Натурщица отдалась своему художнику прямо во время рисования картины
👉🏻👉🏻👉🏻 ВСЯ ИНФОРМАЦИЯ ДОСТУПНА ЗДЕСЬ ЖМИТЕ 👈🏻👈🏻👈🏻
Натурщица отдалась своему художнику прямо во время рисования картины
Независимое театральное (творческое) объединение "Зрительские симпатии"
В мастерских живописцев или скульпторов, помимо самих творцов и различных принадлежностей для создания произведений искусства, часто находятся натурщицы.
1. Американский художник Роберт Раушенберг (1925−2008) и его натурщица, 1951 год. Самую большую известность из всех его работ получили те, что сочетали в себе элементы живописи и скульптуры и были созданы в 1950‑х. (Wallace Kirkland)
2. Группа учеников художественной школы Фарнсуорта пишет картину с натуры, 1946 год.
3. Американский художник Томас Харт Бентон (1889−1975) работает над картиной «Персефона» (также известной как «Изнасилование Персефоны») в своей студии в Канзас-Сити, Миссури, 1939 год. Натурщица – одна из его учениц, студентка Института искусств Канзас-Сити. Сильное влияние на работы Бентона, приверженца регионализма, оказал Эль Греко. (Alfred Eisenstaedt)
4. Томас Харт Бентон ) работает над картиной «Персефона». В конце 1930‑х он издал автобиографическую книгу, которую высоко оценил лауреат Нобелевской премии романист Синклер Льюис: «Вот редкое явление – художник, умеющий писать». (Alfred Eisenstaedt)
5. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. Как сказал поэт Уильям Блэйк, «искусство не может существовать без обнаженной красоты». (Eliot Elisofon)
6. Жан Негулеско (1900−1993) пишет портрет натурщицы в студии в Голливуде. Сегодня его знают как автора сценариев знаменитых фильмов 1940–1960‑х годов, но его первой любовью и любовью на всю жизнь была живопись. (Jerry Cooke)
7. Мозес Сойер (1899−1974) работает в студии в Гринвич-вилледж, 1960 год. Родившийся в России и выросший в Бронксе Сойер всю жизнь придерживался реализма, отвергая новомодные течения. (Time & Life Pictures/Getty Images)
8. Дэвид Фреденталь (1914−1958) рисует эскиз, 1948 год. (Gjon Mili)
9. Немецкий сюрреалист Фабиус фон Гугель (1910 ‑2000) в Риме. (Jack Birns)
10. Натурщица Дорис Фишер на перекуре во время занятий в художественной школе в Окс-Боу, Мичиган, 1946 год. (Loomis Dean)
16. Художник рисует афишу для фильма «Маха обнаженная», 1958 год. (Bill Bridges)
12. Скульптор Хаим Гросс (1904−1991) в студии, 1942 год. Он родился в Австрии, а в 1921 году переехал в США и стал одним из самых известных резчиков по дереву. (Eliot Elisofon—Time Life Pictures/Getty Images)
13. Художники пишут с натуры, Калифорния, 1959 год. (J. R. Eyerman)
14. Натурщица на фоне кактусов и больной артритом художник, 1948 год. (Alfred Eisenstaedt)
15. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. (Gjon Mili)
17. Скульптор Хаим Гросс делает эскиз, 1942 год. (Eliot Elisofon)
18. Обнаженная женщина позирует для художника Флетчера Мартина, 1940 год. (Peter Stackpole)
19. Автопортрет итальянского художника Джорджо де Кирико (1888−1978). Критик Роберт Хьюз писал о нем: «Не секрет, что де Кирико был поэтом, и поэтом отличным». О картинах же Хьюз не писал ни слова.
20. Анри Матисс (1869−1954) лепит обнаженную женщину, лежа в кровати в своей квартире, 1951 год. (Dmitri Kessel)
Смотрите также – Скандальные эротические рисунки Густава Климта
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
1. Американский художник Роберт Раушенберг (1925-2008) и его натурщица, 1951 год. Самую большую известность из всех его работ получили те, что сочетали в себе элементы живописи и скульптуры и были созданы в 1950-х. (Wallace Kirkland—Time & Life Pictures/Getty Images)
2. Группа учеников художественной школы Фарнсуорта пишет картину с натуры, 1946 год. (Andreas Feininger—Time & Life Pictures/Getty Images)
3. Американский художник Томас Харт Бентон (1889-1975) работает над картиной «Персефона» (также известной как «Изнасилование Персефоны») в своей студии в Канзас-Сити, Миссури, 1939 год. Натурщица – одна из его учениц, студентка Института искусств Канзас-Сити. Сильное влияние на работы Бентона, приверженца регионализма, оказал Эль Греко.
4. Томас Харт Бентон ) работает над картиной «Персефона». В конце 1930-х он издал автобиографическую книгу, которую высоко оценил лауреат Нобелевской премии романист Синклер Льюис: «Вот редкое явление – художник, умеющий писать». (Alfred Eisenstaedt—Time & Life Pictures/Getty Images)
5. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. Как сказал поэт Уильям Блэйк, «искусство не может существовать без обнаженной красоты». (Eliot Elisofon—Time & Life Pictures/Getty Images)
6. Жан Негулеско (1900-1993) пишет портрет натурщицы в студии в Голливуде. Сегодня его знают как автора сценариев знаменитых фильмов 1940-1960-х годов, но его первой любовью и любовью на всю жизнь была живопись. (Jerry Cooke—Time & Life Pictures/Getty Images)
7. Мозес Сойер (1899-1974) работает в студии в Гринвич-вилледж, 1960 год. Родившийся в России и выросший в Бронксе Сойер всю жизнь придерживался реализма, отвергая новомодные течения.
8. Дэвид Фреденталь (1914-1958) рисует эскиз, 1948 год. (Gjon Mili—Time & Life Pictures/Getty Images)
9. Немецкий сюрреалист Фабиус фон Гугель (1910 -2000) в Риме. (Jack Birns—Time & Life Pictures/Getty Images)
10. Натурщица Дорис Фишер на перекуре во время занятий в художественной школе в Окс-Боу, Мичиган, 1946 год. (Loomis Dean—Time & Life Pictures/Getty Images)
11. Студенты из Университета Айовы на занятии, 1961 год. (Alfred Eisenstaedt—Time & Life Pictures/Getty Images)
12. Скульптор Хаим Гросс (1904-1991) в студии, 1942 год. Он родился в Австрии, а в 1921 году переехал в США и стал одним из самых известных резчиков по дереву. (Eliot Elisofon—Time Life Pictures/Getty Images)
13. Художники пишут с натуры, Калифорния, 1959 год. (J. R. Eyerman—Time & Life Pictures/Getty Images)
14. Натурщица на фоне кактусов и больной артритом художник, 1948 год. (Alfred Eisenstaedt—Time & Life Pictures/Getty Images)
15. Ученики художественной школы Скоухигена, Мэн, делают эскиз с натуры, 1948 год. (Gjon Mili—Time & Life Pictures/Getty Images)
16. Художник рисует афишу для фильма «Маха обнаженная», 1958 год. (Bill Bridges—Time & Life Pictures/Getty Images)
17. Скульптор Хаим Гросс делает эскиз, 1942 год. (Eliot Elisofon—Time & Life Pictures/Getty Images)
18. Обнаженная женщина позирует для художника Флетчера Мартина, 1940 год. (Peter Stackpole—Time & Life Pictures/Getty Images)
19. Автопортрет итальянского художника Джорджо де Кирико (1888-1978). Критик Роберт Хьюз писал о нем: «Не секрет, что де Кирико был поэтом, и поэтом отличным». О картинах же Хьюз не писал ни слова.
20. Анри Матисс (1869-1954) лепит обнаженную женщину, лежа в кровати в своей квартире, 1951 год. (Dmitri Kessel—Time & Life Pictures/Getty Images)
Кем были музы, жены и любовницы Ренуара, Модильяни, Дали и других великих художников
Иоганн Фридрих Овербек. Виттория Кальдони из Альбано. 1821 год Neue Pinakothek / Wikimedia Commons
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд. Виттория Кальдони с веретеном. 1822 год Staatliche Graphische Sammlung / Wikimedia Commons
Григорий Лапченко. Сусанна, застигнутая старцами. 1831 год Государственный Русский музей / Wikimedia Commons
Александр Иванов. Портрет Виттории Кальдони. 1834 год Государственный Русский музей / Wikimedia Commons
В 1820–30-е годы дочь виноградаря из итальянского города Альбано Виттория Кальдони была знаменитой римской натурщицей. Ее классическая внешность — черные волосы, огромные глаза, прямой «римский» нос — казалась академистам и художникам-назарейцам
Денег за работу Виттория не брала: позирование за деньги в то время ассоциировалось с проституцией, и семья часто запрещала девушкам брать за работу деньги. Правда, покровители подарили семье Кальдони дом в Альбано. Кальдони позировала исключительно в одежде и отношений с художниками не заводила. Так было до тех пор, пока она не встретила художника Григория Лапченко, друга Иванова. Ему она согласилась позировать обнаженной для картины «Сусанна, застигнутая старцами», а потом стала его женой и уехала вместе с ним в Россию.
Джон Эверетт Милле. Офелия. 1851–1852 годы Tate Britain / Wikimedia Commons
Данте Габриэль Россетти. Дама бубен (свадебный портрет Элизабет Сиддал). 1860 год Johannesburgse Kunsmuseum / Wikimedia Commons
Данте Габриэль Россетти. Беата Беатрикс (Беатриче благословенная). Около 1864–1870 годов Tate Britain / Wikimedia Commons
Стройная, рыжеволосая, белокожая Элизабет Сиддал работала модисткой в шляпном магазине в лондонском Ковент-Гардене. Там ее впервые увидел прерафаэлит Прерафаэлиты — направление в английской поэзии и живописи во второй половине XIX века. В 1848 году художники Данте Россетти, Джон Эверетт Милле и Xолман Хант основали «Братство прерафаэлитов». Целью членов общества была борьба с условностями Викторианской эпохи, академическими традициями и бессмысленным подражанием классическим образцам. Уолтер Хоуэлл Деверелл и попросил у родителей девушки разрешения позировать ему для картины «Двенадцатая ночь». В его мастерской, по-видимому, с Сиддал познакомились «собратья» Деверелла: Уильям Холман Хант, Джон Эверетт Милле и Данте Габриэль Россетти. Она позировала Милле для знаменитой «Офелии», лежа в ванне, обогреваемой лампами (когда лампы выключились, она побоялась помешать Милле, прервав его работу, и ужасно простудилась), Ханту — для картины «Английское семейство, обращенное в христианство, защищает проповедника этой религии от преследования друидов». Но чаще всего ее писал и рисовал Россетти, чьей возлюбленной, ученицей Элизабет была художницей-дилетантом, и известный английский критик Джон Рёскин, восхитившись ее наивными работами, даже два года платил ей стипендию., а затем женой она стала. В его работах Сиддал как будто ускользает: смотрит в сторону, мечтает, задумавшись, словно в трансе или во сне. Он изображал ее в разных ролях, самая известная из которых — дантовская Беатриче.
Элизабет была неплохо образованна, писала печальные стихи и, судя по письмам, отличалась остроумием. Сиддал умерла, когда ей было 32 года, от передозировки опиумной настойки. С ее смертью связана странная легенда Jan Marsh. The Legend of Elizabeth Siddal. London, 1989.. Желая вернуть единственный экземпляр сборника своих стихов, положенных в гроб Элизабет, Россетти поручил своему приятелю и бывшему секретарю Чарльзу Огастесу Хауэллу Хауэллу посвящен рассказ Артура Конан Дойла «Конец Чарльза Огастеса Милвертона». эксгумировать тело жены. Тот рассказал Россетти, что за семь лет после смерти Элизабет Сиддал не потеряла своей красоты, а ее знаменитые рыжие волосы продолжали расти.
Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Симфония в белом № 1. 1862 год National Gallery of Art, Washington
Джеймс Эббот Макнил Уистлер. Симфония в белом № 2. 1864 год Tate Britain / Wikimedia Commons
Гюстав Курбе. Джо (Прекрасная ирландка). 1866 год The Metropolitan Museum of Art
Гюстав Курбе. Спящие. 1866 год Petit Palais / Wikimedia Commons
Известный художник-тоналист Тонализм — направление в американской живописи, возникшее в 1880-х годах. Тоналисты писали пейзажи, в которых преобладало изображение воздушного пространства или тумана. Джеймс Эббот Макнил Уистлер познакомился с Джоанной Хиффернан в 1860 году в Лондоне, где та позировала разным художникам. Ближайшие шесть лет она будет его натурщицей и возлюбленной. Уистлер писал Хиффернан в Париже и Бретани в качестве модели для нескольких полотен-«симфоний» Свои картины Уистлер сравнивал с музыкой, где каждый цвет — это мелодия или инструмент, поэтому в названиях работ возникают «Симфонии», «Ноктюрны» и «Аранжировки».: то она стоит в белом платье на звериной шкуре, то с веером у камина. Если у Уистлера крупная румяная ирландка выглядит романтической и задумчивой, то на картинах «Прекрасная ирландка» и «Портрет Джо» реалиста Гюстава Курбе, с которым Уистлер познакомил Хиффернан в 1865 году, она, грубоватая и роскошная, воплощает жизненную силу и пышет здоровьем. В 1866 году, во время отъезда Уистлера в Вальпараисо, Курбе напишет с Хиффернан одну из обнаженных в эротической картине «Спящие». Ее же, судя по всему, можно увидеть в его скандальной работе «Происхождение мира» Картина изображает фрагмент обнаженного женского тела с раздвинутыми ногами. До 1995 года ее не показывали широкой публике.. Какие отношения были у Курбе и Хиффернан, неизвестно, однако, вернувшись, Уистлер прервал свою связь с ней.
Эдуард Мане. Мадемуазель Викторина Мёран в костюме тореадора. 1862 год The Metropolitan Museum of Art
Эдуард Мане. Олимпия. 1863 год Musée d’Orsay / Wikimedia Commons
Эдуард Мане. Железная дорога. 1872–1873 годы National Gallery of Art, Washington
Альфред Стевенс. Парижский сфинкс. 1867 год Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen
Внешность и манеры Викторины Мёран легко представить по картинам Эдуарда Мане: миниатюрность (из-за которой ее прозвали Креветкой), темно-рыжие волосы, развязность, пристальный и насмешливый взгляд. Это современная женщина из низов, близкая к богеме, неидеальная уставшая жительница Парижа. Мане изображает ее в виде уличной певицы, женщины-тореадора, проститутки в «Олимпии». Совсем другой ее видит салонный живописец Альфред Стевенс: на его полотне «Парижский сфинкс» кокетливая дама полусвета, посетительница модных салонов и выставок, застыла то ли перед витриной со шляпками, то ли разглядывая картину. В разное время Мёран работала натурщицей у Жоржа Клерена, Анри Жервекса, Эдгара Дега, Пьера Пюви де Шаванна и Норбера Гёнётта, а в 1875 году начала рисовать сама, причем ее автопортрет приняли в Салон Парижский салон — одна из самых престижных художественных выставок Франции, официальная регулярная экспозиция парижской Академии изящных искусств, проводившаяся с 1667 года. в 1876 году, а работы Мане — нет. В 1880-е годы она продолжила позировать, в том числе Анри де Тулуз-Лотреку, а также присоединилась к Обществу французских художников Общество французских художников — профессиональная ассоциация живописцев и скульпторов, учрежденная в 1881 году. . В 1900-е Мёран поселилась вместе со своей подругой (и, вероятно, возлюбленной) Мари Дюфур в предместье Парижа Коломб и зарабатывала уроками игры на гитаре и рисуя портреты домашних животных.
Пьер Огюст Ренуар. Танец в Буживале. 1882–1883 годы Museum of Fine Arts Boston
Анри де Тулуз-Лотрек. Портрет Сюзанны Валадон. 1886–1887 годы Ny Carlsberg Glyptotek / Wikimedia Commons
Теофиль Стейнлен. Портрет Сюзанны Валадон. Около 1880–90-х годов artchive.ru
Сюзанна Валадон. Автопортрет. 1898 год Museum of Fine Arts, Houston / Wikimedia Commons
Как и Викторина Мёран, Сюзанна Валадон (настоящее имя — Мари-Клементин Валад) сыграла новую для женщины роль в мире искусства. Независимая и свободная, она с ранних лет пробовала разные занятия: работала акробаткой в цирке, прачкой, официанткой, натурщицей и художницей. Она позировала Пьеру Пюви де Шаванну, Пьеру Огюсту Ренуару, Эдгару Дега, Теофилю Стейнлену, Анри де Тулуз-Лотреку, Амедео Модильяни. И у каждого из них она совершенно разная: то соблазнительная пухлая красотка (Ренуар), то мрачноватая дама (Тулуз-Лотрек), то утонченная красавица (Стейнлен). На автопортретах Валадон изображает себя сильной, коренастой и выразительной. Сюзанна была известна тем, что рассказывала о себе странные истории: как скармливает свои неудачные картины козе, которую она держала в качестве домашнего животного, или как кормит кошек икрой в постный день.
Кес ван Донген. Портрет Фернанды Оливье. 1905 год © Fine Art Images / VG-Bild-Kunst Bonn / DIOMEDIA
Пабло Пикассо. Портрет Фернанды Оливье в платке. 1906 год wikiart.org / © Estate of Pablo Picasso
Пабло Пикассо. Портрет Фернанды Оливье. 1906 год Art Institute Chicago / © Estate of Pablo Picasso
Пабло Пикассо. Портрет Фернанды Оливье. 1909 год Städel Museum / © Estate of Pablo Picasso
До встречи с Пикассо Фернанда Оливье (настоящее имя — Амели Ланг) успела побывать в неудачном браке, сбежать от мужа, сменить имя и поселиться в сквоте художников Бато-Лавуар. Она подрабатывала, стирая белье и позируя: в частных академиях Кормона и Сикара, у скульптора Лорана Дебьенна, у фовиста Фовизм — направление во французской живописи конца XIX — начала XX века. Фовисты сводили форму к простым очертаниям, обобщая пространство, объем и рисунок и избегая светотени и линейной перспективы. Кеса ван Донгена, написавшего в 1900-е годы несколько ее портретов. С Пикассо она познакомилась в 1904 году, когда им обоим было по 23 года. Он был беден и никому не известен. Сначала Фернанда стала его моделью, а потом возлюбленной. Пикассо написал более шестидесяти работ, вдохновленных Оливье, на которых она предстает в самых разных образах, в том числе деформированном кубизмом — новым методом, найденным Пикассо. Их роман закончится в 1912 году. Оливье потом будет пытаться опубликовать воспоминания о Пикассо, а он — платить ей, чтобы воспрепятствовать этому и избежать скандала. Полностью мемуары выйдут в 1988 году, после смерти их обоих F. Olivier. Souvenirs intimes: écrits pour Picasso. Paris, 1988..
Амедео Модильяни. Жанна Эбютерн в красной шали. 1917 год Wikimedia Commons
Амедео Модильяни. Портрет Жанны Эбютерн. 1919 год Wikimedia Commons
Жанна Эбютерн. Автопортрет. 1916 год Wikimedia Commons
Жанна Эбютерн могла бы быть известной художницей — ее эксперименты говорят о таланте и тонкости видения, — но стала возлюбленной и моделью Амедео Модильяни. Весной 1917 года их познакомила скульптор Хана Орлофф. Жанна тогда была студенткой Академии Коларосси. Несмотря на протесты родных — католическая семья Эбютерн была против отношений с евреем и алкоголиком, — вскоре они съехались, а в 1918 году у них родилась дочь, тоже Жанна. Модильяни изображает Эбютерн не как земную красивую женщину, но как воплощение отвлеченной гармонии линий и цвета. На картинах ее удлиненные глаза и темные густые волосы (за контраст каштаново-темных волос и белоснежной кожи ее прозвали Кокосовым Орехом) становятся частью общей структуры, очень лаконичной и продуманной. Несмотря на деформации, вдохновленные африканской скульптурой, на портретах Жанна всегда узнаваема. Она была очень привязана к Модильяни и с ужасом наблюдала, как он разрушает себя наркотиками и алкоголем. На следующий день после того, как художник умер от туберкулезного менингита, беременная вторым ребенком Жанна выбросилась из окна. Ей не было и двадцати двух лет.
Роберт Фальк. Обнаженная в кресле. 1922 год Государственная Третьяковская галерея / © Роберт Фальк
Петр Кончаловский. Натурщица у печки. 1917 год wikiart.org / © Петр Кончаловский
Александр Осмёркин. Обнаженная (Осипович). 1922 год Государственная Третьяковская галерея / © Александр Осмёркин
Макс Бирштейн. Заслуженная натурщица Станислава Осипович. 1970 год Государственная Третьяковская галерея / © Макс Бирштейн
Станислава Осипович была натурщицей Валентина Серова и скульптора Сергея Конёнкова, а позже позировала в студии Михаила Леблана и Ильи Машкова, мастерской Дмитрия Кардовского, во Вхутемасе и МАХУ Высшие художественно-технические мастерские и Московское академическое художественное училище (тогда называлось Московским государственным техникумом изобразительных искусств памяти восстания 1905 года).. Ее писали Петр Кончаловский, Александр Осмёркин, Роберт Фальк — возможно, именно Осипович изображена на картине Фалька «Обнаженная в кресле» (1922), которая так возмутит Хрущева на знаменитой выставке 1 декабря 1962 года. Свою работу Станислава считала миссией, а себя — кем-то вроде жрицы искусства. Она была готова позировать бесплатно, в любых условиях — в том числе в неотапливаемых мастерских голодных 1920-х годов. Точная дата ее смерти неизвестна, но, по рассказу художника Алексея Смирнова (фон Рауха), она умерла во время сеанса позирования в 1970-х годах.
Макс Эрнст. Гала Элюар. 1924 год The Metropolitan Museum of Art / © Max Ernst
Сальвадор Дали. Портрет Галы. 1935 год The Museum of Modern Art / © Gala-Salvador Dalí Foundation
Сальвадор Дали. Портрет Галы с двумя ребрышками ягненка, балансирующими на ее плече. 1933 год © Gala-S
Красивые голые азиатки анал фото
Знаменитый режиссер жестко дерет в зад брюнетку Тейлор - секс порно видео
Курящие голые девушки с сигаретой во рту фото