Нил Янг

Нил Янг - канадский певец и автор песен, музыкант и активист, начавший свою карьеру в 60-х в Лос-Анджелесе. Свою популярность Янг приобрел играя в группе Buffalo Springfield, и в дальнейшем поддержал ее успешной сольной карьерой с бэк-группой Crazy Horse. Нил выпустил множество признанных критиками альбомов, и стал одним из самых ярких представителей американской музыкальной культуры. Давайте узнаем как у него это получилось.

Нил Янг родился в Торонто в семье журналиста и члена организации «Дочери американской революции». В середине 1950-х Янг слушал рок-н-ролл , рокабилли, ду-воп, R&B, кантри и вестерн-поп. Он боготворил Элвиса Пресли и позже упоминал его во многих своих песнях. Играть в рок-группах Янг начал в средней школе и так увлекся, что в конце концов бросил учебу в пользу музыкальной карьеры. Первой стабильной группой Янга была The Squires, которые за три года существования отыграли сотни концертов.

После ухода из Squires Янг работал в фолк-клубах в Виннипеге, где впервые встретил Джони Митчелл. Митчелл вспоминала, что Нил в то время ​​находился под сильным влиянием Боба Дилана. Тогда он написал некоторые из своих самых ранних фолк композиций, в том числе и "Sugar Mountain". В 1965 году Янг гастролировал по Канаде в качестве сольного исполнителя. В 1966 году, находясь в Торонто, он присоединился к группе Mynah Birds, но она довольно скоро распалась из-за ареста ее лидера. Тогда Нил Янг и басист Брюс Палмер решили заложить музыкальное оборудование и купить катафалк Pontiac на котором они переехали в Лос-Анджелес.

Стоя в пробке на бульваре Сансет они волшебным способом познакомились со Стивеном Стиллзом и Ричи Фюреем, с которыми в последствии (с присоединением Дьюи Мартина) сформировали Buffalo Springfield. Смесь фолка, кантри, психодела и рока в сочетании с парными ведущими гитарами Стиллза и Янга подарили Buffalo Springfield успех, а их первая одноименная пластинка 1966 года хорошо продавалась, особенно благодаря хиту Стиллза "For What It's Worth" в котором звучат мелодичные гармоники Янга, сыгранные на электрогитаре. Как утверждают Rolling Stone, Зал славы рок-н-ролла и другие источники, Buffalo Springfield стояли у истоков жанров фолк-рока и кантри-рока.

Однако успех группы продолжался недолго: ко второму альбому они уже успели рассориться друг с другом и с руководством, а Памлера и вовсе депортировали. Уже тогда Нил проявлял свою независимость и самостоятельно написал две песни к новому альбому группы. После распада в 1968 году Нил подписал контракт с Reprise Records, где работала его старая знакомая Митчелл.

Со своим менеджером Эллиотом Робертсом они немедленно приступили к работе над первой сольной записью Янга - альбомом "Neil Young" 1969 года, который в дальнейшем получил неоднозначные отзывы. Для своего следующего альбома Янг нанял трех музыкантов из группы под названием The Rockets: Дэнни Уиттена на гитаре, Билли Талбота на бас-гитаре и Ральфа Молина на барабанах. Эти трое взяли название "Crazy Horse" и за две недели записали с Нилом его второй сольный альбом "Everybody Knows This Is Nowhere" с известными хитами «Cinnamon Girl», «Cowgirl in the Sand» и «Down by the River».

Вскоре Янг снова начал работу со Стивеном Стиллзом, присоединившись к команде Crosby, Stills & Nash, которую в 1969 году переименовали в Crosby, Stills, Nash & Young. Квартет дебютировал в Чикаго 16 августа 1969 года, а затем выступил на знаменитом фестивале Вудсток, во время которого Янг ​​пропустил большую часть акустического сета и отказался сниматься на камеру, сказав операторам: «Если один из вас, черт возьми, подойдет ко мне, то я, блин, ударю вас своей гитарой».

Во время создания своего первого совместного альбома Déjà Vu в марте 1970 года музыканты часто спорили, особенно Янг ​​и Стиллз, которые боролись за власть. Стиллз продолжал на протяжении всей жизни критиковать Нила, утверждая, что тот «хотел играть фолк в рок-группе». Несмотря на напряжение, присутствие Янга в CSN & Y совпало с наиболее творческим периодом группы и во многом способствовало его последующему успеху в качестве сольного исполнителя.

Позже, в том же 1970 году, Янг выпустил свой третий сольный альбом After the Gold Rush с известными "Tell Me Why" и "Don't Let It Bring You Down", а заглавный трек "After the Gold Rush" исполненный на фортепиано, со сказочными текстами, охватывающими широкий спектр тем от наркотиков и межличностных отношений, до экологических проблем стал абсолютным фаворитом. Новообретенная известность Нила с CSNY сделала альбом его прорывом.

Осенью 1970 года Янг начал сольный акустический тур по Северной Америке. После того, как CSNY распались, а Crazy Horse подписали собственный контракт со звукозаписывающей компанией, тур Янга, получивший теперь название "Journey Through the Past", продолжался до начала 1971 года. Он постепенно вводил в программу новые песни, поэтому шоу стали легендарными среди поклонников, а их записи до сих пор особо ценятся.

Четвертый альбом Янга "Harvest", выпущенный 14 февраля 1972 года, стал самым продаваемым альбомом 1972 года в США. "Heart of Gold" был выпущен как первый сингл "Harvest" и стал единственным хитом №1 в его карьере. Запись альбома произошла почти случайно: его огромный успех застал Нила врасплох, и ему даже захотелось отказаться от славы.

Следующий концертный альбом "Time Fades Away" 1973 года Нил называл "самым нелюбимым", затем он записал акустический мрачный Homegrown, который лейбл впустил только спустя два года. В 1974 году Янг воссоединился с Кросби, Стиллзом и Нэшем после четырехлетнего перерыва для тура, который стал самым масштабным в его карьере на сегодняшний день.

В 1975 году Янг реформировал Crazy Horse с Фрэнком Сампедро на гитаре для работы над восьмым сольным альбомом "Zuma", который он посвятил теме неудачных отношений. В 1976 году Нил работал со Стивеном Стиллзом, а также выступал с Бобом Диланом, Джони Митчелл и многими другими рок-музыкантами на известном концерте всех звезд «Последний вальс».

В 1977 году Янг также выпустил сборник Decade в котором лично отобрал песни, охватывающие все аспекты его творчества, в том числе и ранее неизданные. Comes a Time, вышедший 2 октября 1978 года - первая новая сольная запись Янга с середины 1970-х годов. Там он возвращается к звучанию Harvest и к своим фолк-корням. В 1978 году Нил отправился в длительный тур «Rust Never Sleeps» , в котором отыграл много нового материала. 

Две новые песни - акустическая «My My, Hey Hey (Out of the Blue)» и электрическая «Hey Hey, My My (Into the Black)» стали центральными элементами творчества Янга тех лет. Слова последней «Лучше сгореть, чем угаснуть» широко цитировалась его коллегами и критиками, Курт Кобейн даже оставил эту цитату в своей предсмертной записке.

Умеренный успех сменился более масштабным с выпуском концертного альбома 1979 года Rust Never Sleeps, который состоял из сольных акустических и быстрых электрических композиций. Эту работу читатели Rolling Stone назвали альбомом года, а Нила - артистом десятилетия.

В начале 80-х годов Нил Янг был занят лечением и уходом за своим сыном Беном с церебральным параличом. Он также называл 80-е годами свободы в творческом плане.

80-е были действительно хорошими. Они были для меня очень важными с художественной точки зрения, потому что я не знал границ и экспериментировал со всем, с чем мог столкнуться, иногда с большим успехом, иногда с ужасными результатами, - Нил Янг.

Например, в альбом Trans 1982 года вошли работа с вокодером, синтезатором и электронными битами; в Everybody's Rockin' 1983 года музыкант ушел в рокабилли. Большую часть 1984 года и весь 1985 год Нил провел в туре Old Ways. В 1986 он записал еще два альбома, но их продажи неутешительно падали, поэтому Янг продолжал неустанно гастролировать.

Хитом десятилетия стал трек 1988 года This Note's For You в котором музыкант организовал джазовый звук и снял видео, где спародировал корпоративный рок, предъявил претензии к рекламе в музыке и стилю Майкла Джексона. Работа была названа лучшим клипом года в 1989 году.

Сингл Янга 1989 года "Rockin 'in the Free World" занял 2-е место в американских рок-чартах и вернул его в общественное сознание после десятилетия сложных жанровых экспериментов. Лирика нового альбома Freedom часто была откровенно политической; «Rockin 'in the Free World» касается вопросов бездомности, терроризма и деградации, косвенно критикуя политику правительства президента Джорджа Буша-старшего.

Нестандартные звуковые решения в виде ярко выраженной обратной связи и искажений стали одним из продуктов зарождения музыки в стиле гранж, популярность которой позднее поддержат группы Nirvana и Pearl Jam. Он продолжал свои эксперименты в еще одном альбоме, а в следующем снова вернулся к народной музыке.

Янг неизменно демонстрировал необузданную страсть художника, понимающего, что самообновление - единственный способ избежать выгорания. По этой причине он остался одним из самых значительных артистов эпохи рок-н-ролла-, пишет Rock-n-Roll Hall Of Fame.

В конце 1995 Янг воссоединился с Crazy Horse для записи альбома Broken Arrow и дальнейшего тура. С 1996 по 1997 год Нил and Crazy Horse много гастролировали по Европе и Северной Америке, а завершил десятилетие с альбомом Looking Forward, в очередной раз воссоединившись с Кросби, Стиллзом и Нэшем.

Нил Янг не утихал и в 2000-е, полностью оправдывая свою фамилию: он пел «Imagine» Джона Леннона на концерте, в память о жертвах нападений, выпускал концептуальные альбомы, ездил в туре дуэтом со своей женой, был на волосок от смерти из-за аневризмы бедренной артерии, продолжал писать протестные песни и активно участвовал в социальной жизни.

Янг до сих пор активен и не собирается останавливаться. Его запас жизненных и творческих сил периодически удивляет и приводит в восторг. Он все еще активен политически, например в 2020 он  написал «открытое письмо» президенту Дональду Трампу с заголовком «Вы позорите мою страну». Последний его EP "The Times" был выпущен 18 сентября 2020 года, а в январе 2021 Нил продал права на использование 1800 песен с его периода в Буффало-Спрингфилде, до эпохи Кросби, Стиллза, Нэша и сольного Янга со своей бэк-группой Crazy Horse. Твори, звезда Нил, и радуй нас своими новыми произведениями искусства.