Наташа Лозинская

Пара слов о себе.

Фотохудожница, журналистка.

Вопросы о творческом подходе

* Как ты определяешь суть хорошей фотографии?

Это интуитивное ощущение, но перепутать его с чем-то сложно. Когда чувствую зазор между реальным и иррациональным, когда исчезает контроль, когда в фотографии появляется несколько уровней, слоев, и возникает желание эти слои распаковывать, как будто разворачиваешь луковицу. Это касается и определения чужой фотографии, и собственной в процессе – удалась она или не удалась. Есть довольно банальная мысль о том, что художник – это проводник, но когда случается хорошая фотография, ощущаешь это примерно так. То есть фотограф – скорее, инициатор того, чтобы фотография «произошла».

* Как ты выбираешь объекты или сюжеты для своих работ?

Ловлю их повсюду, складываю в копилку идей любые зацепившие образы – они там отлеживаются, и если со временем все еще остаются мне интересными, то начинаю их формулировать. Плюс еще мне очень помогает моя журналистская практика – некоторые репортажи хочется расширить до проекта, некоторые образы и герои вдохновляют на то, чтобы сделать их искусством. Я для себя разделяю работу фотожурналиста и фотохудожника – слишком разные задачи, хотя методы и даже отдельные кадры у меня часто кочуют из репортажа в проект и наоборот. 

* Как взаимодействуют в твоих работах идея и форма?

Форма движется за идеей. Я пробовала делать по-другому, но ничего хорошего из этого не вышло. Мне кажется, это про способ мышления – у каждого он свой, кто-то может отталкиваться от формы, кто-то нет. В последнее время мне стала интересна игра между документальностью и художественным вымыслом в фотографии, поэтому я перемешиваю в проектах постановку и реальность: таким образом, форма имитирует «правду», и все становится иллюзорным (а скорее всего, и так было иллюзорным).  

Внутренние мотивы

* Кто или что оказало на тебя наибольшее влияние как на артиста?

В начале, когда я только узнавала для себя фотографию, на меня большое влияние оказывали другие фотографы – я многому училась через наблюдение за чужим опытом и методами. Сейчас такое со мной случается редко, хотя я продолжаю следить за многими другими художниками и вдохновляться чужими работами. Я несколько лет в психотерапии, и, пожалуй, этот опыт во многом влияет на мою художественную практику – искусство для меня тоже про отношения и границы – с собой, другими людьми, страной, временем, пространством и так далее. Ну, еще художественная литература влияет – вроде бы очень разные медиумы с фотографией, но в некоторых точках они пересекаются. По крайней мере, современная проза меня часто вдохновляет и на фотографию в том числе.

* Что было самым сильным впечатлением в твоей жизни? 

В 16 лет я упала с лошади. В 18 поступила в Литинститут в мастерскую поэзии. Считаю эти события взаимосвязанными. Оба они сильно меня впечатлили. 

* На каких философских основаниях держится твоя практика?

«Совы – не то, чем кажутся». Фотография позволяет деконструировать образы, усомниться в том, насколько реальность прочная, и насколько мы ей доверяем. Приходится обладать большой смелостью, чтобы эту нестабильность допустить и принять. Я всегда жду от фотографии этой смелости. Мне кажется, что художник должен быть смелым. 

* Насколько важен для тебя зритель?

Я бы точно не смогла снимать «в стол», зритель – это часть задумки, куда без него? И даже участие в конкурсах, выставках и тому подобное – это в первую очередь способ выстроить как можно больше вариантов коммуникации со зрителем, поэкспериментировать, посмотреть на реакцию, создать возможности для диалога. 

Отношение к современности

* Как изменилось отношение публики к фотографии за последние годы?

Фотография стала еще более общедоступной за счет развития техники и наличия смартфона в кармане у каждого. Поэтому публика в широком смысле слова не ощущает ценности фотографии как искусства. При этом людей, которые производят фотографию, меньше не становится. И случается в некотором смысле зацикленность – те, кто сами производят фотографию, и есть основная публика.

* Что будет будущим фотографии, на твой взгляд? 

Мне очень любопытно наблюдать, как искусственный интеллект уже вовсю коллаборирует с фотографией. Не думаю, что он ее как-то заменит или вытеснит, но определенно появятся новые возможности и методы работы. А в итоге повысится ценность именно авторской, «идейной» фотографии – и здесь речь даже не о глубокой концепции и сложных смыслах, а о каком-то скрытом ингредиенте – чувственном, личном, индивидуальном, которым ИИ не обладает. Не зря же, в конце концов, я хожу на психотерапию!

* Как думаешь, оказывает ли влияние на общемировое поле фотография русскоязычных (российских) авторов?

Все меняется очень быстро – конкретно сейчас, наверное, влияние минимальное, неизвестно, что будет завтра, и что послезавтра. Когда я ездила в Европу на международные воркшопы по документальной фотографии три года назад, мне показалось, что зарубежное фотографическое сообщество очень любит и особым образом выделяет российскую фотографию. Она и правда выделяется. Главное не растерять эту уникальность взгляда и не раствориться в западной фотографии, пытаясь за ней угнаться. 

Личные проекты и планы

* Какие новые идеи или проекты сейчас разрабатываешь?

Сейчас предстоит много работы над фотокнигами – это и пугает, и вдохновляет. Пугает, потому что объем работы кажется огромным, а вдохновляет, потому что это еще один формат, в котором проект может говорить со зрителем, и это интересно. Есть некоторые идеи для новых фотопроектов, но они пока «варятся» и еще не готовы, чтобы их озвучить.

* Есть ли у тебя любимый кадр или серия, к которой ты возвращаешься? 

Я нежно люблю свой проект про деревню Окунево, который я снимала пару лет назад. Для меня это какая-то личная история, хотя он полностью документальный. Окунево – это деревня в Сибири, где рядом с местными живут представители разных религиозных конфессий, молятся своим богам, отмечают Солнцестояние и Наваратри, ходят в паломничество к священным озерам. Для меня это история и про эскапизм, и про веру, и про выдумку, и про тот самый зазор между реальным и иррациональным. Может быть, в следующем году я снова туда сгоняю, просто потому что соскучилась по месту.

Советы и наставления

* С чего посоветовала бы начать человеку, который хочет заниматься фотографией профессионально?

Бесконечно задавать себе вопросы. И главный вопрос, с которого стоит начать и продолжить его задавать себе в течение практики – зачем я это делаю? Для чего мне это нужно? Почему именно сейчас я хочу заниматься фотографией? Ответ может быть любым – может быть даже не в меру амбициозным – главное, чтобы он был честным. Ну и в процессе этот ответ будет меняться, это тоже нормально. 

* Как относишься к заимствованию идей в искусстве?

Идеи витают в воздухе – можно хватать их сколько угодно, они часто повторяются. В конце концов, ничего супернового мы уже не придумаем. Другое дело, когда осознанно копируешь чью-то уже оформленную, реализованную идею – если это не оммаж, то это какое-то читерство. Тут снова стоит задать себе вопрос – а для чего я это делаю?

Сайт автора: https://lozinskaya.com/ru

Соцсеть: marka.polo
ТГ канал автора: sadvetrograd