Nature morte et une blondes à deux
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Nature morte et une blondes à deux
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↑ Sous le numéro d'inventaire 908, dans la salle 88.
↑ Revenir plus haut en : a et b (es) « Fiche descriptive du musée du Prado » [ archive ] , sur museodelprado.es .
↑ (es) Garrido Pérez, op. cit .
↑ (es) Carmen Garrido Pérez, Luis Meléndez: la serie de bodegones para el Príncipe de Asturias , Museo Nacional del Prado, Madrid, 2004, pp. 338-343.
↑ (es) Luis Carlos Gutiérrez Alonso, « Precisiones a la cerámica de los bodegones de Luis Egido Meléndez » , in Boletin del Museo del Prado , IV, 1983, pp. 166.
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La Nature morte aux deux perdrix, aux oignons et aux aulx avec vaisselle ( Bodegón: dos perdices, cebollas, ajos y vasijas ) est une huile sur toile (41,6 cm x 62,3 cm) de Luis Meléndez (1716-1780) conservée au musée du Prado de Madrid [ 1 ] et datant des années 1770 [ 2 ] . Elle provient de la série de natures mortes réalisées pour le cabinet d'histoire naturelle du prince des Asturies (futur Charles IV d'Espagne ) [ 3 ] à Aranjuez .
Comme souvent, Meléndez place cette nature morte sur une table de cuisine de bois ; mais ici il montre du gibier, ce qui est fort rare dans son œuvre [ 4 ] . Il s'agit de deux perdrix au milieu de la scène au plumage multicolore, les pattes et becs rouges. Celles de gauche a les ailes déployées en forme de cercle. L'artiste dispose des gousses d' ail et des oignons , ainsi que des petits papiers blancs servant à envelopper des condiments. Au fond dans un grand saladier d' Alcorcón , des assiettes de faïence dépassent, au bord légèrement ébréché. Elles proviennent de la faïencerie de Talavera de la Reina avec un décor au motif de coquelicot [ 5 ] . Un autre récipient brun renversé sert de support aux perdrix. La composition est en diagonale de droite s'élevant vers la gauche ; tandis que la lumière provient d'une fenêtre invisible de la gauche. Les blancs sont lumineux et les gammes de bruns légers jusqu'au jaune pâle et à l'orange tendre illustrent la maîtrise de la couleur chez Meléndez, que l'on a pu surnommer « le Chardin espagnol » . Il joue ici avec les volumes, donnant un effet architectural parfaitement mis en valeur [ 2 ] .
Ce tableau a notamment été présenté au public à Dublin ( Luis Meléndez ) de juin à septembre 2004 ; à Bruxelles ( Silencio en el lienzo, la nature morte en Espagne du XVIIe siècle au XXe siècle ) de février à mai 2018 et cette même exposition a été transportée à Turin de juin à septembre 2018 .
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Or, après un développement prolixe et multiforme (ici, P einture murale d'une demeure à Pompeï ) qui avait accompagné le développement naissant des arts décoratifs (décoration des maisons, des objets...), le thème fut peu à peu abandonné au Moyen-Âge par les peintres occidentaux qu 'accaparaient de plus en plus les commandes d'œuvres religieuses à mesure que grandiss ait le pouvoir de la papauté.
Néanmoins, et même si
certains artistes, tel Caravaggio (ci-contre : "C orbeille
de fruits" , vers 1596 ), commençaient à se
concentrer sur des motifs végétaux et faisaient valoir que la représentation
d'objets représentait pour eux une difficulté identique à n'importe
quel autre sujet, le thème était perçu comme mineur, ainsi que le voulait
l'ordre hiérarchique des sujets qui plaçait les vivants dénués d'âme (les
animaux) en dessous de l'homme et les objets inanimés tout en bas de l'échelle de valeur. Pour les
peintres italiens, la figure humaine restait donc centrale, et les commandes
religieuses comme celles des grands princes ne les aidaient pas à évoluer dans
une autre direction.
C'est dans ce contexte
qu'apparurent les tableaux de marché (ci-dessus : Pieter Aersten , "Vendeuse
de légume s", 1567 ), puis les tableaux de
boucherie et de poissonnerie (ci-contre : Frans Snyders , "Le garde-manger" , vers 1620 ). En même temps qu'ils célébraient cette nouvelle abondance symbole de
la richesse croissante de leur pays et d'une vie plus douce, les Flamands
établissaient par là même un nouveau rapport un monde et une transformation
profonde de la représentation qu'ils s'en faisaient. Les sujets religieux
représentant la vie du Christ étaient alors devenus moins attractifs : les peintres,
comme leurs commanditaires, étant alors plus portés à donner la priorité à ces
nouveaux sujets séculiers synonymes des changements socio-économiques en cours.
Le XVIIème siècle (le siècle de Rembrandt) fut ainsi, et sans conteste, le siècle de la nature morte et c'est pendant ce siècle que les Hollandais et les Flamands ont porté ce genre à son apogée.
Dans ces pays dédiés au commerce et sous l'influence combinée du protestantisme dans le cas des provinces du Nord (les Pays Bas de Belgique restant catholiques), la nature morte prouvait tout autant
l'attachement aux choses de ce monde que la félicité dont on jouissait
aux yeux de Dieu.
Ainsi, dans ce nouveau monde qui valorisait l'enrichissement et le matérialisme, le travail était devenu une vertu, et on en sanctifiait
les fruits . Or, la nature morte qui célébrait ce nouveau rapport au monde autant qu'elle permettait d'afficher son niveau de richesses se prêtait à merveille à cette nouvelle éthique. C'est dans ce contexte que fleurirent les "ontbijtjes" (les tables mises) où, en regard de l'étalage des talents du peintre qui montrait par la diversité des aliments, des textures et des matières représentés toute la dextérité de son art (ici, Peter Claesz , "Nature morte à la tourte de dinde" , 1627 ) , s'affichait par symétrie toute la richesse du commanditaire qui faisait ainsi étalage des pièces de vaisselle qu'il possédait et des mets qu'il pouvait offrir.
De la simple observation minutieuse et juste du réel qu'elle était à ses origines, la nature morte s'était transformée au milieu du XVIIème siècle en une apologie triomphante des biens matériels. Le triomphe de la raison, en un sens, était devenu triomphe de la possession.
Avec l'établissement par les Flamands et les Hollandais de la nature morte comme art noble - sinon majeur - s'accomplissait un mouvement qui ne s'est pas démenti jusqu'à nos
jours : l'emprise toujours plus grande des objets dans la vie des
hommes.
Sans le vouloir , pourrait-on dire, les Flamands ont ouvert la voie avec la
nature morte au "monde des objets" et au triomphe du m a téri alisme . En chassant Dieu
hors de la représentation, ils ont, inéluctablement, placé le monde
dans les seules mains de l'homme , faisant des objets les ultimes témoins
de son existence.
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