О музыке Гаврилина
Мелодия
Содержание:
Творческий путь композитора
«Сидя тихим летним вечером на берегу реки, глядя на закат, слушая шорох засыпающих деревьев, будешь петь нечто, тесно связанное с этой обстановкой, продиктованное ею. Это гармоничная драматургия. Это театр со всеми своими прямыми и обратными связями», — пишет композитор Валерий Гаврилин в заметках о народном творчестве. И еще: «Для меня всё в жизни — музыка. Движения человеческой души, желаний, памяти, рук, тел, дело — всё музыка — дурная или хорошая».
Валерий Гаврилин родился в деревне под Вологдой в 1939 году. Детство было тяжелым: вой на (его отец погиб под Ленинградом), затем голод, а когда Валерию было 11 лет, его мать осудили по обвинению в недостаче (по одной из версий ее подставили сослуживцы). Мать оправдали лишь в 1953 году: три года мальчик провел в детском доме. Сложный старт стал важной частью творческой идентичности композитора. В детдоме начались его первые занятия музыкой, а деревенский быт и живые фольклорные традиции отразились в музыкальной картине мира.
Благодаря его первой учительнице музыки Татьяне Томашевской Валерий Гаврилин попал на прослушивание в школу-десятилетку при Ленинградской консерватории. Следующей ступенью стал композиторский факультет консерватории, которую Гаврилин окончил по специальности музыковед-фольклорист. Перевод с композиторского отделения на музыковедческое парадоксальным образом способствовал формированию Валерия Гаврилина как автора. Теоретическое образование дало молодому композитору сильную научную базу и одновременно творческую свободу. Важную роль сыграли и этнографические экспедиции.
Гаврилин стал одним из ярчайших представителей так называемой «новой фольклорной волны», наряду с Родионом Щедриным, Сергеем Слонимским и Георгием Свиридовым, который восторженно оценил музыку Гаврилина. Талант молодого композитора отметил и Дмитрий Шостакович. Известность Гаврилину принесло создание вокального цикла «Русская тетрадь» (1965), за который он был удостоен Государственной премии РСФСР имени М. Глинки. Камерная вокальная и хоровая музыка впоследствии заняли приоритетное место в творчестве Гаврилина, а «вокальность» стала одним из ведущих свой ств его композиторского стиля. Вокальность музыки Гаврилина восходит в равной степени и к фольклору (музыкальная среда раннего детства композитора, изучение песенного фольклора в консерватории), и к западноевропейской музыке. Сам Гаврилин упоминал, что, возможно, музыка Гайдна, Баха и Шуберта помогла ему найти «понятие об истинной народности в музыке».
Целостность народной культуры необыкновенно вдохновляла Гаврилина: «Жизнь народного искусства синтетична, люди поют, и то, что они поют, связано с обстановкой, с ситуацией, с компанией, с пейзажем, с погодой. Жизнь эта театральна и драматургична», — писал он. «Театральность» — не менее значимая черта композиторского стиля Гаврилина. Его музыка узнаваема, она ярко характеристична и рождает четкие зрительные образы. Театральность и вокальность пронизывают все жанры творчества Гаврилина: камерно-инструментальные и симфонические произведения, его три оперы и четыре балета, а также музыку для кино и театра.
О сюите к балету «Анюта»
В этом цифровом релизе «Мелодия» представляет две оркестровые сюиты Валерия Гаврилина: «Театральный дивертисмент» и сюиту из фильма-балета «Анюта».
«Театральный дивертисмент» и балет «Анюта» были созданы с интервалом почти в двадцать лет. «Анюта» — единственное на тот момент сочинение в истории балета, перенесенное с экрана на сцену, а не наоборот. Основой для создания сценической версии стал одноименный фильм-балет по рассказу А. П. Чехова «Анна на шее», а вдохновением для создания фильма стал вальс Гаврилина, услышанный одним из либреттистов. Собственно, сам фильм был создан на уже написанную музыку Гаврилина, собранную драматургами из разных сочинений и частично оркестрованную дирижером Станиславом Горковенко. Фильм-балет стал популярным на родине и за рубежом, был показан в 114 странах и получил Государственную премию РСФСР, чему немало поспособствовала одна из ярчайших фигур мирового балета ХХ века — балерина и актриса Екатерина Максимова, снявшаяся в главной роли.
Сюита из музыки к балету, датируемая годом создания фильма, была написана за четыре года до сценической премьеры «Анюты» — балет был дополнен Горковенко и поставлен только в 1986 году. В сюиту вошло семь частей из музыки к балету, в числе которых и знаменитая «Тарантелла». На пластинке 1983 года в сюите опущено «Скерцо». Исполнители — Ленинградский государственный концертный оркестр, дирижер — Анатолий Бадхен.
«Театральный дивертисмент»
«Театральный дивертисмент» был написан Гаврилиным в 1969 году и, как и сюита «Анюта» полностью отвечает требованиям классического жанра — и там и там разнохарактерные танцы объединены в цикл. Но у двух сюит много общего и помимо формы — выпуклая театральность, кинематографичность (Гаврилин с удовольствием применяет принцип монтажа), гротеск, многократно повторяющиеся короткие мотивы, приводящие, казалось бы, вполне легкую музыку к аффекту надрывности, тембровые и регистровые сходства. В обоих сочинениях чувствуется влияние музыки Шостаковича, а в «Анюте» отдана дань и наследию Чайковского. «Театральный дивертисмент», записанный на пластинке «Мелодии», включает шесть оркестровых миниатюр — вместе с «Увертюрой», добавленной к оригинальным номерам сюиты. «Дивертисмент» был записан в 1980 году Эстрадно-симфоническим оркестром Ленинградского телевидения и радио под руководством Станислава Горковенко.
Автор: Мэри Чеминава