Обнажённая Натура Ню

💣 👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Обнажённая Натура Ню

Home
  »  Разное  »  Выставка ню: Выставка Обнажённая натура: ню, nude, nudo, nu, desnudo (конец XX – начало XXI веков) 2016 в центре дизайна Artplay, Москва
Обнажённая натура на протяжении всего существования изобразительного искусства занимала в нём особенное место. Связано это с тем, что такой вид изображения является основополагающим. Все академическое искусство строится на изображении обнаженного человеческого тела. В своем развитии ню воплощает идеал красоты данной страны, эпохи, утверждает ценность земного, чувственного бытия. 
Этот жанр вошел в русское искусство вместе с развитием академического образования в России, особенно в произведениях художников-академистов, воплощавших в своих произведениях библейские и мифологические сюжеты. Позднее он проникает в станковую картину как самостоятельное явление изобразительного искусства.
Обнаженная натура стала определяющей в живописи и графике в живописи  известного русско-американского художника Николая Ивановича Фешина (1881-1955). Чувственная красота плотного, осязаемого тела, усложненность поз или взятых ракурсов проявляют виртуозность отточенного мастерства. Настоящим шедевром является картина «Ню» (1914), представленная на выставке. Художнику интересна не индивидуальность модели, а соединение конкретности и всеобщности в форме тела человека, воплощающей одухотворенность материи. Также на выставке представлен этюд к картине «Обливание» — «Мальчик с голым животом» (1911-1914).
Рядом с произведениями учителя представлены и рисунки Ольги Петровны Приклонской (1879-1964) ­– ученические постановки «Натурщица» и «Натурщик». В 1903 году она окончила Казанскую художественную школу, представитель академической школы живописи.  
Жанр ню постепенно проникает и в татарское изобразительное искусство, находя свое воплощение в живописи, графике, скульптуре. Центральной картиной экспозиции является «Казанская Венера» (1989) кисти И.Зарипова. Ильдар Касимович Зарипов (1939-2012) – один из первых татарских художников, наряду с Баки Урманче, Харисом Якуповым, Василем Маликовым, кто обращается к обнаженной женской натуре. С начала 1980-х произошли новые перемены в творчестве мастера: на смену большим, ярким полотнам пришли камерные, лирические, в них – отзвуки мастеров XIX столетия: Грабаря, Кустодиева (серия обнаженных фигур). В картине «Казанская Венера»: многочисленные предметы домашнего обихода, репродукции полотен, здесь же портрет прекрасной молодой обнаженной женщины с улыбкой на губах, в атласной накидке, с цветком розы в руке и вокруг. Еще одно произведение мастера «Сон» (1978) можно увидеть на выставке.
В противовес академической фешинской школе на выставке представлены полотна современных художников. Произведение «Новые вещи» (1995) крупного советского художника Татьяны Григорьевны Назаренко (1944) заняло свое место в экспозиции. Картина была подарена музею Фондом Тимченко в 2016 году. Продолжают этот ряд произведения казанского художника Геннадия Архиреева (1949-2007) «Дуреха» (1992), а так же на выставке можно увидеть: «Трактирщица» А.М. Артамонова, «Обнаженная» Р.Х. Шарафутдинова, «Обнаженная» А.Г. Хамидуллина.
Масштабная выставка, открывающаяся в выставочном зале музея Машкова на ул. Чуйкова, 37 в преддверии весны, посвящена теме, которая никого не оставляет равнодушным. События последнего года заставили нас по-новому взглянуть на то, насколько значимо для нас наше тело. Настало время взглянуть на него сквозь призму искусства.
Выставка «Почему ню?» — первый опыт обращения Волгоградского музея изобразительных искусств к этой теме. В нее включены работы, которые крайне редко экспонировались, поэтому зрителей ждет много открытий. Среди представленных работ есть эскиз Р.Фалька к легендарной картине «Обнаженная», которая вызвала гнев Н.С.Хрущева и прославилась под его названием «Обнаженная Валька» во время посещения выставки в Манеже, окончившейся разгромом неформального искусства.
Выставка объединяет более ста произведений из коллекции музея, созданных в жанре «ню» (фр. NU, от лат. NUDUS – раздетый, нагой). Они созданы живописцами, скульпторами, графиками, мастерами декоративно-прикладного искусства из России, Эстонии, Армении, Грузии, Белоруссии, Латвии, Украины, Канады, Чехии, Италии. Среди представленных авторов – самые громкие имена искусства ХХ века: И. Машков, А.Самохвалов, А.Пахомов, Н.Андреев, А.Шевченко, Р.Фальк, А.Дейнека, А.Никич, Э.Белютин, Е.Чубаров и др. В выставку вошли работы известных волгоградских художников: П.Шардакова, П.Чаплыгина, С.Щербакова, В.Коваленко, А.Криволапова, Г.Печенникова, Р.Харитонова.
Каждый из них ставил свои вопросы, обращаясь к обнаженной натуре. Тело – соблазн, объект любования или то, что стоит препарировать, чтобы понять устройство? Нагота – источник вдохновения или головоломка? Обнаженное тело в искусстве – это символ чистого совершенства или природной естественности, знак принадлежности к великой традиции или беззащитности человека? Тело – дом души, основа идентичности, или темная внерациональная стихия? Мотив обнаженной модели – это поле для экспериментов или способ перебросить свой образ в регистр мифа?
Экспозиция делится на разделы, отвечающие на эти вопросы. От учебных штудий, на которых оттачивалось мастерство художников, зритель переходит в пространство, посвященное самым сокровенным вопросам о любви и душе. Большой раздел посвящен теме мастерской художника, таинству творчества. Завершается выставка графическими работами философско-символического звучания В.Попова, Э.Оотсинга, В.Полледжионе. Стилистический диапазон представленных работ впечатляет: от эротичной «Вакханки» Н.Андреева, созданной в стиле модерн в начале XX в. — до постсюрреалистических опытов С.Щербакова и В.Коваленко, а также созданных в духе неоэкспрессионизма на грани абстракции работ московского нонконформиста Э.Белютина и канадского художника М.Клоза.
Это выставка о нас сегодняшних. Изысканное зрелище, или повод для честного разговора с собой — каждый посетитель сможет выбрать свой сценарий общения с выставкой, ведь вопросы эти касаются нас всех, живущих в материальной оболочке.
Телесность человека – сегодня тема самых горячих дискуссий. Тело человека можно назвать главным пространством открытий и загадок новейшего времени, ведь ни один другой план человеческого бытия не был пересмотрен так радикально за последние сто лет. В эпоху сексуальных революций, генной инженерии, трансплантаций, эстетической медицины, появления виртуального тела, пожалуй, только художник может увидеть и пережить человеческое тело как чудо, неотделимое от самой жизни.
Видео и текстовые материалы экспозиции, лекции и мастер-классы в рамках выставки помогут лучше разобраться в отношениях творцов разных эпох и обнаженной натуры, а также прикоснуться к основам мастерства художника, по-новому увидеть привычный мотив. Интерактивный объект, специально созданный для выставки, позволит включиться в игру с образами натуры, затеянную художниками.
Экспозиция «Обнажённое искусство» откроет цикл вечерних выставок музейного объединения «Художественная культура Русского Севера».

Музейное объединение задумало проект «Вечерняя выставка» как «мини арт-тур в мир изобразительного искусства». Сроки экспонирования у таких выставок будут ограничены, зато культурная программа будет насыщенная — экскурсии, лекции, концерты, мини-спектакли и мастер-классы.
Первая выставка из вечернего цикла — «Обнажённое искусство» — будет работать в усадебном доме Плотниковой с 21 по 31 мая. На ней будут представлены графика, живопись и скульптура в жанре «ню» из коллекции музейного объединения.
«Сегодня, когда „Ню“ в искусстве стало поводом для самых острых и жарких дискуссий, музейное объединение предлагает зрителю художественный диалог на тему, вызывающую обоюдный интерес, как у художников, так и у зрителей. <…> Выставка „Обнаженное искусство“ позволит познакомиться с одним из самых сложных и неоднозначных жанров в изобразительном искусстве, прикоснуться к основам мастерства художника и по-новому увидеть вечный мотив».
Оказывается, художник вечных льдов Александр Борисов рисовал обнажённую натуру. Правда, это было ещё до Арктики: в годы обучения в Академии художеств наш земляк создавал строгие и точные академические рисунки обнажённой натуры.
Представлены на выставке и линогравюры Бориса Кустодиева. Говорим «Кустодиев» — думаем про купеческую жену с котом перед арбузом на блюде. Но, как отмечают музейщики, «грациозные стройные девушки в свободных открытых позах бесконечно далеки от известных нам провинциальных и тяжеловесных купчих».
В экспозицию войдут работы и «последнего классика» искусства XIX века Генриха Семирадовского, которые «поражают пленительной красотой и виртуозностью художественного исполнения».
Эпоха модерна будет представлена на выставке рисунками авангардиста, участника группы «Бубновый валет» Ильи Машкова, в которых главным художественным инструментом «становится грациозная поэтическая линия».
«Ню» в «советском импрессионизме» найдёт отражение в картинах художника Юрия Пименова, автора «Новой Москвы» и «Задумавшейся девушки», по мотивам которой в уличной галерее музея ИЗО создали граффити. Кисти Пименова принадлежит картина «Женщина с тазом», в которой «незамысловатый, на первый взгляд, сюжет обретает особую чувственность и интимность».
Ещё одно имя выставки — Александр Шендеров. Обнажённая натура стала одной из центральных тем его творчества. Но женское тело на его картинах лишено плавности и, напротив, обретает некую тяжеловесность и монументальность.
На абстрактном полотне одного из лидеров советского «неофициального искусства» Элия Белютина человеческое тело «представляет собой лишь схематичный набор отдельных биоморфных частей и геометрических фигур».
Напомним, что в последний раз музейное объединение открывало масштабную эротическую выставку больше пяти лет назад. Это была «Линия любви» — откровенная графика Пикассо, Матисса, Шиле и других. Тогда из-за того, что экспозиция открылась в начале Великого поста, разразился скандал. Теперь же «обнажённая» выставка откроется спустя почти три недели с конца поста.
Презентация выставочного проекта состоится 21 мая в 19:00.
Нашли ошибку? Выделите текст, нажмите ctrl+enter и отправьте ее нам.

Известные имена, яркие работы и… щепотка провокационности. В музее изобразительных искусств имени Ильи Машкова открылась выставка с вопросительным названием «Почему ню?». Экспозиция объединяет свыше ста произведений из коллекции музея, созданных в жанре обнаженной натуры. Наша съемочная группа побывала на открытии экспозиции и выяснила, почему художников всех эпох привлекал неоднозначный, но в то же время открытый для трактовок и творческих экспериментов жанр ню.
Выставка объединяет более ста произведений из коллекции музея, созданных в жанре ню. Они созданы живописцами, скульпторами, графиками, мастерами декоративно-прикладного искусства не только из России, но и стран ближнего и дальнего зарубежья.

– Есть такие имена, как Александр Дейнека, Алексей Самохвалов, Илья Машков. Здесь есть работы и волгоградских скульпторов: Щербакова, Харитонова, Криволапова, Чаплыгина.

Рисунки Щербакова. В том числе рисунки Роберта Фалька, – говорит заместитель директора ВМИИ им. И. И. Машкова Ольга Малкова.

Как признаются работники «Машковки», это первый опыт обращения музея изобразительных искусств к этой теме. На выставке – работы, которые крайне редко экспонировались. И точно они никого не оставят равнодушными.

– В названии мы ставим вопросительный знак, и он раскрывает две стороны экспозиции, – рассказывает директор ВМИИ им. И. И. Машкова Варвара Озерина. – Первое: почему художники всех эпох изображали обнаженную натур? И второй вопрос «почему?» мы уже задаем нашему зрителю.

Во время изучения этих работ становится очевидно, что все по-разному обращались к этой, на первый взгляд, довольно ограниченной теме. Зачастую это вовсе не фотографический слепок тела, а вольная трактовка или грезы автора. Впрочем, всегда эти картины – деликатный рассказ о сокровенном и о том, что составляет какой-то тайный нерв… Например, манифест об одиночестве художника или признание в любви.

Возможно, именно поэтому тема ню привлекает художников, начиная еще с античности: она бесконечная в проявлениях и трактовках.

Телесность человека, его греховность и божественность – предмет вечных дискуссий. Социологи и ученые глубоко изучили человечество, отбросили устаревшие понятия, выявили новые. Впрочем,к определенному выводу они так и не пришли. И дискуссии продолжаются. Возможно, эта выставка откроет еще одну грань человеческого бытия и кого-нибудь вдохновит на изучение человеческой природы. Кстати, некоторые живописные и графические работы на выставке имеют не только художественное, но и историческое значение.

Например, здесь можно увидеть эскизы к знаменитой картине «Обнаженная» Роберта Фалька. Кстати с картиной связана анекдотическая, но, говорят, правдивая история. Однажды, в 1962 году, Никита Сергеевич Хрущев посетил выставку и, увидев обнаженную фигуру на картине, спросил: «Это что?». Ему ответили: «Обнаженная» Фалька. Генсек не понял: «Что, обнаженная Валька?».

Во общем, Хрущев негодовал.

Важно отметить, что «Машковка» в этом сезоне решила углубиться в исследование жизни во всех ее явных и скрытых проявлений. Так 21 февраля искусствовед Ольга Малкова проведет лекцию о пятидесяти чувствах великих художников Возрождения, а 27 февраля научный сотрудник музея Иван Говорухин расскажет о современном искусстве. Как уверяют организаторы, зимне-весенний сезон будет нескучным.

Выставка «Обнаженная натура: Ню, Nude, Nudo, Nu, Desnudo (конец XX – начало XXI века)»
22 сентября 2016 года East Meets West Gallery открывает в Центре дизайна ARTPLAY серию выставок под общим названием «Обнаженная натура: Ню, Nude, Nudo, Nu, Desnudo (конец XX – начало XXI века)». До конца 2016 года галерея планирует еще одну выставку из этого цикла.

Первая выставка объединяет графические и станковые работы членов группы российских художников «Арт-бокс» с произведениями других художников и скульпторов так или иначе связанных с постмодернизмом.

Осмысление темы обнаженной натуры соотносится с другой темой современного искусства — разрушением плоти и формы, которая была бы абсолютно противоестественна для античных мастеров. У российских художников группы «Арт-бокс» Умит Бек, Татьяны Ипатенко, Владимира Курдюкова, Татьяны Холево, Валентина Чопыка, Артура Шувалова плоть тоже деформируется и фрагментируется, но эксперименты с ней остаются в рамках продолжения стилистических традиций от импрессионизма до постмодернизма. В них каждый из авторов ищет меру своего абстрагирования и свой путь в абстракцию. Сохранность классической школы и живописного мастерства помогают им оставаться в рамках искусства.

Произведения Умит Бек поражают законченностью и монументальностью композиции. Формы и объемы четко выверены, также как свет и тень, что создает ощущение чувственного присутствия реального человека (модели) на холсте, человека из плоти и крови.

Во всех работах Татьяны Холево угадываются признаки жанра, где позы героев экспрессивны и эмоциональны, что дополнительно подчеркивается цветом и светотенью.

Цвет играет такую же важную роль в работах Валентина Чопыка. В целом довольно мрачный фон всех его работ контрастирует с яркими, иногда «горящими» сочными мазками, как бы «раскрашивающими» плоскости обнаженных фигур. При этом сценография их эмоций отчетливо угадывается за счет экспрессивности поз.

В работах Владимира Курдюкова связь с постимпрессионизмом осуществляется за счет колористики, свободного открашивания поверхности, где объекты лишь очерчены линиями или только намечены.

Фигуры Артура Шувалова кажутся вырезанными из камня, если бы не их цветовое решение и фон. Когда смотришь на них, то основное слово, которое просится на язык, — брутальность, даже любование брутальностью. Это своеобразная отсылка к традициям античности, которая является еще одним возможным направлением в раскрытии темы «обнаженная натура». Геометричность объемов, сдвиги формы и пространства, характерные для кубизма, прослеживаются также в работах Валентина Чопыка. Однако его цветовые решения значительно многообразнее.

Валерий Блохин начинает работать с пространством картины с абстрактных цветовых пятен, и лишь потом сквозь этот фон, часто сочный и яркий, проступают линии и детали рисунка. Он обычно работает пальцами и мастихином, а не кистью. Эта техника придает пространству высокую степень воздушности и эфемерности.

Графика Натальи Георгадзе более явно, чем у собратьев, находится в поле абстрактного искусства. Её серию можно было бы назвать «Ныряльщицы», так как голубовато-серая цветовая гамма, а также разнокалиберные и разнонаправленные мазки создают полное впечатление некоей жидкости или «текучего» объема, в который погружаются и в котором плавают тела. Так возникает соединение несоединимого — абстрактный импрессионизм.

Татьяна Ипатенко представляет на выставке графику. В ней форма и пластические средства намеренно упрощены, а сама обнаженная фигура занимает все пространство листа без каких-либо иных деталей. Иногда заостренно-абстрактные и кубистические линии сходятся с более плавными, открывая узнаваемую линию тела, которая внезапно обрывается, оставляя торс в подражание античности либо без головы, либо без другой части тела.

Мазки крупные, резкие, иногда дополняемые жирной линией. Скупость цветовых средств выражается скетчевой линией и, то мягкой и изящной, то острой и грубой, пластикой разных плоскостей, за которыми лишь угадываются очертания тел.

О своей графике Нальби Бугашев говорит так: «Это минималистичные наброски, принципиально сделанные не с натуры. Я хотел не зависеть от неё, а вытащить из себя какие-то линии, найти какие-то гармонии. Пускай это будет придуманное. Но это будет только моё. Рисунок основывается не на самой натуре, а на моём чувствовании натуры». Хотя его образы не имеют реальной основы, но подсознательно в них проглядывают неявные кавказские национальные черты с безусловным уважением и преклонением перед женщиной. Образ женщины сохраняет свою скромность и целомудренность, даже несмотря на обнаженность фигуры.

Графический цикл Владимира Николаевского «Девять обнажённых с поднятыми руками» визуально явно соотносится с традициями модернизма. Художник, используя дизайнерские приемы повторяемости и колористики, создает оригинальную геометрическую пластику образов, наделяя их неким ритмом и музыкальностью.

Объекты и скульптура представлены на выставке работами авторов разных поколений, которые работают в разных стилях и с разными материалами. Наследник авангарда Тагир Субханкулов любит пластические эксперименты, когда скульптура органично становится символическим знаком одной идеи или мысли а
Приключения Красной Шапочки Порнофильм Онлайн
Иностранные Порно Знаменитости
Красивый Парень Дрочит Член