Новые современные галереи исследуют искусство в цифровую эпоху этой весной

Музеи и выставки празднуют искусство в цифровую эпоху с помощью новаторских экспозиций, и они возглавляют наш список выставок, которые обязательно нужно посетить этой весной. По мере того как мы приближаемся к созданию нашей собственной децентрализованной платформы для мира искусства, ORIGYN рад поделиться тем, что эти культурные учреждения делают то же самое.

Seattle NFT Museum / Seattle, USA

Новейший музей Сиэтла - это взгляд в будущее искусства и первый в своем роде. Музей NFT в Сиэтле отвечает на вопрос, над которым уже некоторое время размышляет широкая аудитория: можно ли оценить цифровое искусство в физическом пространстве? Ответ - да, благодаря влиятельной паре Дженнифер Вонг и Питеру Гамильтону, которые основали Музей NFT с целью создания не взаимозаменяемого токена сообщества искусства. Таким образом, дуэт намерен поддерживать образовательные инициативы, связанные с NFT, объединяя как создателей, так и коллекционеров.

Вместо традиционной галереи с произведениями искусства, висящими на стенах, музей будет отображать NFT на различных экранах на площади 3000 квадратных футов. На трех платформах зрители могут полюбоваться цифровыми творениями как местных, так и международных художников. Устраняя двусмысленность мира искусства, Музей NFT в Сиэтле поощряет общение и взаимодействие в сообществе, способствуя многообещающему росту NFT в будущем.

The Shed / NYC, USA

The Shed, одно из новейших современных мест в Нью-Йорке, продемонстрировал множество инновационных экспонатов за те три коротких года, что он был открыт для публики. Художественное пространство площадью 17 000 квадратных футов, расположенное на оживленных улицах города, может принимать самые разные формы. Благодаря своим способностям изменять форму и открытости для взаимодействия с цифровыми элементами, Shed универсален и поддерживает цифровизацию искусства. Называемое “культурным учреждением 21 века и для 21 века”, изменяемое пространство служит чистым холстом для начинающих художников, которые могут использовать его в любой творческой среде, от литературы до танца.

В настоящее время культурный центр представляет уникальный опыт, созданный художником Томасом Сарацено, который опирается не только на визуальные эффекты. Говоря по-настоящему о замысле пространства, мультисенсорная продукция Saraceno, Particular Matter (ы), использует каждый дюйм пространства и превращает комнату в общий опыт. Художник приглашает участников переосмыслить свои взгляды на человеческую природу, погрузившись в то, как живут другие виды, в данном случае пауки. В свою очередь, выставка побуждает задуматься об изменяющейся окружающей среде и побуждает посетителей и учреждения сокращать свой «углеродный след».

Войдя в увлекательную многоуровневую инсталляцию Сарацено, вы заглушите городские звуки и перенесете наблюдателей в другой мир. Используя пауков и их паутину в качестве модели сбалансированной коммуникации, аргентинский художник исследует взаимосвязь между пространством, звуком и природой. Двухъярусное пространство наполнено гармоничными вибрациями, исходящими от движения в воздухе и паутины. Искусство в цифровую эпоху обладает способностью полностью захватывать зрителей, и выставка Сарацено, заказанная The Shed, демонстрирует это безупречно.

Art Gallery NSW / Sydney, Australia

 Хотя Художественная галерея Нового Южного Уэльса не новичок в Сиднее, ее нынешняя выставка, посвященная культовой карьере и жизни Анри Матисса, представляет собой новый подход к обмену историей. Matisse Alive - это захватывающий опыт, который собирает и демонстрирует фрагменты жизни Матисса, предлагая понимание и перспективу его знаменитого мастерства. Современные художники Нина Шанель Эбни, Салли Смарт, Анджела Тиатиа и Робин Уайт создали свои собственные работы, вдохновленные Матиссом, объединив не только его влияние, но и то, что повлияло на него, в свой художественный шедевр с помощью видео, инсталляций и монументальных картин.

Эта выставка напоминает зрителям о том, как достижения в цифровом мире могут вернуть прошлое к жизни. Художники сегодня могут архивировать свои работы в цифровом формате, что позволяет ценить их искусство  долгие годы, в отличие от столетий назад. Эта выставка дает посетителям возможность развивать уникальную и интимную связь с любимым художником, возможную благодаря сотрудничеству. Оцифровка искусства может позволить зрителям сделать шаг в жизнь художника даже спустя долгое время после его смерти.

Museum of the Future / Dubai, UAE

 Название говорит само за себя - новейший фонд Дубая. Музей будущего намерен направить зрителей в будущее с помощью интроспективного опыта, который дает просвещенный взгляд на сегодняшний мир. С большим нетерпением музей собирается открыть свои двери 22 февраля, и дата палиндрома, вероятно, указывает на синхронность развивающегося искусства в цифровую эпоху. GulfNewsназывает это пространство “живым” музеем, который “служит испытательным полигоном для будущих поколений в создании инновационных решений проблем, стоящих перед обществом”.

Поскольку город находится на переднем крае цифровизации, празднование будущего уместно в центре Дубая. Придавая цифровому веку совершенно новый смысл, музей смотрит в будущее — вплоть до 2071 года, — где каждый этаж представляет альтернативное будущее. При поддержке Фонда будущего Дубая семиэтажный музей позволит заглянуть в воображаемое будущее с помощью завораживающих выставок.

Красота пространства не ограничивается стенами. Внешний вид музея сам по себе является шедевром искусства и больше, чем просто здание. Противостоящее традиционному резкому силуэту мегаполиса с высокими зданиями, сооружение имеет овальную форму, которая “уверенно соединяет прошлое и будущее, применяя передовые технологии к традиционным формам искусства”, как говорится на его веб-сайте. В основе устойчивого развития лежит солнечная энергия мощностью 4000 мегаватт, которая питает здание из нержавеющей стали.

Эти глубоко захватывающие художественные пространства и впечатления являются прекрасными примерами того, что ждет в будущем как создателей, так и поклонников искусства. Независимо от того, демонстрируют ли музеи современное искусство NFT от перспективных художников со всего мира или демонстрируют фрагменты любимых художников прошлого нетрадиционными способами, творчество никогда не прекращается.