Обнаженная жопа в королевском кресле

👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Обнаженная жопа в королевском кресле
Обнаженная в красном кресле пабло пикассо
Читайте также: Кресла с кольцом с опорой для ног
Читайте также: Каркасы кресел из дерева
Читайте также: Ткань для обшивки кресел
Многочисленные эксперты никак не могут прийти к общему мнению, как правильно должна быть расположена картина, они вертят её на своем воображении и так и сяк… А ведь Пикассо мог просто добавить условный такелажный знак «ВЕРХ ТАМ» со стрелкой, чтобы положить конец бесконечным спорам искусствоведов.
Ясно одно: на картине определённо изображена женщина. На это указывает длинная тёмная шея без каких-либо признаков кадыка. Но в данном случае мы, скорее всего, имеем дело с упрощённым и наиболее распространённым вариантом женщины – 60-90.
Пабло Пикассо обожал женщин, и это видно в каждом с любовью прорисованном щупальце.
Картина «Лежащая обнажённая» относится к так называемому «головоногому» периоду творчества Пикассо. В 1931 году Пабло переехал жить во французский Октопусьен, где начал активно есть и рисовать морепродукты, что несомненно повлияло и на его портретные работы.
Сказать по правде, Пикассо никогда не везло с натурщицами. Красивые женщины стоили баснословно дорого, и художнику приходилось рисовать тех, с кем он жил. Вот и в этот раз вышло так же. Пабло долго искал натурщицу, соответствующую замыслу. Он обнаружил её у себя дома, лежащую на столе в позе, которую художник себе даже представить не мог. Пикассо не был бы Пикассо, если бы тут же, на столе, не стал её энергично и талантливо рисовать.
Звали девушку Мария-Тереза Вальтер. Пожалуй, такой мы её и запомним.
Поражает томная нега, которую излучают глаза лежащей обнажённой. Впрочем, глаза на поверку оказываются не менее выразительными грудями.
Гениальным в своей простоте художественным приемом Пикассо воплотил в жизнь стародавнюю мечту зрителя-мужчины – смотреть на грудь женщины и в её глаза одновременно.
Но, друзья, давайте сделаем над собой усилие и попытаемся отвлечься от этих удивлённых, чуть навыкате, грудей девушки и обратим внимание, например, на её раскосые руки. Да, кажется, мы можем их так называть. Так вот, правая, видимо, рука (так утверждают эксперты) немного опухла от долгого возлежания в одной позе. Но она не стала от этого менее изящной, не посинела, оставшись, как и прежде, жёлтой, и лишь немного сделалась толще…
Любопытно, что многие эксперты, если достаточно долго смотрят на картину, начинают усматривать в ней иллюстрацию библейского сюжета: танцовщица Саломея с выпученными от ужаса глазами держит в руках голову Иоанна Крестителя…
Впрочем, мы слишком отвлеклись от груди. А тем временем она, эта грудь, с недоумением, не моргая, пристально смотрит на художника. В свою очередь художник с вожделением таращится на грудь. «Мария-Тереза не только умна, но и грудь!» – слышим мы сладострастный шёпот мастера из далёкого 1932 года…
Однако страсть страстью, но примерно в это же время в отношениях Пикассо и -Терезы уже что-то начинает идти наперекосяк. Этот перекосяк не мог не найти отражения в картине. Не случайно, что сразу после написания своего полотна художник начинает смотреть на свою возлюбленную как-то по-новому, совсем другими глазами, что ли. Забегая вперёд, сообщим, что уже через месяц после окончания работы он, Пабло, и вовсе её разлюбил, что, впрочем, и не удивительно…
Теперь становится понятно, отчего художник так явно пренебрегает достоверностью. Ему безразлично количество пальцев на конечностях, да и вообще их наличие. Своим полотном он передаёт настроение. Чёткими кривыми линиями он заставляет нас задуматься: что такое есть женщина? Что у неё где? И вообще – настолько ли прекрасны женщины, которых мы порой слепо обожаем и превозносим.
Музы Пабло Пикассо часто позировали испанскому художнику на фоне кресел красного цвета. Цвета страсти, полноты жизни, вина, огня и корриды (сам художник говорил, что, если бы не был живописцем, то стал бы тореадором). Мы попытались разобраться, как связан этот предмет мебели с чувствами Пикассо, и подобрали современные красные кресла, вдохновившись работами мастера кубизма.
На фото: «Красное кресло» , 1931, «Девушка, пишущая за столом. Мария-Тереза Вальтер» , 1934.
Черты лица молодой возлюбленной Пикассо, Марии-Терезы Вальтер, узнаваемы на всех его женских портретах начала 30-х годов — прямой «греческий» нос, тяжеловатый округлый подбородок, короткие светлые волосы. В работе 1931 года «Красное кресло» плавными линиями написано кресло, в котором она сидит. Таким образом Пикассо усиливает впечатления от мягкого облика модели и ее спокойного характера и покорности.
«Коль скоро нельзя было удовлетвориться поверхностными кажимостями в облике предмета, его необходимо было разложить на составные части, ибо анализ помогает нам глубже понять предмет и полнее оценить его присутствие», — писал о творчестве Пикассо его друг, английский художник-сюрреалист Роланд Пенроуз.
На фото: «Женщина в кресле» , 1927, и «Женщина в кресле» , 1929. Здесь Пикассо передает сложные эмоции, «раскладывая» пространство на составные части.
На фото: икона дизайна Fritz Hansen Swan Chair . «Обнаженная в красном кресле» , 1932. Подлокотники кресла на картине буквально «зеркалят» мягкие руки модели.
Всю свою жизнь Пабло Пикассо посвятил творчеству. Все его интересы, все мысли и мечты касались исключительно живописи. Каждое событие в жизни художника, каждый человек из его окружения, каждая женщина, дарившая ему свою любовь, и даже обычное кресло, были для него источниками вдохновения.
На фото: «Женщина в красном кресле» , 1939. Кресло, оснащенное специальным деревянным подносом на подлокотнике Poliform Mad King .
На фото: кресло с высокой спинкой Mantellassi Eva . Стеганая спинка декорирована пуговицами из никеля. Напоминающая древнеегипетскую статуэтку «Женщина в красном кресле (Мария Тереза Вальтер)» , 1938.
На фото: вращающееся кресло Ditre Italia Linear . «Женщина в красном кресле 2» , 1929. Угловатая фигура женщины контрастирует с мягкими изгибами кресла.
На фото: кресло Valdichienti , «Голова девушки» , 1949.
На фото: кушетка Meritalia . Картина «Сон» , 1932.
«Le Rêve» (фр. — «Мечта»), или «А Dream», или «Сон» (русский вариант) считается одним из знаменитых шедевров Пикассо. Это изысканный пример эротического подтекста в живописи.
В работе Гете, посвященной психологии восприятия цветов, красный цвет относится к группе положительных цветов, приносящих бодрость. Кандинский в своих работах по психологии цвета приписывал красному силу, радость, зрелость, энергию. В случае Пикассо, красный символизирует энергию сексуальную, творческий порыв, разрушительную страсть.
На фото: «Женщина с книгой» , 1932. Мягкое кожаное кресло Valdichienti Rossella от Vittorio Prato.
На фото: кресло с текстильной обивкой Alberta Space . «Женщина, сидящая в красном кресле» , 1917. Несмотря на то, что картина больше напоминает коллаж из геометрических фигур, мы узнаем сидящую фигуру и яркие красные акценты — элементы кресла.
«Все люди обладают одинаковым потенциалом энергии. Среднестатистический человек расходует ее на множество мелочей. Я же направляю ее лишь в одну вещь — мои картины. Я приношу им в жертву все остальное. Включая самого себя», — Пабло Пикассо.
Красный был одним из главных цветов для первобытных общин, играя в их жизни значительную роль. Для них красный цвет, прежде всего, был цветом крови. Его смысл может трактоваться в разных значениях — это и цвет рождения, и, в то же время, цвет убийства. В те времена красный использовался для отпугивания злых духов, оберегов, раскрашивания лиц, обрядов очищения, а также для лечения. Известно, что Пикассо в 1907 году попадает на выставку примитивного искусства в музее этнографии Трокадеро, которая, как он позже признается, откроет ему истинный смысл живописи. «Все идолы выполняли одну и ту же функцию. Они были оружием. Чтобы помочь людям стать независимыми, чтобы люди не подчинялись духам. Если мы придаем форму духам, мы становимся независимыми. Духи, подсознательное, эмоции — все одно. Я понял, почему я художник. „Авиньонские девицы“ появились, должно быть, в тот самый день. Это был мой первый опыт экзорцизма. »
На фото: кресло с высокой спинкой Savio Firmino . «Сидящая женщина, держащая веер» , 1908. В примитивном искусстве Пикассо открывает смысл искусства современного: воплотить иррациональность мироздания, используя «магию» первобытного ритуала.
Картины Пикассо хранят немало тайн: известно несколько полотен, первоначальное содержание которых кардинально отличается от конечного результата. Эскизы и наброски скрываются под слоем краски, выдают себя под рентгеном, скрываются на обороте картины.
На фото: кресло-честер от Domingo Salotti , «Чтение» , 1932. Красный — цвет страсти, зелёный — цвет спокойствия и умиротворения, жёлтый — цвет гармонии в отношениях, белый — цвет надежды, голубой — ожидания чуда.
На фото: оригинальное кресло со стежкой капитоне Calia . «Обнаженная в красном кресле» , 1929.
Картина «Обнаженная в красном кресле», явственно призванная шокировать зрителя, по одной из версий, была написана под влиянием творчества Дали и Миро. Другие искусствоведы усматривают в выборе цвета и узора обоев своеобразную издевку над работами Матисса. Картины Пикассо сюрреалистического периода, включая «Обнаженную в красном кресле», отличают текучие, «оплавленные» контуры и крайне откровенное изображение женских форм. Резкий контраст между красным и зеленым цветами и спокойное море за окном усиливают ощущение напряжения, наполняющего комнату.
На фото: «Женщина, сидящая в красном кресле» и «Женщина в красном кресле» , 1932. Красный цвет может вызывать и состояние тревоги и беспокойства. Он способен усиливать нервное напряжение. Пикассо создаёт атмосферу конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить отчасти влиянием поэтов-сюрреалистов.
Пикассо не причислял себя к движению сюрреалистов: он не желал подчиняться их излюбленной фрейдистской концепции о превосходстве бессознательного. Интересно, что красный цвет в психологии означает лидерство, упорство, динамичность, и в то же время жесткость, нетерпимость, разрушение. Красный цвет чаще выбирают властные, вспыльчивые, активные, азартные, уверенные в себе люди. Таким и был Пабло Пикассо.
На фото: классическое кресло Oasis , «Бюст женщины (Дора Маар)» , 1938.
Пикассо уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, увеличивает и ломает объёмы, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твёрдым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины.
На фото: «Женщина с книгой» , 1932. Кресло Swan Amber от дизайнера Francesco Luccese.
«Если бы мне было некого любить, я бы влюбился в дверную ручку», — Пабло Пикассо.
На фото: элегантное кресло-качалка с высокой спинкой, обитое кожей или тканью Desiree Kel in . Основание кресла и подлокотники изготовлены из металла, что обеспечивает прочность конструкции. «Женщина, сидящая в кресле» , 1941. Здесь красный представлен как цвет агрессии, доминирующей силы.
На фото: «Жаклин с цветами» , 1954. Мебель Savio Firmino .
Пабло Пикассо и Жаклин Рок (на картине выше) прожили вместе почти 20 лет до самой его смерти, и за это время он написал около 400 ее портретов. Большинство ее портретов написаны в узнаваемом стиле позднего Пикассо, картина «Жаклин с цветами» — одна из ярких работ этого периода. Чаще всего художник изображал свою вторую жену именно так: в профиль, с огромными миндалевидными глазами и неестественно длинной шеей.
Пабло Пикассо оставил после себя огромное количество полотен, которые входят в список самых дорогих картин мира. Отличительная черта Пикассо — не довольствоваться тем, что можно увидеть глазами, то есть внешней стороной реальности. Он пытливо и глубоко старался рассмотреть, что же спрятано за гранью осязаемого мира.
Из зала аэропорта Эдинбурга уберут постер с картиной «Обнаженная женщина в красном кресле» Пабло Пикассо, который рекламирует выставку этого художника в Шотландской национальной галерее современного искусства. По сообщению BBC News, администрация аэропорта приняла такое решение после того, как от пассажиров международных рейсов стали поступать жалобы на то, что картина является вызывающей.
Аэропорт уже запросил у галереи рекламный постер с другой картиной выставки Пикассо. Как только постер будет доставлен в аэропорт, им сразу заменят плакат с обнажённой женщиной.
Директор Национальной галереи в свою очередь заявил, что подобные жалобы – самый настоящий бред, поскольку современная реклама пестрит и полуобнажёнными, и обнажёнными женщинами, и это никого не возмущает, в отличие от картины Пикассо, которая является настоящим произведением искусства.
На картине, постер которой был представлен в аэропорту, нарисована Мари-Терез Вальтер, муза Пикассо. Выставка в Шотландской галерее будет проходить до 4 ноября, и на ней будут представлены работы современных британских художников.
В рекламе действительно достаточно часто появляется полуобнажённая натура. Однако, чересчур вызывающие изображения рекламные регуляторы, как правило, запрещают. К примеру, американский производитель одежды American Apparel «раздевает» моделей для съёмок регулярно. Из последней фотосессии этого бренда семь из восьми плакатов в Великобритании запретили.
Пабло Пикассо, безусловно, является величайшим художником ушедшего XX века. Влияние, которое он оказал на развитие современного искусства, позволяет поставить его в один ряд с гениями эпохи Возрождения. Родился художник в Малаге, Испания, 25 октября 1881 года.
При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо — что по испанскому обычаю являлось чередой имен почитаемых святых и родственников семейства. Пикассо — фамилия матери, которую и взял Пабло, поскольку фамилия отца казалась ему слишком обыденной, к тому же отец Пикассо, Хосе Руис, сам был художником.
Отец Пабло – Хосе Руис Бласко (Пикассо – фамилия матери художника, ранние работы он подписывал Пабло Руис или Руис-Пикассо), учитель рисования и куратор местного музея, возлагал на сына большие надежды и надеялся, что тот сделает карьеру в области академического искусства. Первая выставка Пикассо состоялась, когда ему исполнилось 13 лет.
Пабло Пикассо. Портрет матери художника. Период: Ранние годы. 1896. Музей Пикасо. Барселона. Испания
«Первое причастие». 1896 г Картина была создана 15-летним Пикассо
В 14 лет он поступил в школу изящных искусств Ла Лонха в Барселоне. Затем учился в мадридской Королевской академии художеств Сан-Фернандо, но не завершил курс обучения. Пикассо было девятнадцать лет, когда он приехал в Париж в 1900 году, чтобы посетить Всемирную выставку, где в Гран Пале, в разделе, посвященном испанскому искусству, была выставлена его большая картина «Последние мгновения», исполненная в академической манере. В 1901 году открылась его персональная выставка на улице Лаффит, известной своими престижными художественными галереями. Юноша был практически неизвестен в то время за пределами Барселоны, но уже создал сотни картин. Работы молодого художника были с восторгом приняты французскою публикой и получили благожелательные отзывы придирчивых парижских критиков. Пабло возвращается на родину, но сердце его в Париже. В 1904 он снова приезжает в Париж, чтобы обосноваться там окончательно.
В 19 лет художник отправился покорять Париж. Перед отъездом Пикассо написал автопортрет. Вверху картины он подписал черной краской: «Я король!» Однако в столице Франции «королю» пришлось непросто. Денег не было. В одну зиму, чтобы не замерзнуть, он топил камин из камня своими собственными работами.
На личном фронте дела складывались куда лучше. Женщины всегда обожали Пикассо.
А вот сам художник цинично говорил: «Для меня существует лишь два типа женщин — богини и тряпки для вытирания ног».
Причем всех своих богинь Пикассо быстро превращал в тряпки.
Он был потрясающим мужчиной: маленького роста — всего 158 сантиметров, — с тем самым, притягательным обаянием, которое сейчас называют харизмой. Особая аура Пикассо была окрашена его взрывным, испанским темпераментом и гениальностью.
Любовь его была безжалостной и даже с садистским оттенком. Поэтому многие женщины Пикассо либо кончали с собой, либо сходили с ума. Повесилась Мария-Тереза Уолтер, ушла в монастырь, а затем застрелилась Жаклин Рок, помешалась Ольга Хохлова. Проанализировав почерк испанца, Поль Элюар сделал вывод: «Любит страстно, но его любовь убивает».
А когда одна из последних любовниц гения Женевьев Лапорт рассталась с Пикассо, Жан Кокто сказал ей: «Вы вовремя приняли это решение, может быть, это спасло вам жизнь».
Пабло Пикассо написал свой шедевр «Ребенок и голубь» в 1901 году, когда художнику было всего 20 лет.
Гном-Dancer, 1901 Пабло Пикассо Музей Пикассо, Барселона
Пабло Пикассо. Голова женщины. Период: Голубой период. 1902—1903. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург. Россия
Картина написана в голубой период творчества Пикассо, начавшийся с самоубийства его близкого друга, Карлоса Касагемаса. «Скорбь составляет фон жизни», считает в этот период молодой Пикассо. Пабло живет между Барселоной и Парижем, в преддверии окончательного переселения в столицу Франции
Пабло Пикассо. Женщина с веером – модель Фернанда Оливье (1881—1966). Период: Голубой период. 1905. Национальная галерея искусств. Вашингтон. Округ Колумбия. США
Натурщица Фернанда Оливье была первой женщиной Пикассо (ей было 18, ему 23 года), с которой у него установились долгосрочные отношения (1904—1912). Пикассо познакомился с ней в 1904 году, после того как поселился в Париже. Художник изобразил Фернанду на многих картинах розового периода. В Париже Пабло Пикассо обитает в бедном квартале на Монмартре, в общежитии, где селились начинающие художники и где Фернанда Оливье иногда позирует им. Там она знакомится с Пикассо, становится его моделью и его девушкой. Жили влюбленные в нищете. По утрам они воровали круассаны и молоко. Постепенно картины Пикассо стали покупать. Несмотря на то, что Фернанда была замужем, она оставалась с Пикассо в течение девяти лет. В 1900—1905 годах Оливье была профессиональной натурщицей, но когда она переехала к Пикассо, тот запретил ей позировать другим художникам.
Пабло Пикассо и Фернанда Оливье на Монмартре с собаками. 1906
После знакомства с Фернандой мрачную, почти монохромную живопись с трагичными, депрессивными персонажами сменяют исполненные изящества, тонкости и очарования картины в жизнерадостных тонах, преимущественно красного, оранжевого, розового, и серого оттенков
Фернанда Оливье и Бенедетта Каналье.
Они прожили вместе почти десятилетие, и от этого периода осталось большое количество как собственно портретов Фернанды, так и вообще женских образов, написанных с нее. Как считают исследователи, она была моделью и для создания «Авиньонских девиц», одной из главных картин Пикассо, переломной для искусства ХХ века.
Вместе с Жоржем Браком, Пабло Пикассо является основоположником кубизма и с этой картины начинается увлечение художника кубизмом
Также он работал в стилях: Неоклассицизм (1918 — 1925) Сюрреализм (1925 — 1936) и др
1909 TИte de femme ( Fernande Olivier )
Пабло Пикассо. Женщина с грушами (Фернанда). Период: Кубизм. 1909. Музей искусств Метрополитен. Нью-Йорк. США
Пабло Пикассо. Бюст женщины. Период: Африканский период. 1907. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург. Россия
Но было время, когда они жили врозь (лето и осень 1907 года). Это лето оставило о себе дурные воспоминания. И у него, и у нее были романы с другими. Но самым плохим было то, что он жил с женщиной, которая вовсе не понимала кубизма, он ей не нравился.
Фернанда оставила Пикассо в 1912 году, после того, как Пикассо увлекся Марсель Умбер, известной в парижских богемных кругах, как Ева Гуэль. Когда в мае 1913 года умер отец Пикассо, Ева переехала к нему, ее поддержка и участие помогли художнику преодолеть депрессию. Пикассо был опустошен ранней смертью Евы в декабре 1915 году.
Пабло Пикассо. Жен
Анал женщин за 40 - 84 порно фото
Марамойка усердно сосет дома у мужчины | порно и секс фото миньета
Сучка делает минет сидя на унитазе | Реальное (домашнее) порно и секс фото