Обнаженная фигурка среди прибрежных камней
Обнаженная фигурка среди прибрежных камней
Универсальная научно-популярная энциклопедия
Поиск статьи в Энциклопедии Кругосвет
Проверь себя!
Ответь на вопросы викторины «Неизвестные подробности»
Какой музыкальный инструмент не может звучать в закрытом помещении?
© 1997-2022 Универсальная научно-популярная энциклопедия Кругосвет
АФРИКАНСКОЕ ИСКУССТВО – традиционное и первобытное искусство народов Африки; наскальная живопись, петроглифы, ритуальные статуи и маски, предметы прикладного и придворного искусства – преимущественно дописьменные формы искусства, соответствующие сохраняющимся здесь родоплеменным отношениям. Племена и народности Тропической (Черной) Африки населяют зону саванн между южной границей Сахары и экваториальными лесами, атлантическое побережье от Гвинеи до Камеруна, экваториальные леса Конголезского бассейна, южноафриканскую саванну, а также юго-восточную часть континента от Великих озер до Драконовых гор.
Ранний период истории народов Африки связан с переменчивой судьбой Сахары – с неоднократной сменой влажных и засушливых периодов. Этим объясняется то, что именно здесь находятся древнейшие памятники африканского искусства.
Еще в начале 20 века африканское искусство было объектом исключительно этнографических исследований. Интерес к родоплеменным культурам обостряется одновременно с интересом к первобытной археологии. Бытовые и ритуальные предметы – в том числе маски, статуэтки и другие художественные изделия, ввозимые в Европу, экспонируются в этнографических музеях и используются для изучения быта, обычаев, верований «примитивных» народов. Вместе с тем с 1870–1890-х годов в Англии, Германии, Франции увеличивается число работ, в которых затрагиваются различные аспекты традиционной художественной культуры. Среди последних – книга-альбом Г.Швейнфурта Artes africanae (Leipzig – London, 1875), которая содержит изображения и описания художественных изделий народов Африки. Во второй половине 1890-х появляются труды Лео Фробениуса, в которых с историко-культурной точки зрения рассматриваются предметы африканского ритуального искусства. Резко возрастающий в Западной Европе в двадцатые годы интерес к африканской скульптуре связан с деятельностью художественного авангарда. К моменту появления первых искусствоведческих работ, книг К.Эйнштейна ( Negerplastik , Leipzig, 1915) и В. Маркова (В.И.Матвея) Искусство негров (Пг., 1919), африканское искусство находится в центре внимания ведущих европейских художников. Теперь оно рассматривается исключительно с эстетической точки зрения. В тридцатые годы издаются десятки книг и альбомов; Ф.Ольбрехтс, К. Кьерсмайер и другие предпринимают попытки классификации и стилистического анализа африканской культуры; знаменитый А.Брейль изучает наскальные изображения Сахары и Южной Африки; Бернард и Уильям Фегги проводят археологические исследования в Нигерии.
Полевые исследования, особенно интенсивно проводившиеся в 1950–1960-е годы, приводят к открытию больших ансамблей наскального искусства в Сахаре, английские и французские археологи обнаруживают новые очаги древних культур, содержащие большое количество произведений искусства (культуры Нок, Сао, находки в Ифе и многое другое). В то же время изучение традиционной скульптуры приводит к пересмотру взглядов на африканское искусство.
Если в начале 20 века африканское искусство воспринималось как некое однородное явление, то к концу 50-х годов в результате расширившихся локальных полевых работ, обнаружения новых фактов создается картина хаотической мозаики. Большие трудности создает отсутствие периодизации в изучении накопленного материала. С начала 70-х годов специализация материала – наскальной живописи и петроглифов, ископаемых и средневековых памятников скульптуры, – сравнительный анализ стилей традиционного искусства позволяет обратиться к ретроспективной реконструкции истории африканского искусства.
Традиционные художественные школы (стили) африканского искусства четырех больших регионов: Западного Судана, Гвинейского побережья, Конголезского бассейна и Восточной Африки, как и наскальное искусство – важнейшие из ансамблей которого находятся в горах Ксур и Джебель-Амур (Северная Африка), в отдельных районах Западной, Центральной и Восточной Сахары, в долине Нила, Эфиопии, Танзании и ЮАР, рассматриваются в рамках следующей периодизации:
Древнейшие памятники африканского искусства – петроглифы «охотничьего» периода сохранились лишь в нескольких, четко ограниченных районах Северной Африки и Сахары, в горах Ксур и Джебель-Амур, в Тассилин-Аджере, Тибести и Феццане. Особое место среди них занимают изображения древнего буйвола (bubalus antiquus), вымершего незадолго до начала нашей эры. Монументальные и в то же время достаточно детализированные изображения этого ископаемого животного свидетельствуют о том, что оно было знакомо авторам рисунков и, по-видимому, занимало в их жизни такое же место, как бизон в жизни палеолитических охотников Европы.
Один из таких петроглифов находится на скале неподалеку от Аин-Сафсаф (горы Ксур). Голова и корпус буйвола изображены в профиль, рога – в фас. Рисунок достигает почти трех метров и выполнен глубоко врезанной и тщательно отшлифованной контурной линией. Точность, с которой линия вреза прорисовывает силуэт, изящно очерчивая маленький глаз, уши и все характерные складки и выступы, кажется невероятной, учитывая размер изображения и прочность материала, для обработки которого художник не мог располагать иным инструментом, кроме заостренного камня.
Не только изображения буйвола, но и подавляющее большинство других петроглифов этого периода, выполненных в той же технике и том же стиле (фигуры слонов, носорогов, жирафов и т.д.), представляют собой изолированные фигуры, не связанные композиционно с другими рисунками, которые часто находятся рядом на той же скале, а иногда и перекрывают их.
В Феццане древнейший период наряду с изображениями буйвола представлен фигурами слонов, носорогов, жирафов, бегемотов. Их рисунки отличаются монументальной реалистической формой и гигантскими размерами. Как правило, размер предмета близок к натуральной величине, а иногда и превосходит ее. Так, например, в Тассилин-Аджере, в уэде Джерат имеется изображение носорога, достигающее восьми метров, а одна композиция, включающая семиметровые фигуры жирафов, занимает площадь в 82 кв. м.
Чтобы высечь на граните или песчанике такие огромные фигуры, не нарушив пропорций и сохраняя живость и выразительность силуэта, требовались не только зоркий глаз и наблюдательность, но также техническое мастерство, виртуозное владение инструментом. О том, что это были за инструменты, можно только догадываться. Французский археолог Г.Фламан, обстоятельно изучивший морфологию врезов и поверхностей североафриканских петроглифов, указал на то, что большие изображения раннего периода выполнены при помощи глубокой, тщательно отшлифованной канавки, имеющей в разрезе форму U или V; ширина ее около одного сантиметра. В той же группе встречаются петроглифы с контуром в виде неровной пунктирной линии, образованной небольшими углублениями, оставшимися, очевидно, от удара каменным молотком по тыльной стороне твердого заостренного камня. Можно предположить, что некоторые петроглифы, выполненные в этой технике, представляют собой одну из первых стадий обработки, которая заканчивалась шлифовкой при помощи смоченного песка и специально заточенного прочного камня, которым мог быть каменный топор.
Есть предположение, что в некоторых случаях на последней стадии обработки мог применяться влажный песок и заточенная палка из твердой породы дерева. Однако это только догадка. До сих пор у подножия скал с высеченными изображениями найдено очень мало предметов, которые можно было бы принять за орудия, служившие инструментами древним художникам.
Несмотря на столь долговечный материал, каким является гранит и песчаник, многие древние изображения сильно пострадали от времени. Дожди и постоянные ветры, несущие песок, почти полностью стерли нижнюю часть изображения гиппопотама в Ин-Галгуиен. Резкие колебания температуры разрушили одну из скал в том же районе, на которой остались лишь небольшие фрагменты грандиозной композиции, изображавшей шествие слонов. Только тщательная реконструкция позволяет рассмотреть странную сцену из Эль-Аурер, в которой даны многочисленные человекоподобные существа с шакальими головами.
Потрескалось и частично осыпалось одно из самых загадочных изображений Матенду – одномасштабные фигуры двух жирафов и двух слонов, точно наложенные одна на другую; утрачена левая часть великолепной сцены с охотником и двумя носорогами из Эль-Аурера и т.д. Уникальные памятники продолжают разрушаться.
Петроглифы первого периода сохранились лишь в нескольких, довольно четко ограниченных районах. Кроме отдельных фигур животных среди них изредка встречаются рисунки, содержащие некоторые элементы композиции. Прежде всего к ним относятся длинные вереницы животных одного вида (буйволы, слоны, быки, лошади, страусы и т.д.), как бы идущие гуськом.
Эти фигуры ничем не связаны между собой; их объединяет лишь ритм более или менее равных интервалов. Кроме этой зачаточной формы композиции встречаются парные изображения, имеющие уже не только формальную, но и смысловую связь: самец и самка с детенышем, дерущиеся самцы или звери, обороняющиеся от нападения хищников. К концу первого периода появляются более сложные охотничьи сцены. В одной из них можно видеть охотника в маске шакала, который держит за ногу убитого носорога.
К середине 4 тыс. до н.э. монументальные реалистические изображения эпохи охотников постепенно уступают место полустилизованным рисункам, основным сюжетом которых становятся домашние быки. Этот переход происходит с такой же постепенностью, с какой меняются климатические условия и животный мир будущей пустыни. Вначале исчезают изображения буйвола, и среди прежних сюжетов, выполненных в той же технике и стилистической манере, появляются изображения барана со странными украшениями на шее и голове (диск в виде нимба над головой и орнаментированный ошейник). Фигура так называемого «священного барана» очень часто встречается в Северной Африке, а также изредка в Феццане. В других местах распространения древней группы петроглифов, как, например, в Тассилин-Аджере, ей соответствуют фигуры быков и других животных, украшенные подобными же дисками и спиралями. Постепенно изображения пастухов заполняют все свободные поверхности скал в местах, которые были облюбованы еще их предшественниками. Часто они перекрывают более древние, а иногда многократно наслаиваются друг на друга. К этому времени относятся и самые ранние сохранившиеся в Сахаре фрагменты живописи, и можно думать, что наложенные друг на друга врезанные рисунки закрашивались охрой, иначе в хаотическом переплетении линий было бы невозможно различить контуры вновь населенной фигуры. О том, что по крайней мере некоторые петроглифы были в свое время окрашены, свидетельствуют остатки охры, сохранившиеся на плитах с выбитыми изображениями, которые отслоились и упали лицевой стороной вниз до того, как ветер, песок и влага окончательно уничтожили следы краски.
Искусство «периода скотоводов» распространено в Сахаре повсеместно. Тысячи изображений, оставленных скотоводческими племенами, покрывают скалы в горах Ксур и Джебель-Амур, в Феццане и Тассили, Тибести и Хоггаре, Борку, Эннеди, Аире, Тенере, Адрар-Ифорасе и других местах. Точнее, они встречаются повсюду от Мавритании до Эфиопии, включая долину Нила, и от Средиземноморского побережья до верхней излучины Нигера.
Живопись и петроглифы в Сахаре распространены неравномерно. Среди районов, особенно богатых живописью, первое место принадлежит горному массиву Тассилин-Аджер, а среди живописных изображений, найденных здесь в разное время, основную массу составляют рисунки, отображающие жизнь скотоводческих племен, появление которых относится приблизительно к середине 4 тыс. до н.э.
Пастушеское искусство Сахары, существовавшее около двух тысячелетий, дает бесконечное разнообразие сюжетов, стилей и технических приемов, при помощи которых пастухи-художники достигают необычайной выразительности и совершенства художественного мастерства. Высота изображений колеблется от 15 до 35 см. Техника контурного рисунка, применявшаяся ранее, постепенно уступает место силуэтной живописи, создаваемой посредством наложения плотного слоя краски, заполняющего всю поверхность рисунка. Нередко можно видеть композиции, выполненные двумя или тремя цветами. Иногда цветовые контрасты используются для того, чтобы выявить объем фигуры или подчеркнуть масть животного. Одна из самых замечательных фресок Тассили, находящаяся в местечке Джаббарен, изображает перегон стада. Этот шедевр наскальной живописи включает около семи различных цветов и оттенков от темно-красного до светло-оливкового.
К достижениям живописи этого времени относится не только применение полихромии, но также соблюдение основных законов перспективы и построения композиции. Интересно проследить, как художник решает весьма сложную задачу размещения фигур на свободной, ничем не ограниченной поверхности скалы. В той же сцене перегона стада мы видим стройные, пропорциональные фигуры быков, которые составляют несколько связанных друг с другом живописных групп. Фигуры объединяет общий ритм движения, разворачивающегося слева направо, в правой части несколько человеческих фигур, обращенных лицом к стаду, сдерживают его движение и замыкают сцену, придавая ей цельность и законченность. Животные сбиваются здесь в плотную массу, в то время как слева несколько быков, подстегиваемые пастухом, спешат догнать стадо.
Одна из отличительных особенностей искусства пастухов – отсутствие канонических форм, характерное для ранних периодов. Необычное разнообразие сюжетов и технических приемов свидетельствует о том, что единственной целью художника этого времени было отображение тех явлений окружающего мира, которые играли наиболее существенную роль в его жизни. Причем художник не удовлетворяется условными формами, сложившимися в живописи архаического периода. Изображение все больше конкретизируется, реализм достигает той степени развития, когда в человеческих фигурах можно определить этнический тип. Порой даже появляются намеки на индивидуальные черты, портретное сходство. Сильное впечатление производят сцены охоты на антилоп, где грациозные, легкие животные как бы летят по воздуху, распластавшись в стремительном беге. Это блестящее мастерство в передаче движения особенно проявляется в многофигурных сценах, изображающих сражения и танцы. Не только само движение, но и его специфический характер очень точно подмечены и воспроизведены в этих сценах, где резкие, порывистые движения стреляющих на бегу лучников сменяются плавными и гибкими движениями смуглых танцовщиц. Медлительные, торжественные процессии, безмятежный покой отдыхающих у своих хижин мужчин и женщин, жанровые сцены, в которых можно видеть родителей, играющих с детьми, пастухов, разделывающих туши, женщин, собирающих злаки, – все эти картины, кадр за кадром рисующие быт древних обитателей Сахары, свидетельствуют, скорее всего, о том, что это искусство лишено религиозной подоплеки, чего нельзя сказать об искусстве архаического периода.
Вместе сюжетами меняются стиль и технические приемы. Наряду с контурным рисунком и силуэтной живописью появляются изображения, подобные фигуре жирафа из Сефар, которая выполнена в технике, напоминающей пуантилизм, то есть составлена из определенным образом расположенных точек, заполняющих весь силуэт фигуры. Благодаря отсутствию непрерывной контурной линии очертания рисунка кажутся объемными. В некоторых случаях силуэт заполняется густой сетью волнистых линий или белыми мазками, нанесенными на темный фон, перекрывающий контур фигуры.
В Тассилин-Аджере находится самый большой в мире ансамбль доисторической наскальной живописи – врезанных рисунков здесь очень мало. Среди них изображение трех быков из Терарата. Выполненные с большим мастерством фигуры животных даны в различных сложных ракурсах и образуют замкнутую живописную группу. Красиво и точно врезана и отшлифована не только контурная линия рисунка, но даже пятна на шкуре животных. В повышенной детализации, схематичности можно видеть отход от реализма охотничьего периода. Этот стиль характеризуется, с одной стороны, отвлеченным изображением предметов, как бы вырванных из живого контекста, лишенных присущего им действия-движения, с другой – вниманием к чисто внешним локальным признакам.
Эта особенность нового стиля проявляется уже в самом его начале, как в петроглифах, так и в живописи, и получает в дальнейшем свое развитие в нескольких подстилях, в которых появляются новые элементы, в частности элементы стилизации, занимающие со временем все больше места и постепенно переходящие к геометризации и схематизму поздних изображений.
Ряд подстилей отражает процесс постепенного нарастания тех качеств, которые приводят к появлению так называемого битреугольного и других стилей последнего периода.
В итоге с появлением новых сюжетов, свидетельствующих о прибытии в Сахару скотоводческих племен, монументальный первобытный реализм уступает место новым формам в искусстве, в которых усиливаются, с одной стороны, натуралистические элементы, а с другой – элементы стилизации. Изображение, по-видимому, ценится теперь не столько за точность и выразительность, сколько за техническое исполнение, качество обработки. Поверхность внутри контура почти всегда тщательно отшлифована или обработана другим способом. Фигуры жирафа, например, покрыты ажурным рисунком, имитирующим пятна на шкуре, а в других случаях отдельные детали отполированы или даны рельефом. Иногда углубление контура создает впечатление рельефа. Из двух изображений диких лошадей, находящихся в Матенду, одно, полностью отшлифованное с глубоко врезанным контуром, еще сохраняет графическую основу, другое относится скорее к скульптуре, чем к рисунку. Изображение слона, находящееся поблизости от них, представляет собой уже настоящий барельеф. (К сожалению, от этого памятника сохранилась только передняя половина фигуры.).
Таким образом, здесь, в Феццане, на разных изображениях можно проследить все последовательные стадии превращения техники, когда количественные изменения: постепенное углубление контурной линии приводит к появлению нового качества – петроглиф-рисунок, процарапанный на камне, становится барельефом-скульптурой.
В следующей стилистической подгруппе изображения толстокожих отсутствуют. Из диких животных остаются главным образом жирафы, страусы, появляются львы и другие хищники, которые в это время, по-видимому, тоже становятся объектом охоты, поскольку пастухам теперь приходится охранять от них свои стада.
Хотя техника исполнения петроглифов повсеместно совершенствуется (контуры врезаны ясными, четкими линиями, изображения тщательно отшлифованы), качество рисунков различно. Рядом с мастерски выполненными легкими силуэтами антилоп и быков можно видеть изображения тех же животных диспропорциональные, вялые и неуклюжие.
Что касается другой тенденции этого стиля, а именно усиления детализации, то теперь в ней еще очевиднее проявляется наметившийся ранее рациональный подход. Детали не просто перечисляются, но некоторые из них особо подчеркиваются размером и формой. Как правило, это те детали, которые имеют особое значение в глазах пастуха-художника. В натуре такая деталь может быть совсем незаметна, но на рисунке она прежде всего бросается в глаза (например, когти в изображениях хищников).
Один из характерных памятников этого стиля находится в Матенду. Скала, на вершине которой высечена композиция, занимает господствующее положение над правой стороной уэда (высохшего русла реки). Фигуры хищников, напоминающие пантер или гепардов, более одного метра высотой, стоят на задних лапах друг против друга. Их поверхность тщательно отшлифована и четко выделяется фактурой и цветом на фоне скалы. На корпусе одного из животных нацарапана обнаженная человеческая фигура, видимо нанесенная позднее. Значение этого памятника неясно, но, судя по его положению, симметричной композиции и нек
Две молодые брюнетки устроили парню на кровати групповое порно от первого лица
Разделась и сделала мастурбацию перед сосанием хера порно агента
Парень забавляется групповухой с мачехой и ее любовницей