Новая музыка из Сибири: весна
1. «Жарок» «Спирит холдинг»
«Тьма оказалась игрой ума, и отныне я вижу только свет» — группа «Жарок» в своих новых песнях демонстрирует, что ее новый миньон не зря носит название «Спирит холдинг», а паблик во «ВКонтакте» — «ЗАО “Райские врата”». Внимательный слушатель сразу заметит эту любопытную спайку религиозного и коммерческого, просматривающуюся в обоих названиях, — впрочем, «Жарок» не торопится оформить ее в качестве прямолинейного высказывания. Три новые песни группы интересно и небанально танцуют вокруг темы нахождения успокоения в ясности религиозных постулатов и коллективности последователей общей идеи, что само по себе уже не самая распространенная тема для разговора, тем более в гулком постпанк-альбоме. Свой заход на эту тему есть в каждой песне, но суммарно картинка не складывается, рассыпается в руках. Маневр понятен — «Жарок» не вещает, но рассказывает истории, примеряет на себя точки зрения, демонстрирует нам перспективы, о которых мы сами могли бы и не задуматься. В общем, с каждым релизом с группой «Жарок» становится все интереснее и интереснее. Считаю, нужен альбом.
2. Grima «Rotten Garden»
К четвертому альбому своего сольного проекта братья Сысоевы уже отлично набили руку на размашистом атмосферном блэке с сибирскими обертонами. «Rotten Garden» (название, видимо, стоит переводить как «Гниющий сад») — пожалуй, самая уверенная и детально проработанная в музыкальном плане работа Grima. Не только в плане блэк-металлическойинтенсивности — с ней у Сысоевых всегда был порядок во всех их проектах, — но и в плане вплетения в этот яростный гитарный бой более тонких музыкальных узоров. На «Rotten Garden» такого становится все больше: здесь есть вполне мелодичные гитарные соло, тревожный орган, ловко вживленный в общую звуковую канву аккордеон (не самый частый, мягко говоря, гость блэк-металлических альбомов) и даже вполне конвенционально красивые фолк-зарисовки с участием фортепиано и акустической гитары. Все эти оттенки придают музыке Grima классную многослойность, но в то же время не нагнетают лишнего пафоса — песни все равно звучат как налетающий на тебя шквал тьмы, просто он еще и в процессе переливается какими-то интересными оттенками. Заглавная вещь — пожалуй, и вовсе самая большая во всех смыслах работа дуэта.
3. «Убийцы» «Твой светлый образ»
Интересный пример сотрудничества музыкантов из разных сибирских городов: томич Алексей Первяков, делающий под вывеской «Убийцы» убедительный синтезаторный диско-панк, объединил усилия с Егором Древляниным из омских «Шумных и угрожающих выходок», выступившим на этой записи в качестве вокалиста и автора текстов. Почерк Древлянина чувствуется — первая песня начинается со слов «А я выросла в лесу, я работаю в “МакДаке”», а последняя называется «Бей по ногам» (и к тому же является чем-то вроде злой изнанки известного хита группы «Тату»). То есть Древлянин последовательно оттачивает позицию символической передачи микрофона маргинализованным представителям общества и продолжает находить в этом все более убедительную и временами даже нежную поэзию — а Первяков прикручивает к этим байкам о выросших в лесу и умерших на вписке злой синтетический пульс. Все вместе это достигает довольно нешуточного накала — такого, что даже, может, и хорошо, что здесь всего четыре песни.
4. Foresteppe «Odeyalo»
Одеяло — это потому что из лоскутков; у Егора Foresteppe Клочихина, кстати, уже был альбом под названием «Лоскуты», и эти лоскуты были из того же образного ряда, что и новое «Одеяло». Смысл в чем — одной из форм живого выступления для Клочихина было разъять свои воздушные и нежные фолк-электронные композиции на набор звуковых петель разной длины и записать эти петли на кассеты, с которых потом они запускались вживую с 10 плееров одновременно; в их случайном переплетении, которым музыкант управлял каждый раз по-разному, концентрировалась магия живого выступления. На «Лоскутах» Клочихин представил эти отрывки в чистом виде. «Одеяло» же, как несложно догадаться, представляет собой коллаж — такой же по устройству, а не по звучанию, какой складывался на живых выступлениях с этой программой. «Одеяло — потому что можно им накрыться», — пишет Клочихин в сопроводительном тексте, и у него действительно получается на редкость умиротворяющая, почти целительная музыка. Свои коллажи он собирает из теплого шуршания пленки, коротких музыкальных фраз на акустической гитаре или пианино, звенящих колокольчиков, полевых записей и прочих подобных исходников. В то же время коллажный метод придает музыке Foresteppe призрачный, отстраненно-абстрактный характер, что парадоксальным образом только усиливает ее базовую эмоцию. Хитрость тут вот в чем: усиление это происходит не в самой музыке, которая, наоборот, истончается, растворяется, а в голове слушателя, который это истончение чувствует и пытается компенсировать в собственном воображении.
5. «Бесплатный автобус» «Мы убили сон»
Альбом новосибирского коллектива «Бесплатный автобус» — ответ на вопрос о том, что получится, если бодрый поп-панк решат полабать юные и наивные первокурсники. Здесь звучит славный и чрезвычайно положительный панк с довольно занятным кругом тем — от учебы до недосыпа и обратно. Здесь воспевают подушки и одеяла, просмотр аниме на диване, стипендии от престижных вузов и борьбу со сном. «Надо что-то в жизни поменять — поспать!» — радостно поет вокалистка Ева Винри. Дальше, впрочем, есть чуть ли не центральный номер «Без сна», в котором тема сна рассматривается под прямо противоположным углом: «Зачем мне сон, когда столько всего, кам он». По большей части песни у «Автобуса» выходят страшно милые, очень наивные и абсолютно безобидные — что многими серьезными людьми может быть сочтено как использование панка, оружия борьбы с мещанством и застоем любых мастей, не совсем по назначению. Но у «Автобуса» при всей легковесности поднимаемых тем есть приятная звонкая искренность молодости — а в середине альбома есть песня «Когда-нибудь», в которой эту звонкую искренность с той же обезоруживающей прямотой направляют внезапно на куда более серьезную тему, и ком сам собой встает в горле. Иначе говоря, «Бесплатный автобус» просто поет о том, что именно участники группы сейчас проживают, — и пусть у них подольше сохраняется возможность сочинять песенки наивные и безобидные, легковесные и милые.
6. «Hexe» «Ловчая сеть»
На новом мини-альбоме томского трио всего две песни (плюс инструментальная кода), но и за эти восемь неполных минут тут генерируется столько злого электричества, что ух. На повестке дня — нервный социальный панк в духе условных «Последних танков в Париже», который «Hexe» взрывают изнутри при помощи нешуточной, кажущейся избыточной в таком песенном контексте виртуозности. Получается этакий прог-панк, стремительная и злая музыка, в каждую секунду которой происходит как будто бы вдвое больше положенного — особенно в финальной минуте яростного номера «Агент», где начинается форменный рай для любителей воздушной гитары и воздушных ударных (удобно, можно исполнять дуэтом). Что можно сказать после такой встряски? Скорее альбом!
7. «Дневная доза дискомфорта» «Новая кожа»
Иркутский музыкант Дмитрий Абдусалямов осваивает в своем сольном проекте наследие групп тяжелого рока конца 80-х. Раньше это был шумный и хаотичный гитарный постхардкор, а на «Новой коже» он присматривается к немножко иной форме — чуть менее громкой, но чуть более холодной и пугающей, вдохновленной в первую очередь суровым звуком группы Swans образца 80-х. Теперь музыка Дмитрия даже больше подходит своему названию — в ней стало меньше хаоса и расхристанности, но больше внутреннего напряжения и болезненной психодрамы. Очень интересный новый шаг для отличного проекта.
8. «Нефтепровод» «Собрались в поход»
Дебютный альбом новосибирского дуэта исследует формат рукотворного инди-попа про жизнь в городе. С точки зрения устройства эти песни вполне могли бы быть воплощены в этакий меланхоличный и минималистичный постпанк, что-то в духе группы «Буерак». Но в плане саунда «Нефтепровод» идет другой тропой — танцует вокруг электронного бита, усложняет ритмику, совмещает трэп с гитарным жужжанием построка, а вальсы — с нервной синтетической пульсацией. Получается инди-поп под знаменитым кэрролловским девизом «Все страньше и страньше» — как будто группу «Буерак» (простите, что опять) засосало во вселенную группы «4 позиции Бруно». «Нефтепровод», впрочем, сохраняет достаточно открытости миру, чтобы не скатываться в такую же лютую мифологизацию всевозможных задворок, как у «4ПБ», — они, конечно, поют про улицы и микрорайоны, но в их более романтично настроенной вселенной микрорайоны существуют для того, чтобы касаться макушками края небес.
9. «Ресентименты» «Жизнь Рика Хастлера»
Новый мини-альбом отличной барнаульской группы с любопытной структурой — четыре номера продолжительностью от двух до семи минут сыграны как единое полотно. Что «Ресентименты» рано или поздно двинутся в прогрессивно-концептуальную сторону, было, в общем, понятно по тому, как одновременно задорно и витиевато они играли на своей дебютной пластинке. «Жизнь», впрочем, вполне сохраняет тот же баланс легкой претенциозности и драйвовой подачи — перед нами группа, заинтересованная в первую очередь не в том, чтобы любоваться красотой и сложностью собственных партий, а в том, чтобы огненно лететь вперед. Первые 10 минут «Жизни» выдержаны в довольно напористом, чуть ли не краут-роковом темпе, а в семиминутном финале начинается что-то вроде рокабилли вестерн-тематики, которое прорастает изменчивой кодой, набухающей грозным шумом, а затем переходящей в этакий тающий режим. Приятно, когда второй релиз подтверждает, что нет, на первом нам не показалось — это отличные ребята.
10. Саша Огородников «Black Pop»
Отчаянно-терапевтический альт-поп с разговорами о самом больном от девятнадцатилетнего томского музыканта. Темы понятны каждому, кому когда-либо было 19, — поиски своего места в жизни, непрекращающаяся борьба с бессмысленностью бытия, самореализация, твои корни, твое будущее. Но Огородников поет и читает не об этих больших концепциях, а предельно честно, от первого лица говорит о том, как хреново и тяжело конкретно ему. От его уровня откровенности временами становится неуютно, но выручает то, что Огородников — отличный рассказчик, умеющий ловко выстроить текст, рассредоточить по нему яркие и запоминающиеся детали, внезапно перейти от чернейшего юмора к настоящей драме. Например, когда лирический герой задумывается о том, как легко можно прекратить всю эту маету одним прыжком с балкона, он сначала воображает, как заругается дворовая бабка из-за того, что он сломает лебедя из покрышки на клумбе внизу, и только потом представляет, какие будут глаза у мамы. Все эти истории, тревоги, сомнения и признания Саша озвучивает рукотворным, но насыщенным звуком на стыке самодельной электроники, хип-хопа, индастриала, постпанка и инди. В музыкальном плане «Black Pop» — пожалуй, самый разносторонний и богатый альбом Огородникова. Тут рычат индустриальные басы, шарашит током от шумовой электроники с полевыми записями, а потом начинается энергичный и светлый постпанк под мажорные аккорды на укулеле и под саксофон, перетекающий в собранный на коленке под драм-машинку русский рок. При этом саунд Огородникова — не просто сумма влияний, а результат внутренней творческой работы музыканта с интересным индивидуальным взглядом, и с каждым релизом ему удается сформулировать эту индивидуальность все точнее.
11. «Нигелла» «Нигелла»
Новый проект Елизаветы Медведевой, вокалистки и гитаристки хорошей, но ныне, увы, почившей омской группы «Курица по-пекински». Впрочем, «Нигелла», по сути, продолжает и развивает находки предыдущего проекта. Во-первых, в деле бывшие соратницы по «Курице» — барабанщица Анна Карандашова и бэк-вокалистка Дарья Рыжикова. Во-вторых, на повестке дня все тот же гитарный саунд, укорененный в любви к шугейзу и Sonic Youth. Разве что в песнях под новой вывеской процент специальной шугейзовой мягкости, пожалуй, повыше — когда в самой продолжительной здешней песне Елизавета уходит в положенные по жанру инструментальные поиски, это заканчивается не столько фейерверками гитарного шума, сколько этаким атмосферным тлением. С другой стороны, в финальном номере «Дима» есть и рок-н-ролльныйкураж, и веселое легкомыслие. В общем, это прекрасные новости — исчезновение одной классной группы оставило после себя не пустое место, а другой классный проект.
12. «Старше стал» «Фрейдзона»
Энергичный поп-панк из Барнаула по заветам группы «Кис-кис». Выразительная вокалистка с ярким голосом и модельной внешностью, увесистый гитарный саунд, цепляющие мелодии, песни про желание потусить, отношения и сложности с восприятием собственной сексуальности — все четко по плану. Разве что стоит сделать поправку на уровень лирической смелости: пока Софья Сомусева в «Кис-кис» открыто и смешно размышляет над феноменом дикпиков, Алина Высоцкая из «Старше стал» сообщает, что все парни в Тиндере готовы дарить ей цветы. Видимо, это разница между смелостью в городе большом и городе провинциальном — когда тебе восемнадцать, ты играешь в группе и живешь в Барнауле, твое творчество, скорее всего, попадется на глаза гораздо большему количеству людей из твоего собственного окружения (учителям, родителям одноклассников, коллегам родителей!), чем в тех же Москве и Питере. Впрочем, тут есть песня «Алиса», маленький бесстрашный подвиг для нашей страны, все еще находящейся в сложных отношениях с гомосексуальностью, а также бодрый финальный номер «Катись», в котором неформатную лексику скандируют веселым хором прямо в припеве. «Старше стал» пока не находит в себе сил выйти за жанровые и содержательные рамки, освоенные теми же «Кис-кис», но вписаться в эти рамки получается с энергией и точным пониманием формата. Теоретически на этом фундаменте вполне можно построить что-то, еще более интересное, — ну и отметим, что аудитория, вполне охочая до того, что у «Старше стал» уже получается, тоже есть.