых оказывалось тело художника и границы, физические и психологические, которые отделяют его от других людей . Перформансы Аккончи этого периода задавались вопросом о том, где заканчивается интимное пространство и начинается взаимодействие с другим человеком . В работе Following Piece (1969) художник выбирал случайных прохожих на улице и следовал за ними до тех пор, пока те не оказывались в частном пространстве — машине, квартире или офисе . В перформансе Seedbed (1970) Аккончи укрылся в подполе галереи и мастурбировал, озвучивая через громкоговоритель свои сексуальные фантазии о зрителях, чьи шаги слышал над собой . В работе Trademarks (1970) художник изо всех сил впивался зубами в свое тело, демонстрируя оставленные на коже следы как видимые знаки пределов физического контакта . В 1970-е годы вместе с открытием видео как нового медиа Аккончи сделал камеру свидетелем в изучении собственного тела и психологического взаимодействия с окружающими . Его записанные на видео перформансы содержали прямые обращения художника к зрителю и, таким образом, помещали его в позицию не просто вуайериста, но свидетеля и доверенного лица художника .
На заре своей карьеры в конце 1960-х годов американский художник Брюс Науман решил, что все, чем занимается художник в своей мастерской, является искусством, и открыл для себя тело как самый доступный из принадлежащих художнику материалов . Результатом стала целая серия работ, в которых Науман фиксировал на видео свои действия — обходил м
Обнажённое Тело В Искусстве
Онлайн Бесплатное Порно Трансвеститов Смотреть
Видео Жестокий Секс
Маленькие Соски Сиськи