О фортепианной музыке Мусоргского
Мелодия
Содержание:
Как Мусоргский играл на фортепиано
Самое раннее произведение и ученический период
Тема детства в творчестве Мусоргского
Фортепианное творчество Мусоргского последних лет
«Не музыки надо нам, не слов, не палитры и не резца... мысли живые подайте, живую беседу с людьми ведите, какой бы сюжет вы ни избрали для беседы...»
Из письма М.П. Мусоргского В.В. Стасову
Как Мусоргский играл на фортепиано
«Пианист Мусоргский был не только первоклассный, но и вряд ли уступал Рубинштейну» – так отзывался о пианистическом даровании композитора один из современников. Будучи самоучкой, он лишь в детстве занимался с московским педагогом «фильдовской» школы А. Герке. Его транскрипции собственной музыки (например, колокольного звона из оперы «Борис Годунов») производили в авторском исполнении еще больший эффект, нежели в театре. Яркий пример пианизма Мусоргского – фортепианная партия в романсах и песнях, которая, как правило, выходит за рамки аккомпанемента и становится носителем образно-драматической выразительности. Сам Мусоргский нередко аккомпанировал певцам и в последние годы жизни, по словам Д. Леоновой, «довел искусство аккомпанемента до такой степени художественного совершенства, до той виртуозности, о которых до него не имел представления ни один музыкант, выступавший на концертной эстраде».
Заслуженная популярность «Картинок с выставки» невольно затмила остальную часть фортепианного творчества Мусоргского, а ведь он обращался к нему на всем протяжении композиторского пути. Именно фортепианная музыка позволяет проследить глубокую эволюцию его краткого, но необычайно насыщенного творческого пути.
Самое раннее произведение и ученический период
Полька «Подпрапорщик» – самое раннее из сохранившихся произведений композитора, сочиненное в 13-летнем возрасте (в то время он начал учиться в Школе гвардейских подпрапорщиков). Насколько глубоко отличие между этой салонной «безделушкой» и следующей пьесой – «Souvenir d’enfance» («Воспоминание детства»), написанной пять лет спустя, когда Мусоргский, еще не отказавшись от военной карьеры, уже вошел в круг друзей А. Даргомыжского и М. Балакирева. Мусоргский стремился создать программную звуковую картину, основываясь на характерном народнопесенном тематизме.
Сочинение Скерцо до-диез минор (1858) и оркестрового Скерцо Си-бемоль мажор относится к началу серьезных музыкальных занятий юного Мусоргского с Балакиревым. Скерцо должно было войти в незавершенную сонату для фортепиано в четыре руки. По оригинальности музыкального материала это зрелое, самостоятельное произведение, его фактура несет в себе черты подлинной «оркестровости» (позже сам Мусоргский создал оркестровую редакцию пьесы, посвятив ее А. Бородину).
Еще более самобытно «Intermezzo in modo classico» («Интермеццо в классическом роде»), законченное в 1862 г. и фактически завершающее «ученический» период Мусоргского. Заключенная в рамки «классической» формы, эта пьеса выражает подлинный национально-эпический дух, который позже раскроется в хоровых сценах опер и финале «Картинок с выставки».
Тема детства в творчестве Мусоргского
Две разнохарактерные пьесы были написаны в 1859 г. «Уголки» (с подзаголовком «Kinder-Scherzo») должны были открывать предполагавшийся цикл «Детские игры» – первое обращение Мусоргского к теме детства. «Impromtu passionne» (страстный экспромт с подзаголовком «Воспоминание о Бельтове и Любе по роману А. Герцена “Кто виноват”») – отражение романтического чувства к Надежде Петровне Опочининой, другу и ценителю произведений Мусоргского, который посвятил ей много вдохновенных страниц.
«Детскую» тему продолжает миницикл «Из воспоминаний детства» из двух пьес, законченный в 1865 г. Поводом к его сочинению послужила смерть матери композитора. Глубокая утрата вызвала желание запечатлеть в музыке воспоминания о беззаботной жизни в родном Кареве. Мусоргский в этих пьесах запечатлел мир, словно увиденный глазами ребенка (особенно интересна вторая, незаконченная пьеса – «Первое наказание» с подзаголовком «Няня запирает меня в темную комнату»).
В этом же году были написаны еще две пьесы. Первая – «Дума» – была написана на тему, сочиненную Вячеславом Логиновым, и посвяшена товарищу композитора по «коммуне», в которой он жил, поддавшись увлечению идеями Чернышевского. Каприччио «Шалунья» написано на тему Л. Гейдена (ученика Балакирева, родственника знаменитого русского адмирала) и посвящено Н.П. Опочининой.
Пьеса «Швея» (авторский подзаголовок «Скерцино») была закончена в 1871 г., в период работы над циклом «Детская» и второй редакцией «Бориса Годунова». «Швея» посвящена известному московскому пианисту и дирижеру, основателю филармонического училища П.А. Шостаковскому. Основанная на непрерывной «журчащей» фигурации, она отличается яркими колористическими находками.
Фортепианное творчество Мусоргского последних лет
Следующие пьесы были написаны Мусоргским в последние годы жизни. Две пейзажных зарисовки («На Южном берегу Крыма» и «Близ Южного берега Крыма», 1879–1880) сочинены после возвращения из концертной поездки по югу России и Малороссии с певицей Д.М. Леоновой, с которой композитор работал в последние годы. Мусоргский был глубоко впечатлен крымскими красотами («От Байдар и Чёрного моря чуть не спятил с ума»).
В 1880 г. также были закончены «Une larme» («Слеза»), «Meditation» («Раздумье» с подзаголовком «Листок из альбома») и «В деревне». Последняя пьеса, посвященная замечательному актеру, литератору и рассказчику И.Ф. Горбунову, выделяется на фоне двух лирических миниатюр своим национальножанровым и в то же время концертным характером. «В деревне» строится как ряд свободных вариаций на тему в народном духе, по-своему отражая актерское дарование Горбунова – создателя ярких бытовых образов на сцене Александринского театра.
О фортепианных транскрипциях
Программу диска дополняют две авторские транскрипции фрагментов из оперы «Сорочинская ярмарка», осуществленные в последний год жизни композитора.
Выдающийся пианист, композитор и педагог Самуил Евгеньевич Фейнберг был автором множества фортепианных транскрипций, среди которых выделяются переложения двух песен Мусоргского («По-над Доном сад цветет» и «Серенада» из «Песен и плясок смерти»). Глубоко понимавший суть творчества Мусоргского, Фейнберг раскрыл в своем переложении трагическую суть «Серенады», обнажая под мнимой «обольстительностью» музыки застывший холод смерти.
Пьесы Мусоргского звучат в исполнении ведущих российских пианистов конца ХХ века Виктории Постниковой и Александра Бахчиева. Ряд пьес был записан гениальной пианисткой первой половины прошлого столетия Марией Юдиной. Две пьесы записаны в 2016–2017 гг. молодыми исполнителями, лауреатами престижных международных конкурсов Елизаветой Мазаловой и Сергеем Каспровым.
Автор: Борис Мукосей