Обнаженная Бюст И Зеленые Листья

💣 👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻

Обнаженная Бюст И Зеленые Листья
Тот, кто не искал новые формы, а находил их.
Поделитесь с друзьями
Название, англ. : Nude, Green Leaves and Bust.
Оригинальное название : Nu au Plateau de Sculpteur.
Год окончания : 1932.
Размеры : 162 × 130 см.
Техника: Холст, масло.
Местонахождение : Лондон, Галерея Тейт


Тридцатые года — самый сексуальный период в творчестве Пикассо, который служит в качестве полного и правдивого дневника его эмоционального состояния. Именно в это время он был под влиянием страсти к новой любовнице, которая была значительно моложе его самого — француженке Марии-Терезы Вальтер. Они познакомились в 1927 году в Париже. Официально художник был заключен узами брака с Ольгой Хохловой, а Мария-Тереза была утешением от канительной и раздраженной обстановки. Пикассо изо всех сил старался скрывать любовницу как в искусстве, так и в жизни, но полотна выдавали его с головой — на картинах стали преобладать плавные линии, своей мягкостью напоминая еще по девичьи округлые черты Марии-Терезы. Вальтер была очень важна для него, поскольку являлась воплощением мечты и подпитывала его творчество, в то время как реальность, олицетворенная в Ольге, не предоставляла никакого удовольствия. Через много лет Пикассо скажет, что «эта женщина была только моей, у нее была душа, которой я наделил ее». Она привнесла в жизнь художника ощущение риска, сюрреализма, маскарада и способствовала проявлению его плотских инстинктов. Мария-Тереза никаким образом не входила в общественную или интеллектуальную жизнь Пикассо. Блондинка Вальтер была чувственной, беззаботной и счастливой по своей натуре — в отличие от Ольги, которую Пабло изображал в этот период ужасной ведьмой с острыми зубами и искаженным телом. Чтобы отпраздновать эту немыслимую страсть Пикассо рисует Вальтер снова и снова, обычно изображая ее обнаженную, извитую, сексуально доступную. В течении восьми лет этой любовной связи ее изображение нашло свое воплощение в живописи, рисовании, скульптуре и гравюре. Влюбившись в Пикассо, девушка готова была прощать ему все: свое неустойчивое положение любовницы, его постоянные интрижки и похождения. Отношения между художником и музой продлились намного дольше, чем продолжалась их любовная связь: охладев к возлюбленной, Пабло продолжал поддерживать ее материально. А для самой Вальтер случайное уличное знакомство обернулось любовью всей жизни и, даже утратив статус любовницы, она старалась поддерживать с ним отношения, втайне надеясь на то, что рано или поздно художник женится на ней, но этого так и не случилось. Спустя 4 года после смерти Пикассо его бывшая возлюбленная повесилась в гараже своего дома.

«Обнажённая, зелёные листья и бюст» считается важнейшим произведением искусства Пикассо в период между двумя мировыми войнами и бесспорно является одной из лучших картин 1932 года. Она была завершена к 8 марта во время пребывания любовников в Буажелу под Парижем, а в июне того же года была выставлена в галерее Жоржа Пети. Эта картина очень детальна, при этом объединяет и согласовывает затронутые Пикассо живописные идеи и эмоциональные темы. «Обнаженная, зеленые листья и бюст» несомненно является наиболее сложной и таинственной в серии работ с Марией-Терезой. Работа как будто отражает напряженный и деликатный человеческий треугольник, который он создал в своей личной жизни. Можно возвращаться вновь и вновь к этой увлекательной картине, чтобы обдумать ее скрытое значения и отношения между многими ее частями. Образ мифической Дафны характеризует ее спокойную личность и естественную красоту. Кожа натурщицы внеземного лавандового оттенка, а руки положены под голову, зеркально отражая растения над ней. Пикассо представляет Марию-Терезу в роли благотворной и лелеянной музы, как богиню секса и желания, что возлежит перед ним в глубоком восторженном сне; ее тело доступно и покорно к прикосновениям, в то время как внутренний поток мыслей остается неуловимым и таинственным. Он наблюдает за своей возлюбленной и защищает ее, одновременно подвергая необходимым жертвенным обрядам живописца — стремлению обладать и преобразовывать ее в искусство. Второй элемент полотна — изваяние Марии-Терезы в виде каменистого греческого бюста на стенде. В отличие от гладкости тела разоблаченной любовницы, бюст окрашен толстым слоем краски, имитируя текстуру штукатурки, и выглядит в качестве трехмерной статуи. Третьий элемент — растение филодендрона. Оно расположенно на заднем плане. но создается впечатление, что оно произрастает из плодородного и созревшего тела Марии-Терезы. Эта спящая женщина словно расширяется и раскрывается, как растущий цветок, в пределах упругого кокона ее кожи, а листья филодендрона растут из ее груди, словно она богиня королевства растений. Складки занавеса на заднем фоне ограждают спящую от света нового дня — солнца в левом верхнем углу. Кроме того, занавес может демонстрировать предосторожности Пикассо, к которым он прибегал, чтобы скрыть Марию-Терезу от Ольги и от любопытства большинства, за исключением нескольких ближайших друзей. Темно-синий тон создает ночное окружение, в котором бюст набирает волшебных качеств парящего яркого лунного шара, а Мария-Тереза возникает словно дремлющая лунная дева. Возле локтя своей любовницы Пикассо изобразил тарелку с яблоками — символ искушения и первородного греха. На картине есть фигура, которая не очевидна с первого взгляда, но вскоре обнаруживается в виде темного профиля, между бюстом и листьями растения — выражает присутствие самого Пикассо рядом с возлюбленной. Он наблюдает и охраняет свою спутницу, подчеркивая важность таинства их незаконных отношений. Фантомное присутствие художника символизирует то, что он держит под контролем свой объект любви. Энигма этой тени привязана к другому аспекту картины — к двум вертикальным черным полосам, которые проходят в области шеи и талии Марии-Терезы, то скрываясь, то выходя на первый план. Правая лента бежит вверх по обнаженному телу и затем закручивается вокруг бюста, объединяя таким аллегорическим образом жизнь и искусство в единое целое. Каждая полоса следует по своему курсу — та что справа формирует большую английскую «P», поскольку она создает петлю вокруг каменного изваяния; левая полоса кружится у закинутых рук и головы Марии-Терезы, создавая вторую «P». Следовательно в картине инвертируются оба инициала художника. Пальцы рук обнаженной модели размещены под головой, в них можно проследить курсив буквы «M», а «W» виднеется в половой расселине. Таким образом Пикассо наносит свои инициалы на ее тело, изображает господство над своей пассией и провозглашает о ее влиянии на искусство художника. Это подтверждают слова, которые произнес ей Пикассо в момент их первого столкновения 1927 года: «Вдвоем мы совершим великие дела!».

В 1936 году «Обнаженную» приобрел у Пикассо его личный арт-дилер Поль Розенберг. Начавшаяся Вторая мировая война вынудила его закрыть свою парижскую галерею и бежать в Нью-Йорк. И поэтому в мае 1940 года дилер спрятал свои акции и обширную частную коллекцию в нескольких местах. К сожалению, некоторые убежища были разграблены нацистами, а вот склад, где хранилась «Обнаженная, зеленые листья и бюст», сохранился и остался нетронутым. После повторного открытия галереи, 2 января 1951 года Розенберг продает картину семье Броуди, коллекционерам из Лос-Анджелеса, за 17 000 долл. (в других источниках за 19 800 долл.). С тех пор она находилась в частном семейном владении и коллекционеры отказывались выставлять работу на показ, сделав исключение лишь единожды — в 1961 году, к 80-летию Пикассо. Броуди были настолько влюблены в это полотно, что даже запрещали кураторам музеев и фотографам делать цветные снимки произведения. После их смерти «Обнаженная, зеленые листья и бюст» была продана аукционным домом Кристис 4 мая 2010 года за 106 482 500 долларов (включая премиальные аукционистов). Хоть официально имя счастливчика не разглашалось, в числе наиболее вероятных покупателей считается российский олигарх Роман Абрамович. Тот факт, что полотно Пикассо ушло за столь высокую цену, можно считать неожиданным — ориентировочная стоимость варьировалась в пределах 70-90 млн. долларов.Таким образом, цена картины за шесть десятилетий выросла более чем в 5300 раз. В 2011 году владелец согласился выставить «Обнаженную» на публичное обозрение в художественном музее Лондона Тейт-Британия (картина передана музею в аренду сроком на 2 года).





Добавьте в закладки эту страницу, если она вам понравилась. Спасибо.


© 2022 Пабло Пикассо. При заимствовании информации с сайта ссылка на источник обязательна.





Каталог работ

Самые известные картины
Самые дорогие картины
Герника Пикассо
Автопортреты Пикассо
Женщины Пикассо, портреты

Фернанда Оливье
Марсель Умбер (Ева Гуэль)
Ольга Хохлова
Мария-Тереза Вальтер
Дора Маар
Франсуаза Жило
Сильветт Давид
Жаклин Рок


Дети Пикассо, портреты

Дети Пикассо, Пауло
Дети Пикассо, Майя
Дети Пикассо, Клод
Дети Пикассо, Палома


Работы Пикассо по жанрам

Портрет
Жанровые сцены
Батальные сцены
Пейзаж
Натюрморт
Анималистика
Религия и мифология
Ню / Обнаженная натура


Работы Пикассо по сюжетам

Акробаты и арлекины
БЫК ВАРИАЦИИ
Минотавр
Коррида
Большие женщины
Плачущая женщина
Алжирские женщины
Менины
Завтрак на траве по Мане
Мушкетеры
Музыкальные инструменты
Тема смерти


Графика Пикассо


Периоды творчества

Ранние годы (1889-1901)
Голубой период (1901-1905)
Розовый период (1904-1906)
Африканский период (1907-1909)
Аналитический кубизм (1909-1912)
Синтетический кубизм (1912-1917)
Период классицизма (1917-1925)
Период сюрреализма (1925-1937)
Конец 30-х и война (1937-1945)
Послевоенный период (1946-1954)
Поздний период (1954-1973)


Фото

Фото великих фотографов

Пикассо — Ман Рэй
Пикассо — Брассай
Пикассо — Роберт Капа
Пикассо — Дэвид Дуглас Дункан
Пикассо — Андре Вилье
Пикассо — Эдвард Куинн
Пикассо — Робер Дуано
Пикассо — Гийон Мили
Пикассо — Герберт Лист
Пикассо — Ричард Аведон
Пикассо — Люсьен Клерг
Пикассо — Дениз Коломб
Пикассо — Ирвин Пенн
Пикассо — Арнольд Ньюман


Фото по периодам творчества

Фото ранних лет, Испания
Фото первых лет в Париже
Фото периода кубизма
Фото периода классицизма
Фото периода сюрреализма
Фото конца 30-х годов и войны
Фото послевоенного периода
Фото позднего периода


Женщины Пикассо, фото

Фернанда Оливье, фото
Марсель Умбер (Ева Гуэль) фото
Ольга Хохлова, фото
Мария-Тереза Вальтер, фото
Дора Маар, фото
Франсуаза Жило, фото
Сильветт Давид, фото
Жаклин Рок, фото


Дети и внуки Пикассо, фото

Дети Пикассо — Пауло, фото
Дети Пикассо — Майя, фото
Дети Пикассо — Клод, фото
Дети Пикассо — Палома, фото
Внуки Пикассо, фото




Видео

ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ
Художественные фильмы
Компьютер арт


Пикассо +

Музеи и галереи
Пикассо и Русский балет
ОММАЖИ И СТИЛИЗАЦИИ
Выставки и аукционы
Книги и статьи
Цитаты из Пикассо
БЛОГ PICASSOLIVE


О ПРОЕКТЕ

- Main Menu - Каталог работ - Самые известные картины - Самые дорогие картины - Герника Пикассо - Автопортреты Пикассо - Женщины Пикассо, портреты - - Фернанда Оливье - - Марсель Умбер (Ева Гуэль) - - Ольга Хохлова - - Мария-Тереза Вальтер - - Дора Маар - - Франсуаза Жило - - Сильветт Давид - - Жаклин Рок - Дети Пикассо, портреты - - Дети Пикассо, Пауло - - Дети Пикассо, Майя - - Дети Пикассо, Клод - - Дети Пикассо, Палома - Работы Пикассо по жанрам - - Портрет - - Жанровые сцены - - Батальные сцены - - Пейзаж - - Натюрморт - - Анималистика - - Религия и мифология - - Ню / Обнаженная натура - Работы Пикассо по сюжетам - - Акробаты и арлекины - - БЫК ВАРИАЦИИ - - Минотавр - - Коррида - - Большие женщины - - Плачущая женщина - - Алжирские женщины - - Менины - - Завтрак на траве по Мане - - Мушкетеры - - Музыкальные инструменты - - Тема смерти - Графика Пикассо Периоды творчества - Ранние годы (1889-1901) - Голубой период (1901-1905) - Розовый период (1904-1906) - Африканский период (1907-1909) - Аналитический кубизм (1909-1912) - Синтетический кубизм (1912-1917) - Период классицизма (1917-1925) - Период сюрреализма (1925-1937) - Конец 30-х и война (1937-1945) - Послевоенный период (1946-1954) - Поздний период (1954-1973) Фото - Фото великих фотографов - - Пикассо — Ман Рэй - - Пикассо — Брассай - - Пикассо — Роберт Капа - - Пикассо — Дэвид Дуглас Дункан - - Пикассо — Андре Вилье - - Пикассо — Эдвард Куинн - - Пикассо — Робер Дуано - - Пикассо — Гийон Мили - - Пикассо — Герберт Лист - - Пикассо — Ричард Аведон - - Пикассо — Люсьен Клерг - - Пикассо — Дениз Коломб - - Пикассо — Ирвин Пенн - - Пикассо — Арнольд Ньюман - Фото по периодам творчества - - Фото ранних лет, Испания - - Фото первых лет в Париже - - Фото периода кубизма - - Фото периода классицизма - - Фото периода сюрреализма - - Фото конца 30-х годов и войны - - Фото послевоенного периода - - Фото позднего периода - Женщины Пикассо, фото - - Фернанда Оливье, фото - - Марсель Умбер (Ева Гуэль) фото - - Ольга Хохлова, фото - - Мария-Тереза Вальтер, фото - - Дора Маар, фото - - Франсуаза Жило, фото - - Сильветт Давид, фото - - Жаклин Рок, фото - Дети и внуки Пикассо, фото - - Дети Пикассо — Пауло, фото - - Дети Пикассо — Майя, фото - - Дети Пикассо — Клод, фото - - Дети Пикассо — Палома, фото - - Внуки Пикассо, фото Видео - ДОКУМЕНТАЛЬНЫЕ ФИЛЬМЫ - Художественные фильмы - Компьютер арт Пикассо + - Музеи и галереи - Пикассо и Русский балет - ОММАЖИ И СТИЛИЗАЦИИ - Выставки и аукционы - Книги и статьи - Цитаты из Пикассо - БЛОГ PICASSOLIVE О ПРОЕКТЕ

Период сюрреализма (1925-1937)
Пабло Пикассо. Обнаженная, зеленые листья и бюст. 1932 ($106,5 млн)


Оставляй на завтра только то, что не жалко оставить недоделанным после своей смерти.
Искусство - это волшебство, помогающее переносить муку повседневности.
Жизнь продлевают только работа и женщины.
Мне нравится жить бедно... но с кучей денег в кармане.
Плохие художники заимствуют. Хорошие художники крадут.
Хороший вкус - худший враг творчества.
Искусство - это ложь, ведущая к истине.
И среди людей копий больше, чем оригиналов.
Все пытаются понять живопись. Почему они не пытаются понять пение птиц?
Все имеют право меняться, даже художники.
Есть художники, которые превращают солнце в желтое пятно, но есть и другие, те, что своим искусством и своим разумом превращают желтое пятно в солнце.


Багетная мастерская. Интернет-магазин модульных картин, постеров и репродукций.
Принимаем заказы круглосуточно Оплата после просмотра Доставка по всей России Гарантия на картины 5 лет
Главная Репродукции картин Репродукции картин Репродукция 1672 "Обнаженная, зеленые листья и бюст (Nude, green leaves and bust)"
40x31см (40x31) 60x46см (60x46) 80x62см (80x62) 100x77см (100x77) 120x93см (120x93)
Материалы изготовления: деревянный подрамник, художественный холст, крепления-крокодилы.
Вставим эту картину в ваш интерьер БЕСПЛАТНО
ЛИПУЧКИ ДЛЯ КАРТИН - НАДЕЖНО И ПРОСТО
Теперь не нужно сверлить стены или прибивать крепления
Вставим эту картину в ваш интерьер БЕСПЛАТНО
ЛИПУЧКИ ДЛЯ КАРТИН - НАДЕЖНО И ПРОСТО
Теперь не нужно сверлить стены или прибивать крепления
Согласен(-на) с политикой обработки персональных данных
Согласен(-на) с политикой обработки персональных данных
Жителям Москвы (в пределах МКАД) мы доставляем картины курьерской службой. Доставка до квартиры: 290 руб.
При доставке курьерской службой за МКАД до 7 км к ее стоимости добавляется: 300 руб.
При заказе от 10 000 рублей (если она осуществляется в пределах МКАД) — доставка: Бесплатно
EMS Почта России (экспресс-доставка + наложенный платеж)
Экспресс-доставка транспортной компанией «DPD»
наличными курьеру при получении товара
кредитной картой visa или mastercard
электронным кошельком яндекс деньги
Оставьте ваш e-mail и мы вас оповестим о снижении цены
г. Москва, ул. Грайвороновская, д.4, стр.1, офис 147А
При изготовлении модульных картин и постеров используется высококачественный художественный холст с выраженной фактурой. Пигментные чернила на водной основе, экологичные и абсолютно безопасные для здоровья, позволяют получить яркие и насыщенные изображения.
В основе наших картин — высококачественный подрамник из натуральной бессучковой сосны. Закругленные края подрамника позволяют добиться максимального эстетического эффекта в исполнении.
Подрамник имеет толщину 2 см и высоту 4,5 см. Края при изготовлении склеиваются и дополнительно скрепляются железными скобами. Также у на есть усиленный подрамник 2см на 6см для больших картин и 4х4,5 см для натяжки другого типа.
Задняя часть наших картин точечно обрезается по краям: так полотно аккуратнее выглядит, и его приятнее держать в руках. На каждой части модульной картине имеются надежные крепления-крокодилы для гвоздей, но, если вы хотите обойтись без сверления стен, мы предложим вам удобные крепления-липучки, которые помогут без лишних хлопот и повреждений закрепить картину на стене. А для репродукций и постеров мы сможем сделать крепления с тросом (по запросу).
Роспись наносится акриловыми красками нашим художником поверх фотопечати. Картина становится более выразительной, насыщенной и богатой. Художник тщательно проходит своей кистью по каждому сантиметру полотна, поэтому фотопечать под красками будет совсем не заметно. После нанесения красок, мы наносим на картину специальный защитный лак, подводя итог в произведении искусства.
Мы используем лучшие краски и лак отечественного производителя и гарантируем качество нашей продукции!
В основе наших картин — высококачественный подрамник из натуральной бессучковой сосны. Закругленные края подрамника позволяют добиться максимального эстетического эффекта в исполнении.
Подрамник имеет толщину 2 см и высоту 4,5 см. Края при изготовлении склеиваются и дополнительно скрепляются железными скобами. Также у на есть усиленный подрамник 2см на 6см для больших картин и 4х4,5 см для натяжки другого типа.
Задняя часть наших картин точечно обрезается по краям: так полотно аккуратнее выглядит, и его приятнее держать в руках. На каждой части модульной картине имеются надежные крепления-крокодилы для гвоздей, но, если вы хотите обойтись без сверления стен, мы предложим вам удобные крепления-липучки, которые помогут без лишних хлопот и повреждений закрепить картину на стене. А для репродукций и постеров мы сможем сделать крепления с тросом (по запросу).
Печать на стекле производится на высококачественной пленке, предназначенной специально для интерьерной печати. Далее пленка ламинируется на глянцевую основу, из-за чего изображение становится ярким и насыщенным. Следующим этапом пленка наносится на стекло с обратной стороны, сохраняя при этом всю красоту и четкость своего рисунка.
Максимальная ширина одного фрагмента картины — 1 метр по ширине, по высоте - не ограничено. Картины печатаются безвредными красками на водной основе. Для печати используется современный плоттер Epson.
Для изготовления картин из стекла мы используем одно из самых лучших стёкол толщиной 4 мм. Производство стекла находится в России, поэтому мы можем тщательно контролировать его качество и минимизировать риск брака от сколов и прочих повреждений. Картину на стекле можно спокойно протирать влажной тряпкой или другими моющими средствами, не боясь испортить изображение.
Наши картины на стекле имеют скрытые крепления-пластины из нержавеющей стали. Со стеклом они скреплены с помощью специального технического клея, который используется
Барменша трахнула пьяную посетительницу прямо в кафе
Молодая телка ударила негра по яйцам, а потом шикарно трахнулась с ним
Порно Видео Анна Курникова