Новая модель исполнила роль голодной жены

🛑 ПОДРОБНЕЕ ЖМИТЕ ЗДЕСЬ 👈🏻👈🏻👈🏻

Новая модель исполнила роль голодной жены
4 марта исполняется 60 лет российскому танцовщику, хореографу, поп-певцу Борису Моисееву. Борис Моисеев родился 4 марта,в тюрьме , так как его мать, недовольная властью, в те годы была политзаключенной. Его детство прошло в маленьком еврейском гетто провинциального Могилева. Он рос без отца и, к тому же, был очень болезненным ребенком. Vollständig anzeigen… Для того чтобы укрепить здоровье, мама отдала Бориса в танцевальный кружок. С тех пор он понял, что танцы - его жизнь. Он устраивал уличные концерты для жителей своего дома, а, окончив школу, собрал чемодан со скромным гардеробом и самостоятельно уехал в Минск. Там Борис поступил в хореографическое училище, которое закончил как классический танцовщик. Он учился у великой балерины Младинской, которая в свое время танцевала с Анной Павловой. Она была последней из могикан настоящей петербургской императорской школы. В классике Борис преуспел. Но его тянуло к характерному и эстрадному танцу. По окончании училища за свободолюбие, за острый и откровенный язык, унаследованный от матери, его выгнали из Минска. Дух протеста всегда жил в нем. "Свобода - это знак, символ моего характера, моей жизни, того постоянного стремления к независимости, которое с самого детства подстегивало меня и определило очень многое в моей судьбе". Борис попал на Украину в Харьковский театр оперы и балета, где от простого артиста дошел до хореографа-постановщика. Но из-за свободного характера его исключили из комсомола, и он покинул Харьков. В 1975 году Борис уехал в Каунас, один из самых независимых городов тогдашнего СССР, где танцевал в музыкальном театре, а позже стал главным балетмейстером литовского оркестра "Тринитас". В Каунасе в 1978 году он создал танцевальное трио "Экспрессия", в котором вместе с Борисом работали 2 очаровательные девушки - белая и черная. Трио быстро стало популярным и, покорив Литву, перешло работать в "Театр песни" известной российской певицы Аллы Пугачевой, вместе с которой они участвовали в популярных всемирных конкурсах и фестивалях, например, на фестивале в Сан Ремо. Но вскоре Борису стало тесно и в этих рамках и в 1987 году трио вышло из труппы Пугачевой и начало сольную карьеру. Посыпались приглашения из разных стран и с 1988 по 1989 год "Экспрессия" выступала в клубах Италии, Франции и Америки. Помимо концертных площадок трио долгое время проработало на итальянском телевидении "RAI-2" в теле шоу "Рафаэлла Кара представляет". Через несколько лет Борис уже работал в качестве хореографа в театрах и танцевальных шоу Америки, где удостоился чести быть главным режиссером-постановщиком муниципального театра города Новый Орлеан. Молодой Боря МоисеевВ 1991 году по возвращении коллектива в Россию на телевидении вышел документальный фильм "Экспрессия", рассказывающий о творческом пути Бориса Моисеева и его трио. Это и стало началом его сольной карьеры в стране. В 1992 году вышел его первый спектакль, который превратил маленькое трио "Экспрессия" в большой шоу-проект "Борис Моисеев и его леди". "Что такое сцена? Это святое действие. Не может актер быть на сцене и на улице среди народа в одном и том же облике, в таком же костюме. Есть строгое распределение - это сцена, это жизнь, это пафос. Но всегда приходится быть собой, бороться за себя. Жизнь - это фронт. И каждый номер, каждый спектакль - моя маленькая победа". И он побеждал. В 1993 году вышел новый спектакль "Боря М + Бони М" с участием популярной группы "Бони М", который стал взрывом на российской сцене. Но это не успокоило Бориса. "Я много работаю, потому что мне это интересно. Интересен мой коллектив, интересно учиться профессионализму, интересна дисциплина на сцене". И в том же 1993 году он выпускает еще один спектакль "Шоу продолжается - памяти Фредди Меркьюри", за который Борис Моисеев получил Российскую национальную музыкальную премию "Овация" как за лучшее шоу года. А в 1994 году на свет появляется новая шоу программа "Каприз Бориса Моисеева". В 1995 году Борис шокирует Россию спектаклем "Дитя порока", после которого его творчество называют "религией шока и эпатажа". Именно этот спектакль дал жизнь новому детищу Моисеева - созданию собственного шоу-театра. Теперь это профессиональный и интернациональный коллектив, который Борису удалось собрать во время поездок по стране и за рубежом. В нем есть поляки, немцы, литовцы, украинцы и грузины. "У меня работают профессионалы, которые все очень быстро учат и понимают мои идеи. У нас очень красивая труппа, модная и стильная." Боря Моисеев дома Имея собственную труппу единомышленников, в 1996 году Моисеев выпускает второй спектакль после "Дитя порока" - "Падший ангел", спектакль-исповедь, Где четко прослеживается его собственная судьба. "Я пою о трагедии и о любви. Сумасшедшей+ Я хочу показывать не эротику как таковую. Я всегда показываю глубину человеческих чувств, кто бы ни был ими связан - мужчина и женщина, мужчина и мужчина. Это любовь со всеми ее взлетами и падениями. Я играю на сцене историю чувств+". Моисеев ищет непорочное в порочном, сексуальное в целомудренном. Кто-то считает, что эпатирующие названия его спектаклей "Дитя порока", "Падший ангел" - всего лишь трюк для привлечения публики. Сам Моисеев относится к этому несколько иначе: " Я играю в свою историю. Мне абсолютно наплевать, как к ней относится общественность, политическая элита, верхушка шоу-бизнеса. Мне интересна моя жизнь и моя карьера как художника. Публике это нравится, она кайфует от этого. Я для них хрупкий, обиженный, незащищенный крошка. Голый король, шут!". Подтверждение этому - ошеломляющий успех спектакля в России, Германии, Израиле, Испании, и, наконец, долгожданный триумф в "Beacon Theatre " на Бродвее в 1998 году. Это ли не признание? Такой успех спектакля связан с тем, что все это глубоко выстрадано самим артистом. Уж кто-кто, а он имеет право говорить о пороке как источнике чистоты. "Что такое моя тема? Это тема актера, тема его чувств, вернее, лабиринта чувств, через который по тем или иным причинам далеко не каждый может пройти ". Как завершение этой темы в 1998 году Борис выпустил третий спектакль "Королевство любви", некоторые номера, из которого уже стали хитами российской эстрады. " Моя семья - это публика, это мои друзья. И мне этого достаточно ",- говорит Моисеев. И публика отвечает ему взаимностью. Боря Моисеев на сценеНо это далеко не все, чем знаменит в России Борис Моисеев. Он работал в качестве модели у известных российских кутюрье. Снялся в художественных фильмах "Пришла и говорю", "Сезон чудес", "Поле непосеянной ржи". Сыграл главную роль - роль Риголетто в фильме "Месть шута". А сейчас известный российский журналист, автор сценария и режиссер-постановщик нашумевшего на весь мир фильма "Чистилище" Александр Невзоров пригласил Бориса на главную роль в своем новом фильме "Третье пришествие". Моисеев пишет о себе книгу и сразу киносценарий по ней. Обращаясь к публике накануне своих спектаклей, Борис говорит: "Слабонервным людям, играющим в пуританство, приходить на них не стоит. А вот людей с открытым умом и сердцем я приглашаю увидеть лучшие шоу российской эстрады. Я хочу, чтобы мы вместе сыграли их ". И публика с благодарностью принимает его приглашение. У Моисеева есть свой зритель. Он собирался много лет. И критерии этого отбора были достаточно строгими. " Если человек не может взлететь со мной на воздушном шаре и пронестись через облака, значит, мне с ним не по пути". А свою роль в этом мире Борис определяет так : "Я чувствую себя пылинкой среди огромного вакуума. Я таким способом борюсь за планету. Я призываю всех вылезти из своих футляров и сказать окружающим : "С добрым утром!".
4 марта 1939 года родилась российская актриса театра и кино Лариса Лужина. Лариса Анатольевна Лужина родилась 4 марта 1939 года в Ленинграде. Ее отец Анатолий Иванович Лужин был ранен во время Великой Отечественной войны и погиб во время блокады, как и старшая дочь его жены Евгении Адольфовны. Лариса вместе с матерью дожили до эвакуации и смогли добраться до Кемеровской области. Vollständig anzeigen… После войны вернуться в Ленинград не получилось, мать поехала вместе с Ларисой к своим родственникам в Эстонии. В Таллинне Лариса Лужина начала заниматься в драмкружке, что определило в дальнейшем выбор профессии. После школы Лариса попробовала поступить в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино, но провалила прослушивание. Решив больше не искушать судьбу, Лариса Лужина вернулась в Таллинн, где работала сначала на фармацевтической, потом на кондитерской фабрике. Узнав из объявления о наборе в Дом моделей, Лариса пошла на кастинг и вскоре стала моделью. На подиуме она обратила на себя внимание и получила приглашение на первую роль – в фильме «Незваные гости» Таллинской киностудии. Затем Мосфильм пригласил ее на пробы. Воспользовавшись случаем, Лужина попала в Москве на прослушивание к Сергею Герасимову. Мастер принял ее в свою мастерскую на актерском факультете ВГИКа. Уже на первом курсе Лариса Лужина получила главную роль в фильме Станислава Ростоцкого и Александра Галича «На семи ветрах». Фильм принес молодой актрисе известность и возможность увидеть мир: вместе с создателями фильма она побывала на фестивалях в Каннах, Карловых Варах, Швеции, Польше. В 1964 году Лариса Лужина окончила ВГИК. Ее приглашали в труппу МХАТа, но она выбрала кино. Ее уже ждали в ГДР, где она должна была сыграть мать и дочь в мини-сериале «Доктор Шлюттер». Роль была отмечена Национальной премией ГДР. В 1966 году Лариса Лужина сыграла главную женскую роль в фильме Станислава Говорухина «Вертикаль». Партнер Ларисы по съемкам Владимир Высоцкий посвятил ей песню «Она была в Париже». В 1969 она сыграла в «Главном свидетеле» и в «Золоте», в 1972 – в приключенческом фильме «Гонщики», в 1974 – в драме «Небо со мной». В 1976 она получила роль матери Юрия Гагарина в биографическом фильме «Так начиналась легенда». В 1964 году Лариса Лужина начала играть на сцене Театра-студии киноактёра. В 1979 Лужина появилась в мелодраме «С любимыми не расставайтесь», в 1985 – в детективе «Внимание! Всем постам...». В 1989 году Лариса Лужина получила звание Народной артистки РСФСР. В 1990-х Лужина участвовала в антрепризах, снялась в сериале «Петербургские тайны». В 2001 она получила роль княгини Долгорукой в сериале «Тайны дворцовых переворотов». В 2002 Лужина снялась в третьем сезоне популярного детективного сериала «Марш Турецкого». В 2005 она сыграла учительницу в экранизации романа Людмилы Улицкой «Казус Кукоцкого». Новая главная роль пришла к актрисе в 2006 году с сериалом «Любовь как любовь». За последние годы Лариса Лужина успела сняться в сериалах «Юнкера», «Маруся», «Охота на гауляйтера», «Стервы», «Охота на изюбря». В 2011 году она сыграла главную роль в рождественской мелодраме «Улыбка судьбы». Личная жизнь Ларисы Лужиной / Larisa Luzhina С первым мужем, оператором Алексеем Чардыниным, Лариса Лужина познакомилась во время учебы во ВГИКе. Они поженились после окончания института, но через семь лет развелись. Второй раз Лариса вышла снова за оператора — Валерия Шувалова. У них родился сын Павел, однако и этот брак распался. Драматично складывался брак с актером Владимиром Гусаковым, он изменял жене и в конце концов ушел от Лужиной, едва не доведя ее до суицида. Брак с четвертым мужем Вячеславом Матвеевым также распался. У Ларисы Лужиной есть двое внуков, ее сын Павел работает звукорежиссером на «Мосфильме».
4 марта 77 лет со дня рождения российского путешественника, телеведущего Юрия Сенкевича. Ю́рий Алекса́ндрович Сенке́вич (4 марта 1937, Баян-Тумен — 25 сентября 2003, Москва) — советский и русский учёный-медик и телеведущий. Vollständig anzeigen… Кандидат медицинских наук, полковник медицинской службы в отставке, лауреат Государственной премии, академик Российской телевизионной академии, президент Ассоциации путешественников России, ведущий старейшей телепередачи советского и российского телевидения «Клуб путешественников». Родился в городе Баян-Тумен в Монголии (ныне Чойбалсан). В 1954 окончил среднюю школу №107 в Ленинграде . 1960 — окончил Военно-медицинскую академию им. С. М. Кирова в Ленинграде и получил направление на работу начальником медицинского пункта войсковой части 93762 города Бологое-4 (ныне ЗАТО Озерный) Калининской (Тверской) области. 1962 — переведён в Москву в Институт авиационной и космической медицины Министерства обороны СССР 1963 — откомандирован в Институт медико-биологических проблем Министерства здравоохранения СССР, в котором Юрий Александрович прошёл путь от младшего научного сотрудника до начальника Учебно-тренировочного специализированного центра медико-биологической подготовки космонавтов, участвуя в подготовке и медицинском обеспечении пилотируемых космических полётов и полётов биоспутников (с животными на борту). В качестве врача-исследователя проходил подготовку для участия в космическом полёте. 1966—1967 — принимает участие в 12-й советской антарктической экспедиции на станцию «Восток». Одним из главных направлений научных исследований Юрия Александровича становится изучение поведения человека в экстремальных условиях. Материалы, собранные в этой экспедиции, легли в основу кандидатской диссертации. 1969 — по приглашению известного норвежского путешественника — исследователя Тура Хейердала совершает путешествие на папирусной лодке «Ра» (1969), а затем на «Ра-2» (1970). Позже, в 1977—1978, последовала экспедиция в Индийском океане на «Тигрисе». Обе экспедиции явились весомыми научными событиями. 1973—1982 — заведующий отделом научно-медицинской и технической информации в Институте медико-биологических проблем. 1973 — Сенкевич приглашён на Центральное телевидение в качестве ведущего передачи «Клуб кинопутешествий», впоследствии передача была занесена в книгу рекордов Гиннесса. 1979 — принимает активное участие в медицинском обеспечении экспедиции к Северному полюсу. 1980—1982 — активно участвует в первой советской экспедиции на Эверест. Результатом исследований в области космической физиологии и психологии, изучения человека в экстремальных условиях стали более 60 научных работ. 1991 — снялся в роли ведущего «клуба кинопутешественников» в фильме «Люми». 1997 — избран академиком Российской телевизионной академии, передача «Клуб путешественников» награждена высшей наградой Российского телевидения «ТЭФИ». Юрий Александрович Сенкевич — президент Ассоциации путешественников России, член Союза журналистов России, сопредседатель Фонда международной гуманитарной помощи и сотрудничества. Скончался Юрий Александрович на рабочем месте, незадолго до смерти перенёс инфаркт (после получения известия о смерти Тура Хейердала). Похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве. Семья Отец Александр Осипович Сенкевич (11.08.1905 — 27.07.1975), участник ВОВ, зам. начальника Военно-медицинской академии им. С. М. Кирова, Мать Анна Куприяновна Сенкевич (Мачульская) (02.02.1903 — 03.05.2000), операционная сестра ВМА, работали в Монголии в качестве врача и медсестры. Первая жена — Сенкевич (Помчалова) Ирма Александровна, танцовщица ансамбля «Березка». Дочь — Сенкевич Дарья Юрьевна, (род. 16.04.1962), врач-кардиолог. Вторая жена — Сенкевич (Михайлова) Ксения Николаевна, (род. 22.04.1940), лингвист, старший консультант иностранной комиссии Союза театральных деятелей СССР, затем преподаватель английского языка. Приёмный сын — Николай Юрьевич Сенкевич (род. 17.06.1968), врач по образованию, с 2003 по 2004 гг. — генеральный директор телекомпании НТВ. В настоящее время генеральный директор Газпром-Медиа Холдинг. Внучка — Дарья Николаевна Сенкевич.
4 марта 89 лет со дня рождения французского композитора, аранжировщика и дирижера Поля Мориа. Поль Мориа (Paul Mauriat) (4. марта 1925, Марсель — 3 ноября 2006, Перпиньян), французский композитор, аранжировщик, дирижер, руководитель эстрадного оркестра. Vollständig anzeigen… Родился в семье музыкантов. На пианино начал играть с 4 лет. В 10 лет поступил в Марсельскую консерваторию, окончив ее с отличием по классу фортепиано. Еще в консерватории Мориа увлекся джазом и эстрадой и в 17 лет создал свой оркестр. Коллектив быстро получил известность благодаря аранжировочному и композиторскому таланту Мориа, который мастерски соединял джазовые и эстрадные приемы обработки и исполнения музыкальных произведений. В начале 1960-х гг. Мориа перебрался в Париж, где его быстро заметил знаменитый шансонье Шарль Азнавур и пригласил Мориа к сотрудничеству в качестве аранжировщика и аккомпаниатора вместе с его оркестром. Тогда же Мориа познакомился с такими выдающимися исполнителями, как Морис Шевалье, Катерина Валенте, Далида, Мирей Матье и др. В 1965 он создал свой знаменитый Большой струнный оркестр. В 1967 Мориа впервые приехал с ним в СССР, аккомпанируя М. Матье. Еще в 1962 композитор поучаствовал в создании песни Chariot, которая позже вышла в США под названием I Will Follow Him и стала очень популярной. Но наибольшую известность Мориа получил в 1968, когда во многих странах мира стала «золотой» пластинка с записями Мориа и его оркестра, получившая название L'amour est blue. С тех пор Мориа записал более 1200 аранжировок различных произведений, а также собственных сочинений. Оркестр П. Мориа много гастролирует по всему миру, где его неизменно тепло встречают массы поклонников. Начиная с 1969 года оркестр Поля Мориа делает концертные туры в США и Канаде, Японии и Южной Корее, Бразилии и других странах Латинской Америки. Поль Мориа становится феноменом в Японии, ежегодно устраивая до 50 концертов. В СССР музыка в исполнении оркестра Поля Мориа часто звучала на радио и телевидении, в таких передачах как В мире животных (композиция Alouette), Кинопанорама (композиция Pardonne-moi ce caprice d’enfant), несколько композиций в прогнозе погоды (Yesterday, Abrazame, Toccata и другие). С середины 1970-х по лицензии были изданы четыре его виниловые пластинки, разошедшиеся по стране миллионными тиражами. После встречи с бардом Сергеем Никитиным (1978) Поль Мориа создал великолепную инструментальную версию его песни Под музыку Вивальди. Помимо этого, ещё в 1965 году Поль Мориа записал пластинку с 12 русскими мелодиями Russie de toujours (Вечная Россия), переизданную во многих странах на компакт-диске под названием The Russian album. Поль МориаВ Москву Поль Мориа приезжал дважды — в 1967 году как аккомпаниатор Мирей Матье, в 1978 году, уже с гастролями своего оркестра. В 2002 году оркестр вновь дал концерты, но уже с новым дирижёром Жилем Гамбюсом. В течение своей жизни Поль Мориа написал более 150 инструментальных композиций и песен. Расхожая версия, что «Alouette» (знаменитая мелодия из «В мире животных») была написана им, неверна. Песня "Les pérégrinations", что в переводе означает "Странники", была сочинена популярным аргентинским композитором Ариэлем Рамиресом (род. 4 сентября 1921 г.).. Существуют также различные оркестровые версии этой песни, наряду с общеизвестной в исполнении оркестра Поля Мориа. Последний альбом оркестра — Romantic был записан в 1997 году. С 1998 года Поль Мориа завершил и свою активную концертную деятельность. Новым дирижёром оркестра стал талантливый пианист Жиль Гамбюс, проработавший в оркестре долгие годы. Поль Мориа умер 3 ноября 2006 года на юге Франции, в Перпиньяне.
4 марта 336 лет со дня рождения итальянского композитора, скрипача, педагога. дирижера Антонио Вивальди. Антонио Вивальди (Antonio Vivaldi) (1678-1741), итальянский композитор и скрипач; широкой известностью пользуются его виртуозные и мелодичные концерты. Родился в Венеции 4 марта 1678 года. Первым учителем Вивальди был его отец, скрипач собора св. Vollständig anzeigen… Марка. В 1703 году Вивальди принял сан священника, с 1704 по 1740 год был директором музыки в Оспедале делла Пьета в Венеции - доме призрения сирот, который славился как лучшая в городе музыкальная школа для девочек. В Венеции главной его обязанностью было сочинение музыки, и он сочинял с редкой легкостью и быстротой. В огромном наследии Вивальди - множество опер, а также духовных сочинений. Однако как современники, так и следующие поколения выше всего ставили инструментальные сочинения Вивальди, прежде всего конц
Парень с друзьями шпилит новую подружку
Увлеченно сосет толстый член
Азиатка аж плачет от анала с негром