«Не бойся идти вперед»

Диана (Lula) - лидер кавер-команды O.M.G., преподаватель в танцевальных школах, с 2014 года принимала участие в международных конкурсах в Уфе, Екатеринбурге, Челябинске, IdolCon (Москва), CDF (Москва), выступала на многих фестивалях в качестве участника и жюри.

И: для начала расскажи немного о себе. Имя, возраст, в какой команде танцуешь, твой знак зодиака, тип личности.

Д: меня зовут Диана, 28 лет. Являюсь лидером команды O.M.G., преподаю в The T.O.P. dance school, а также в MICHIN. Родилась в конце декабря – по знаку зодиака стрелец, тип личности – борец.

И: какие к-поп группы слушаешь? Может быть кого-то стенишь?

Д: у меня нет прям супер биасов, поэтому сложно ответить на этот вопрос. Мне по душе старые мотивы, электро. Я не очень успеваю следить за новыми группами и на данный момент уже никого не стеню – чаще всего просто смотрю танцевальные практики. Но, скорее всего, именно теплые чувства вызывают SEVENTEEN, они ощущаются как родной дом. А вот по энергетике очень нравятся ATEEZ.

И: чью хореографию больше предпочитаешь – мужскую или женскую? Может какой-то определенной группы?

Д: я скорее склонна танцевать что-то мужское и агрессивное – мне проще такое отыгрывать. Да и вообще, мужские танцы будто проще передать, чем женские. У них я больше эмоций понимаю. Но если брать что-то из женских, то мне больше всего нравится вайб CL и BIBI. А вообще мне нравится стилистика хореографии B.I – тело хорошо работает. Но в моем сердечке те странные и непонятные мужские супер прямые танцы из 2010 года, ахах. В женской хореографии много рук, а я с ними не дружу.

И: как произошло, что ты попала в каверденс? Занималась ли до этого танцами?

Д: в сам каверденс попала в 2014 году, однако до него занималась со второго класса эстрадными танцами – это вот как раз напоминает к-поп танцы 1980 года, ахах. Такие же энергичные, прямые танцы под музыку. Иногда учили народные танцы. В классе 9-ом я начала смотреть японские сериалы, чисто случайно, реклама “Семь обличий Ямато Надэсико” вылезла. Потом я была диджеем на радио “Волнорез”, там можно было свои каналы делать, и мы слушали там японские песни. Я тогда фанатела по JOHNNY’S ENTERTAINMENT – фабрика мальчишеских групп. Тогда KAT-TUN выступали в Корее, и я услышала про к-поп. Сначала люто его хейтила его, но потом увидела Аню Фантомхай, которая делала каверы на Shinee и EXO – всё, после этого меня заклинило. Захотела также. Начала искать команды у нас в Уфе, нашла 18/16, а потом и The T.O.P. – это был первый курс универа. Написала им, скинула видео и меня взяли. До этого писала еще одной команде, мне долго не отвечали, а потом дошел слух, что меня не взяли, потому что слишком толстая была для них.

И: сейчас ты являешься лидером команды O.M.G. Расскажи, как сформировалась команда, и что значит ваше название?

Д: изначально O.M.G. было названием коллаба. Когда я ставила номера с участниками из The T.O.P. и другими командами, я решила, что буду предлагать это название, чтобы не придумывать по 150 других названий. В 2018 году я решила уйти из The T.O.P. из-за разных взглядов с лидером на саму идею команды. А так как, на тот момент, лидера уже давно не было в России, я предложила ребятам, если они хотят дальше идти под моим крылом, взять это название. Изначально, это название переводилось как Oh my girl, но, когда я вернулась из Китая и поняла, что от Boy’s day уже ничего не осталось, а мальчики танцевали с нами, я предложила всем быть под этим названием – теперь уже как Old Man and Girls.

И: какие были трудности на твоем пути как лидера команды и просто танцора? Какие трудности претерпевала ваша команда?

Д: Трудности… Они и сейчас встречаются. Ну, как лидер, скорее всего, ты должен удерживать всех на плаву. Понимать кто и что имеет ввиду, если резко говорит, потом разъяснять сказанное, чтобы другие не поняли слишком грубо. Некоторые участники устают танцевать за одних и тех же, поэтому нужно искать компромиссы, либо постоянно объяснять, что именно эта позиция будет выгодна всей команде. Вся организация по залам, репетициям. Знать у кого какие смены или кто сколько работает. Из-за работы и нагрузок с номерами, часто теряется запал. Начинается выгорание и появляются мысли о том, зачем это всё. Эта самая главная проблема.

И: какой же был ваш самый трудный/дорогой проект?

Д: Я думаю, что самый тяжелый это Maverick. Он был сложный для нас в плане хореографии, плюс мы готовили его параллельно с First и собирались ночью после работы. Некоторые репетиции были на неделе до двух часов ночи, а на работу нужно было вставать в семь утра. И потом снова на репетиции. Ещё и записывали видео в ливень. А самый дорогой проект? Да все дорогие! Особенно те, что сняты не на улице. Приходиться брать много дополнительного света. В студиях каверы обходятся до 10 тысяч, не считая пошива костюмов. Самые дорогие костюмы у нас выходили на First и Helicopter.

И: что ты больше предпочитаешь - выступать на конкурсах или на концертах?

Д: очень сложный вопрос, потому что изначально ты планируешь что ты будешь танцевать и куда. Ну во внеконкурсах весело, но скорее на конкурсах.

И: ты, ведь, и сама являешься жюри блока каверденса на многих фестах. На что больше всего в номерах ты обращаешь внимания?

Д: в идеале мои параметры это:

1. Стиль выбранного танца (не люблю, когда люди танцуют как чирлидеры)

2. Эмоции

3. Синхрон

И: а если говорить о ценностях в каверденсе? Что для тебя в нем важнее всего?

Д: Сплочённость.

Мне очень нравится, когда люди готовы для чужого номера постараться как для своего. У нас есть очень много коллабов, где мы выкладываемся на все 100%, пусть это подтанцовка или нас вообще пригласила другая команда для номера, который она ставит.

Я не понимаю вот этой позиции: "Я хорошо танцую, поэтому, если хотите меня звать, то только в основу или много центра мне".

И: что помогает двигаться вперед? Когда, например, устаешь от проекта и думаешь "а зачем оно мне"?

Д: скорее помогают именно конкурсы, когда смотришь на другие номера и "мы тоже можем"

И: что ты посоветуешь только начинающим каверденсерам? На что стоит обратить внимание и с чего в целом лучше начинать?

Д: скорее всего, что не нужно превращать хобби в работу, но и нужно относиться ответственно к номерам, ведь, проекты – это силы и время других участников. Ну и не ставить себя выше других участников команды. Эгоистов никто не любит)