Натурщица знает чем нужно платить художникам
Натурщица знает чем нужно платить художникам
Понравился пост? Поделись с друзьями:
Развлекательный портал - MainFun.Ru . На нашем сайте Вы найдете юмор, комиксы и приколы, свежие демотиваторы и смешные видео, флеш игры и красивые девушки, интересные факты и чтиво и еще много всего интересного. Ежедневно обновляемый, наш проект уже успел зарекомендовать себя как качественный ресурс для людей. Все материалы выбираются из самых разных источников и появляются раньше чем у подобных ресурсов развлекательной тематики. Мы охватываем широкий спектр различных тем. MainFun.Ru - территория отдыха для глаз, мозга, души и тела. Здесь каждый может провести свое личное время с удовольствием и пользой.
Независимое театральное (творческое) объединение "Зрительские симпатии"
1. Американский художник Роберт Раушенберг (1925-2008) и его натурщица, 1951 год. Самую большую известность из всех его работ получили те, что сочетали в себе элементы живописи и скульптуры и были созданы в 1950-х. (Wallace Kirkland—Time & Life Pictures/Getty Images)
2. Группа учеников художественной школы Фарнсуорта пишет картину с натуры, 1946 год. (Andreas Feininger—Time & Life Pictures/Getty Images)
3. Американский художник Томас Харт Бентон (1889-1975) работает над картиной «Персефона» (также известной как «Изнасилование Персефоны») в своей студии в Канзас-Сити, Миссури, 1939 год. Натурщица – одна из его учениц, студентка Института искусств Канзас-Сити. Сильное влияние на работы Бентона, приверженца регионализма, оказал Эль Греко. (Alfred Eisenstaedt—Time & Life Pictures/Getty Images)
4. Томас Харт Бентон ) работает над картиной «Персефона». В конце 1930-х он издал автобиографическую книгу, которую высоко оценил лауреат Нобелевской премии романист Синклер Льюис: «Вот редкое явление – художник, умеющий писать». (Alfred Eisenstaedt—Time & Life Pictures/Getty Images)
5. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. Как сказал поэт Уильям Блэйк, «искусство не может существовать без обнаженной красоты». (Eliot Elisofon—Time & Life Pictures/Getty Images)
6. Жан Негулеско (1900-1993) пишет портрет натурщицы в студии в Голливуде. Сегодня его знают как автора сценариев знаменитых фильмов 1940-1960-х годов, но его первой любовью и любовью на всю жизнь была живопись. (Jerry Cooke—Time & Life Pictures/Getty Images)
7. Мозес Сойер (1899-1974) работает в студии в Гринвич-вилледж, 1960 год. Родившийся в России и выросший в Бронксе Сойер всю жизнь придерживался реализма, отвергая новомодные течения. (Time & Life Pictures/Getty Images)
8. Дэвид Фреденталь (1914-1958) рисует эскиз, 1948 год. (Gjon Mili—Time & Life Pictures/Getty Images)
9. Немецкий сюрреалист Фабиус фон Гугель (1910 -2000) в Риме. (Jack Birns—Time & Life Pictures/Getty Images)
10. Натурщица Дорис Фишер на перекуре во время занятий в художественной школе в Окс-Боу, Мичиган, 1946 год. (Loomis Dean—Time & Life Pictures/Getty Images)
11. Студенты из Университета Айовы на занятии, 1961 год. (Alfred Eisenstaedt—Time & Life Pictures/Getty Images)
12. Скульптор Хаим Гросс (1904-1991) в студии, 1942 год. Он родился в Австрии, а в 1921 году переехал в США и стал одним из самых известных резчиков по дереву. (Eliot Elisofon—Time Life Pictures/Getty Images)
13. Художники пишут с натуры, Калифорния, 1959 год. (J. R. Eyerman—Time & Life Pictures/Getty Images)
14. Натурщица на фоне кактусов и больной артритом художник, 1948 год. (Alfred Eisenstaedt—Time & Life Pictures/Getty Images)
15. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. (Gjon Mili—Time & Life Pictures/Getty Images)
16. Художник рисует афишу для фильма «Маха обнаженная», 1958 год. (Bill Bridges—Time & Life Pictures/Getty Images)
17. Скульптор Хаим Гросс делает эскиз, 1942 год. (Eliot Elisofon—Time & Life Pictures/Getty Images)
18. Обнаженная женщина позирует для художника Флетчера Мартина, 1940 год. (Peter Stackpole—Time & Life Pictures/Getty Images)
19. Автопортрет итальянского художника Джорджо де Кирико (1888-1978). Критик Роберт Хьюз писал о нем: «Не секрет, что де Кирико был поэтом, и поэтом отличным». О картинах же Хьюз не писал ни слова.
20. Анри Матисс (1869-1954) лепит обнаженную женщину, лежа в кровати в своей квартире, 1951 год. (Dmitri Kessel—Time & Life Pictures/Getty Images)
В мастерских живописцев или скульпторов, помимо самих творцов и различных принадлежностей для создания произведений искусства, часто находятся натурщицы.
Bodum посуда : В коллекцию нашего Интернет-магазина мы включаем только знаменитые и заслужившие доверие бренды — BODUM, MELIOR, PREMIER HOUSEWARES, RITZENHOFF & BREKER, ZYLISS, COLE & MASON, BEKA, SOLUS. Эта подборка посвящена процессу работы над произведением искусства: созданию скульптуры, картины, эскиза. Посвящена художнику и человеческому телу, которое испокон веков является источником вдохновения.
1. Американский художник Роберт Раушенберг (1925-2008) и его натурщица, 1951 год. Самую большую известность из всех его работ получили те, что сочетали в себе элементы живописи и скульптуры и были созданы в 1950-х. (Wallace Kirkland)
2. Группа учеников художественной школы Фарнсуорта пишет картину с натуры, 1946 год. (Andreas Feininger)
3. Американский художник Томас Харт Бентон (1889-1975) работает над картиной «Персефона» (также известной как «Изнасилование Персефоны») в своей студии в Канзас-Сити, Миссури, 1939 год. Натурщица – одна из его учениц, студентка Института искусств Канзас-Сити. Сильное влияние на работы Бентона, приверженца регионализма, оказал Эль Греко. (Alfred Eisenstaedt)
4. Томас Харт Бентон ) работает над картиной «Персефона». В конце 1930-х он издал автобиографическую книгу, которую высоко оценил лауреат Нобелевской премии романист Синклер Льюис: «Вот редкое явление – художник, умеющий писать». (Alfred Eisenstaedt)
5. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. Как сказал поэт Уильям Блэйк, «искусство не может существовать без обнаженной красоты». (Eliot Elisofon)
6. Жан Негулеско (1900-1993) пишет портрет натурщицы в студии в Голливуде. Сегодня его знают как автора сценариев знаменитых фильмов 1940-1960-х годов, но его первой любовью и любовью на всю жизнь была живопись. (Jerry Cooke)
7. Мозес Сойер (1899-1974) работает в студии в Гринвич-вилледж, 1960 год. Родившийся в России и выросший в Бронксе Сойер всю жизнь придерживался реализма, отвергая новомодные течения. (Time & Life Pictures/Getty Images)
8. Дэвид Фреденталь (1914-1958) рисует эскиз, 1948 год. (Gjon Mili)
9. Немецкий сюрреалист Фабиус фон Гугель (1910 -2000) в Риме. (Jack Birns)
10. Натурщица Дорис Фишер на перекуре во время занятий в художественной школе в Окс-Боу, Мичиган, 1946 год. (Loomis Dean)
16. Художник рисует афишу для фильма «Маха обнаженная», 1958 год. (Bill Bridges)
12. Скульптор Хаим Гросс (1904-1991) в студии, 1942 год. Он родился в Австрии, а в 1921 году переехал в США и стал одним из самых известных резчиков по дереву. (Eliot Elisofon—Time Life Pictures/Getty Images)
13. Художники пишут с натуры, Калифорния, 1959 год. (J. R. Eyerman)
14. Натурщица на фоне кактусов и больной артритом художник, 1948 год. (Alfred Eisenstaedt)
15. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. (Gjon Mili)
17. Скульптор Хаим Гросс делает эскиз, 1942 год. (Eliot Elisofon)
18. Обнаженная женщина позирует для художника Флетчера Мартина, 1940 год. (Peter Stackpole)
19. Автопортрет итальянского художника Джорджо де Кирико (1888-1978). Критик Роберт Хьюз писал о нем: «Не секрет, что де Кирико был поэтом, и поэтом отличным». О картинах же Хьюз не писал ни слова.
20. Анри Матисс (1869-1954) лепит обнаженную женщину, лежа в кровати в своей квартире, 1951 год. (Dmitri Kessel)
1. Американский художник Роберт Раушенберг (1925−2008) и его натурщица, 1951 год. Самую большую известность из всех его работ получили те, что сочетали в себе элементы живописи и скульптуры и были созданы в 1950‑х. (Wallace Kirkland)
2. Группа учеников художественной школы Фарнсуорта пишет картину с натуры, 1946 год. (Andreas Feininger)
3. Американский художник Томас Харт Бентон (1889−1975) работает над картиной «Персефона» (также известной как «Изнасилование Персефоны») в своей студии в Канзас-Сити, Миссури, 1939 год. Натурщица – одна из его учениц, студентка Института искусств Канзас-Сити. Сильное влияние на работы Бентона, приверженца регионализма, оказал Эль Греко. (Alfred Eisenstaedt)
4. Томас Харт Бентон ) работает над картиной «Персефона». В конце 1930‑х он издал автобиографическую книгу, которую высоко оценил лауреат Нобелевской премии романист Синклер Льюис: «Вот редкое явление – художник, умеющий писать». (Alfred Eisenstaedt)
5. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. Как сказал поэт Уильям Блэйк, «искусство не может существовать без обнаженной красоты». (Eliot Elisofon)
6. Жан Негулеско (1900−1993) пишет портрет натурщицы в студии в Голливуде. Сегодня его знают как автора сценариев знаменитых фильмов 1940–1960‑х годов, но его первой любовью и любовью на всю жизнь была живопись. (Jerry Cooke)
7. Мозес Сойер (1899−1974) работает в студии в Гринвич-вилледж, 1960 год. Родившийся в России и выросший в Бронксе Сойер всю жизнь придерживался реализма, отвергая новомодные течения. (Time & Life Pictures/Getty Images)
8. Дэвид Фреденталь (1914−1958) рисует эскиз, 1948 год. (Gjon Mili)
9. Немецкий сюрреалист Фабиус фон Гугель (1910 ‑2000) в Риме. (Jack Birns)
10. Натурщица Дорис Фишер на перекуре во время занятий в художественной школе в Окс-Боу, Мичиган, 1946 год. (Loomis Dean)
16. Художник рисует афишу для фильма «Маха обнаженная», 1958 год. (Bill Bridges)
12. Скульптор Хаим Гросс (1904−1991) в студии, 1942 год. Он родился в Австрии, а в 1921 году переехал в США и стал одним из самых известных резчиков по дереву. (Eliot Elisofon—Time Life Pictures/Getty Images)
13. Художники пишут с натуры, Калифорния, 1959 год. (J. R. Eyerman)
14. Натурщица на фоне кактусов и больной артритом художник, 1948 год. (Alfred Eisenstaedt)
15. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. (Gjon Mili)
17. Скульптор Хаим Гросс делает эскиз, 1942 год. (Eliot Elisofon)
18. Обнаженная женщина позирует для художника Флетчера Мартина, 1940 год. (Peter Stackpole)
19. Автопортрет итальянского художника Джорджо де Кирико (1888−1978). Критик Роберт Хьюз писал о нем: «Не секрет, что де Кирико был поэтом, и поэтом отличным». О картинах же Хьюз не писал ни слова.
20. Анри Матисс (1869−1954) лепит обнаженную женщину, лежа в кровати в своей квартире, 1951 год. (Dmitri Kessel)
Смотрите также – Скандальные эротические рисунки Густава Климта
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Кем были музы, жены и любовницы Ренуара, Модильяни, Дали и других великих художников
Иоганн Фридрих Овербек. Виттория Кальдони из Альбано. 1821 год Neue Pinakothek / Wikimedia Commons
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд. Виттория Кальдони с веретеном. 1822 год Staatliche Graphische Sammlung / Wikimedia Commons
Григорий Лапченко. Сусанна, застигнутая старцами. 1831 год Государственный Русский музей / Wikimedia Commons
Александр Иванов. Портрет Виттории Кальдони. 1834 год Государственный Русский музей / Wikimedia Commons
В 1820–30-е годы дочь виноградаря из итальянского города Альбано Виттория Кальдони была знаменитой римской натурщицей. Ее классическая внешность — черные волосы, огромные глаза, прямой «римский» нос — казалась академистам и художникам-назарейцам Академисты — художники XVII–XIX веков, последователи классического искусства. Назарейцы — группа немецких и австрийских художников-романтиков, стремившихся к обновлению искусства и обратившихся к средневековой и ранней возрожденческой живописи. идеалом античной и ренессансной красоты. Когда ей было пятнадцать, она случайно познакомилась с дипломатом и коллекционером Августом Кестнером и благодаря его протекции стала камеристкой жены прусского посла в Риме графини фон Реден. У посла ее увидели Фридрих Овербек, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд и другие известные немецкие художники, и с тех пор Кальдони стала позировать множеству мастеров.
Денег за работу Виттория не брала: позирование за деньги в то время ассоциировалось с проституцией, и семья часто запрещала девушкам брать за работу деньги. Правда, покровители подарили семье Кальдони дом в Альбано. Кальдони позировала исключительно в одежде и отношений с художниками не заводила. Так было до тех пор, пока она не встретила художника Григория Лапченко, друга Иванова. Ему она согласилась позировать обнаженной для картины «Сусанна, застигнутая старцами», а потом стала его женой и уехала вместе с ним в Россию.
Джон Эверетт Милле. Офелия. 1851–1852 годы Tate Britain / Wikimedia Commons
Данте Габриэль Россетти. Дама бубен (свадебный портрет Элизабет Сиддал). 1860 год Johannesburgse Kunsmuseum / Wikimedia Commons
Данте Габриэль Россетти. Беата Беатрикс (Беатриче благословенная). Около 1864–1870 годов Tate Britain / Wikimedia Commons
Стройная, рыжеволосая, белокожая Элизабет Сиддал работала модисткой в шляпном магазине в лондонском Ковент-Гардене. Там ее впервые увидел прерафаэлит Прерафаэлиты — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века. В 1848 году художники Данте Россетти, Джон Эверетт Милле и Xолман Хант основали «Братство прерафаэлитов». Целью членов общества была борьба с условностями Викторианской эпохи, академическими традициями и бессмысленным подражанием классическим образцам. Уолтер Хоуэлл Деверелл и попросил у родителей девушки разрешения позировать ему для картины «Двенадцатая ночь». В его мастерской, по-видимому, с Сиддал познакомились «собратья» Деверелла: Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти. Она позировала Милле для знаменитой «Офелии», лежа в ванне, обогреваемой лампами (когда лампы выключились, она побоялась помешать Милле, прервав его работу, и ужасно простудилась), Ханту — для картины «Английское семейство, обращенное в христианство, защищает проповедника этой религии от преследования друидов». Но чаще всего ее писал и рисовал Россетти, чьей возлюбленной, ученицей Элизабет была художницей-дилетантом, и известный английский критик Джон Рёскин, восхитившись ее наивными работами, даже два года платил ей стипендию., а затем женой она стала. В его работах Сиддал как будто ускользает: смотрит в сторону, мечтает, задумавшись, словно в трансе или во сне. Он изображал ее в разных ролях, самая известная из которых — дантовская Беатриче.
Элизабет была неплохо образованна, писала печальные стихи и, судя по письмам, отличалась остроумием. Сиддал умерла, когда ей было 32 года, от передозировки опиумной настойки. С ее смертью связана странная легенда Jan Marsh. The Legend of Elizabeth Siddal. London, 1989.. Желая вернуть единственный экземпляр сборника своих стихов, положенных в гроб Элизабет, Россетти поручил своему приятелю и бывшему секретарю Чарльзу Огастесу Хауэллу Хауэллу посвящен рассказ Артура Конан Дойла «Конец Чарльза Огастеса Милвертона». эксгумировать тело жены. Тот рассказал Россетти, что за семь лет после смерти Элизабет Сиддал не потеряла своей красоты, а ее знаменитые рыжие волосы продолжали расти.
Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Симфония в белом № 1. 1862 год National Gallery of Art, Washington
Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Симфония в белом № 2. 1864 год Tate Britain / Wikimedia Commons
Гюстав Курбе. Джо (Прекрасная ирландка). 1866 год The Metropolitan Museum of Art
Гюстав Курбе. Спящие. 1866 год Petit Palais / Wikimedia Commons
Известный художник-тоналист Тонализм — направление в американской живописи, возникшее в 1880-х годах. Тоналисты писали пейзажи, в которых преобладало изображение воздушного пространства или тумана. Джеймс Эббот Макнил Уистлер познакомился с Джоанной Хиффернан в 1860 году в Лондоне, где та позировала разным художникам. Ближайшие шесть лет она будет его натурщицей и возлюбленной. Уистлер писал Хиффернан в Париже и Бретани в качестве модели для нескольких полотен-«симфоний» Свои картины Уистлер сравнивал с музыкой, где каждый цвет — это мелодия или инструмент, поэтому в названиях работ возникают «Симфонии», «Ноктюрны» и «Аранжировки».: то она стоит в белом платье на звериной шкуре, то с веером у камина. Если у Уистлера крупная румяная ирландка выглядит романтической и задумчивой, то на картинах «Прекрасная ирландка» и «Портрет Джо» реалиста Гюстава Курбе, с которым Уистлер познакомил Хиффернан в 1865 году, она, грубоватая и роскошная, воплощает жизненную силу и пышет здоровьем. В 1866 году, во время отъезда Уистлера в Вальпараисо, Курбе напишет с Хиффернан одну из обнаженных в эротической картине «Спящие». Ее же, судя по всему, можно увидеть в его скандальной работе «Происхождение мира» Картина изображает фрагмент обнаженного женского тела с раздвинутыми ногами. До 1995 года ее не показывали широкой публике.. Какие отношения были у Курбе и Хиффернан, неизвестно, однако, вернувшись, Уистлер прервал свою связь с ней.
Эдуард Мане. Мадемуазель Викторина Мёран в костюме тореадора. 1862 год The Metropolitan Museum of Art
Эдуард Мане. Олимпия. 1863 год Musée d’Orsay / Wikimedia Commons
Эдуард Мане. Железная дорога. 1872–1873 годы National Gallery of Art, Washington
Альфред Стевенс. Парижский сфинкс. 1867 год Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
Внешность и манеры Викторины Мёран легко представить по картинам Эдуарда Мане: миниатюрность (из-за которой ее прозвали Креветкой), темно-рыжие волосы, развязность, пристальный и насмешливый взгляд. Это современная женщина из низов, близкая к богеме, неидеальная уставшая жительница Парижа. Мане изображает ее в виде уличной певицы, женщины-тореадора, проститутки в «Олимпии». Совсем другой ее видит салонный живописец Альфред Стевенс: на его полотне «Парижский сфинкс» кокетливая дама полусвета, посетительница модных салонов и выставок, застыла то ли перед витриной со шляпками, то ли разглядывая картину. В разное время Мёран работала натурщицей у Жоржа Клерена, Анри Жервекса, Эдгара Дега, Пьера Пюви де Шаванна и Норбера Гёнётта, а в 1875 году начала рисовать сама, причем ее автопортрет приняли в Салон Парижский салон — одна из самых престижных художественных выставок Франции, официальная регулярная экспозиция парижской Академии изящных искусств, проводившаяся с 1667 года. в 1876 году, а работы Мане — нет. В 1880-е годы она продолжила позировать, в том числе Анри де Тулуз-Лотреку, а также присоединилась к Обществу французских художников Общество французских художников — профессиональная ассоциация живописцев и скульпторов, учрежденная в 1881 году.. В 1900-е Мёран поселилась вместе со своей подругой (и, вероятно, возлюбленной) Мари Дюфур в предместье Парижа Коломб и зарабатывала уроками игры на гитаре и рисуя портреты домашних животных.
Пьер Огюст Ренуар. Танец в Буживале. 1882–1883 годы Museum of Fine Arts Boston
Анри де Тулуз-Лотрек. Портрет Сюзанны Валадон. 1886–1887 годы Ny Carlsberg Glyptotek / Wikimedia Commons
Теофиль Стейнлен. Портрет Сюзанны Валадон. Около 1880–90-х годов artchive.ru
Сюзанна Валадон. Автопортрет. 1898 год Museum of Fine Arts, Houston / Wikimedia Commons
Как и Викторина Мёран, Сюзанна Валадон (настоящее имя — Мари-Клементин Валад) сыграла новую для женщины роль в мире искусства. Независимая и свободная, она с ранних лет пробовала разные занятия: работала акробаткой в цирке, прачкой, официанткой, натурщицей и художницей. Она позировала Пьеру Пюви де Шаванну, Пьеру Огюсту Ренуару, Эдгару Дега, Теофилю Стейнлену, Анри де Тулуз-Лотреку, Амедео Модильяни. И у каждого из них она совершенно разная: то соблазнительная пухлая красотка (Ренуар), то мрачноватая дама (Тулуз-Лотрек), то утонченная красавица (Стейнлен). На автопортретах Валадон изображает себя сильной, коренастой и выразительной. Сюзанна была известна тем, что рассказывала о себе странные истории: как скармливает свои неудачные картины козе, которую она держала в каче
Горячая обнажённая брюнетка на улице
Желания сводной сестрички зашли за грань
Голые зрелые фигуристые бляди фото