О печальном настоящем живых выступлений 

Исчезающие артисты 

Мы уже год живем в пандемии. Любой шанс восстановить нашу нормальную повседневную жизнь стал далеким воспоминанием, и многие вещи, которые когда-то считались необычными, с тех пор превратились в рутину. Хотя многие страны надеются восстановить старый образ жизни с помощью вакцинации, восстановление прошлого все еще где-то в будущем. И в ожидании этого времени мы кое-что потеряли, поскольку люди продолжают бороться в этом новом мире.

Музыкант О Чжиын прислал нам следующее письмо:

Здравствуйте, 

Меня зовут О Чжиын, и я занимаюсь музыкой. Я начал выступать в клубе в Хондэ, Сеул, в 2005 году и выпустил свой первый альбом в 2007 году. До сих пор мне в жизни повезло в том плане, что я мог играть музыку, которая мне нравится. 

Был клуб под названием Salon Badabie. Я уже немного разозлился, что мне приходится писать это в прошедшем времени. Место было очень маленьким. Когда там собиралось 20 человек, я бы думал: "Вау, полный зал?". Вот насколько крошечным он был. Хондэ был полон маленьких клубов, но даже для Хондэ тот клуб был маленьким. 

Если честно, меня не волнуют маленькие заведения. В частности, я боюсь всего, что может легко пойти не так на маленькой сцене. А пойти не так может много чего. Во-первых, когда все находятся так близко друг к другу, это влияет на ритм выступления (например, если кто-то даже слегка кашлянет, все могут это услышать), и если это место не предназначено для выступлений (например, инди книжный магазин или выставочный зал), велика вероятность нарушения баланса звука. Так что нужно иметь мужество, чтобы выступить в таком месте. Я сомневаюсь, что люди, смотрящие шоу, знают об этом, но это так. 

Но Badabie был другим. Звук в Badabie всегда был на высоте. Он не был спланирован особым образом и даже не был снабжен очень хорошим оборудованием. Владелец, Teolbo, сам управлял звуком. Но он поэт, а не аудиоэксперт. И все же, как ни странно, звук в Badabie всегда был потрясающим. Я думаю, что это чудо произошло благодаря комбинации доброго сердца и счастливой случайности. По-детски это говорить, но это был волшебный момент времени. Когда я вспоминаю, как выступал на сцене в Badabie, я вспоминаю выражения лиц зрителей, говорящих мне, что они всегда будут рядом, чтобы подбодрить меня, улыбку на лице Teolbo, когда он стоял перед консолью, синие огни и влажный воздух. А еще, когда я закрывал глаза, пел, и меня охватывала мысль, что сегодня я смогу далеко пойти. Мне так нравился этот клуб, что я думал, что, если бы я мог когда-нибудь записать целый концерт и выпустить альбом, я бы хотел сделать это в Badabie. Но это уже невозможно. Салон Badabie закрылся в 2015 году. 

В 2007 году, через два года после открытия салона Badabie, владелец сказал в интервью: «Badabie - это место постоянного потока. Люди всегда втекают и уходят. Ни артисты, ни публика не могут оставаться привязанными к этому месту». Я тоже улетел. Как только я выпустил альбом, мою музыку стало слушать больше людей, и я продолжил выступать на более крупных площадках. Двадцать человек превратились в 200, которые стали 400, затем 800, и, прежде чем я понял, что происходит, я оказался на набережной Олимпийского парка. Мой номер завершал фестиваль. Но раз в год я возвращался, чтобы выступить в Badabie. Потому что я хотел снова пережить это чувство готовности идти далеко. Чувство того, как публика и само пространство толкали меня в спину. 

Некоторые музыканты развивают свое мастерство в спальнях, некоторые – в репетиционной студии, а некоторые – в концертном зале. Некоторые музыканта – во всех перечисленных местах. Никто инстинктивно не знает, как составить сет-лист, завязать беседу между песнями или сыграть свою музыку с глубокой концентрацией и снова выйти из нее. Многие музыканты из Хондэ набираются опыта в клубах. И в конечном итоге мы узнаем, каково это, когда наша собственная музыка отражается в этом пространстве, как петь и аранжировать песни и как общаться с аудиторией. Самое лучшее - это возможность смотреть прямо в глаза людям, которые в этот самый момент приветствуют мою музыку в своих сердцах. Атмосфера любого дня сильно варьируется в зависимости от аудитории. Я не могу выразить словами, каково это - вставать перед аудиторией, полной людей, которые любят мою музыку, и петь. Это очень сложно, но и потрясающе. 

Многие музыканты начинали свою карьеру в Хондэ. Jaurim, Crying Nut и No Brain - уже легенды. Kiha & The Faces, Broccoli, you too ?, 9 и Numbers - все выступали в клубах примерно в то же время, что и я. Некоторым счастливчикам удалось увидеть Kiha & The Faces, когда они были молодыми и полными энергии, всего за 20 000 вон. Вот такие вот клубы Хондэ. Место, где прорастают и растут очень интересные вещи. 

А теперь мы столкнулись с ковидом, и многим людям пришлось нелегко. Хотя искусство может быть источником силы в трудные времена, в некоторых случаях это первое, что нужно отложить. В конце концов, оно не влияет на вашу жизнь напрямую. Выжить можно и без него. Постепенно разрешается все больше и больше мероприятий, но выступления очень ограничены, особенно концерты поп-музыки. И это без единого случая заражения на месте выступления. Мне было интересно, почему это так, а потом я увидел этот комментарий:

Вы серьезно выступаете в такой ситуации? 

Я внезапно увидел совершенно новую сторону вещей. Серьезно? Это вся моя работа, предназначенная для этого человека. Эти слова ранили меня гораздо больше, чем все, что я чувствовал из-за беспокойства о том, как двигаться вперед во время пандемии, когда выступления и мероприятия были сокращены. Я начал чувствовать себя опустошенным. 

Когда кажется, что общество со всех сторон посылает вам сигналы о том, что вы не нужны, вы начинаете сомневаться в самой причине своего существования. Именно это и произошло 27 февраля этого года. Клуб строго соблюдал правила социального дистанцирования и дезинфекции, чтобы все подготовить к выступлению. Один из сотрудников позвонил в районную администрацию города за две недели до назначенного срока и получил разрешение на проведение концерта. Наступил субботний вечер, и группа, которая должна была выступить на этот вечер, закончила репетицию и ждала. Все зрители собрались в клубе. Затем внезапно пришли люди из районного управления и положили всему этому конец. Организаторы клуба, музыканты и люди в зале были полностью сбиты с толку. Планирование концерта не похоже на встречу с друзьями за чашкой кофе. Нужно как минимум два месяца на репетицию одного выступления. Это означает, что исполнителям, с которыми я работаю, тоже нужно потратить два месяца на подготовку. И на концерте находятся не только музыканты и зрители. Есть люди, которые отвечают за звук и освещение, и кто-то должен заниматься оформлением билетов. Само заведение должно ежемесячно платить арендную плату, чтобы удерживать место. А еще есть фанаты, которые с нетерпением ждут шоу. Первое, о чем я подумал, как только я услышал эту новость, было: что, если кто-то ради концерта приедет из-за города? Моя голова кружилась. 

Потом стало еще хуже. Представитель районного управления Мапо прокомментировал инцидент, сказав: «Концертный зал - это такое место, как центр Седжон. Что-то вроде празднования 70-летия в ресторане? Время для этого прошло. Это не то, что вы можете сделать во время COVID-19, не так ли?». Я был зол. Нет никакой разницы между музыкантами, которые выступают в клубах Хондэ, и музыкантами, которые выступают в Центре исполнительских искусств Сечжон. Я был зол на то, что они использовали такие бессердечные слова, не понимая культурной экосистемы, и рассердился на то, что эти слова исходили из уст представителя Мапо, района, где находится Хондэ. Я высказал свое мнение в Твиттере, потом кто-то сказал мне: «Забавно. Как ты думаешь, твое выступление так же важно, как чей-то 70-летний юбилей? » 

С тех пор корейские музыканты, сотрудники и команды начали кампанию. (Многие из них написали в Твиттере о своей поддержке движения «Наши выступления, наши средства к существованию» с хэштегом #/LiveMusicLives [Живая музыка живет].) Многие любители исполнительского искусства подписали петицию, и районный офис Мапо сразу же ответил нам, сказав, что мы можем снова выйти на сцену, если мы будем следовать правилам безопасности и гигиены труда. Но нам еще предстоит пройти долгий путь. Закон сдерживает нас. 

Площадки для выступлений в Хондэ зарегистрированы как рестораны, и вы можете задаться вопросом, почему. Что ж, все сводится к закону. Закон, которому в настоящее время следуют концертные клубы, был принят в 1999 году. До этого момента проведение концертов в клубах было незаконным. В 1998 году музыканты и заведения подали прошение о легализации клубных выступлений, и в следующем году в закон были внесены поправки. Но это был недоработанный закон, разрешающий в основном выступления в ресторанах. Согласно Закону о публичных выступлениях, чтобы зарегистрироваться в качестве концертного зала, место проведения должно проводить выступления не менее 90 дней в год или 30 дней подряд. Многие клубы, которые проводят концерты только по выходным, не могут выполнить это требование. Вместо этого они регистрируются как рестораны. Помимо продажи билетов, клубы, зарегистрированные как рестораны, могут получать больше прибыли от продажи напитков. Кроме того, просмотр спектакля с пивом в руке - это важный аргумент в пользу впечатлений. 

Ли Сора недавно отменила выступление. Причина в том, что концерты поп-музыки, в отличие от мюзиклов или представлений классической музыки, классифицируются как собрания. В последнюю минуту я испытал беспокойство о том, придется ли мне отменить выступление, потому что правила продолжают меняться по мере развития ситуации с ковидом. Как бы долго вы ни готовились, если правила изменятся, придется отменить выступление. Странно то, что даже в одном и том же месте разрешены мюзиклы и концерты классической музыки, а выступления поп-музыкантов - нет. Что эти политики думают о поп-музыке? Какая-то бесхитростная, некультурная неприятность? 

Культура проявляется во многих формах. Она приходит из многих мест, растет по-разному, имеет разное применение и приводит к разным результатам. Бывают случаи, когда вы хотите послушать супер энергичный К-поп, а в другие времена, когда вы хотите послушать мечтательную инди-музыку. (Конечно, есть мечтательные К-поп песни и энергичные инди-песни!) В Ыльджиро, Сеул, есть кафе-бар под названием Hotel Soosunhwa. Иногда здесь проходят спектакли. Он очень маленький и очень крутой. Бесчисленные артисты проводили там фотосессии (наиболее известными из них, наверное, были SHINee). В этом мире есть люди, которым нравятся мелочи, уникальные, интересные вещи, которые немного отличаются от мейнстрима. Когда эти люди создают своеобразное, странное, удивительное пространство, слухи начинают распространяться, появляются более интересные люди, они проводят представления, и вот так некоторая культура вырастает из-под земли. И из этого растения вырастают ни на что не похожие плоды. Я думаю, что это то, как культура продолжает развиваться. Ни одна часть не превосходит и не важнее другой. 

Я уверен, что все вы, читающие это, уже знаете, насколько важны музыка и исполнение. Давайте поразмыслим, насколько они важны. Случаи ковида снова растут. Я надеюсь, что все будут строго придерживаться рекомендаций по дезинфекции, чтобы мы могли положить конец вирусу раз и навсегда и вернуть моменты, которыми мы когда-то наслаждались.

Источник Weverse Magazine

Перевод wazzupbighit

@Crazy_Koreans