Надя Родионова

Меня зовут Надя Родионова, я визуальная художница. Работаю с фотографией, 3D-сканированием и делаю объекты из повседневных материалов.

Вопросы о творческом подходе

*Как ты определяешь суть хорошей фотографии?

Хорошая фотография для меня не прямолинейна и действует через ощущение. Вызывает неоднозначные эмоции. Я чувствую к ней интерес и волнение, узнавание и одновременно удивление перед изображением.

*От чего обычно отталкивается твоя работа: от идеи, чувства, наблюдения или случайности?

Моя работа начинается с телесного погружения в пространство и строится через диалог с ним. Я вглядываюсь в него и отслеживаю свою реакцию. Ищу необходимый импульс, в котором сойдутся азарт, игра, жадность и ощущение странности происходящего. Меня привлекают вытесненные городом места - пограничные, заброшенные и ускользающие от взгляда. В них меньше социальных регламентов и я чувствую себя свободнее. В работе меня ведет смесь любопытства и жути, разлитой в повседневности. 

*Как взаимодействуют в твоих работах идея и форма?

Для меня идея уже присутствует внутри формы. Пространство, найденный объект или материал уже содержат её - в распаде и нестабильности, в оставленных вещах как носителях истории, в образах плоти, которые я нахожу в неорганическом. Я стараюсь извлечь и удержать то, что меня в них волнует.

Внутренние мотивы

*Какие жизненные или визуальные опыты сильнее всего повлияли на твоё мышление как автора?

На меня очень повлияло обучение в фотошколе, именно тогда я позволила себе быть художницей и развила свою фотографическую насмотренность. 

Также я много времени посвящаю просмотру авторского кино или компьютерным играм, часто в жанре хоррора - думаю, это сильно повлияло на мое восприятие. Для меня пространство обладает внутренней логикой, оно наполнено секретными областями и артефактами, в каких-то местах оно обнажает внутреннюю структуру, тогда проявляется его странность. 

Мне интересно не то, что мне хотели показать, а то, что скрыто за фасадом.

*Есть ли в твоей практике повторяющийся мотив или вопрос, к которому ты возвращаешься?

Думаю, больше всего меня заботит мотив изменения и трансформации. Как следствие - меня заботит распад и искажение. Меня волнует невозможность удержать в стабильности идентичность, память, отношения. 

В широком смысле меня волнует вопрос времени - как выхватить что-то значимое из его потока? 

*Есть ли художники, тексты или идеи, к которым ты возвращаешься со временем?

Я часто мысленно возвращаюсь к Линчу или Кроненбергу. Это близкие мне по ощущению мира режиссеры. И я часто вспоминаю художницу Аликс Мари - мне близка ее работа с темой плоти.

*Насколько важен для тебя зритель?

Мне важен зритель, как человек, способный замедлиться и побыть в сопереживании. Хочется разделить и одновременно укротить тревогу - назвать ее, дать видимость, почувствовать, что ты не один в этом - рядом есть другой и вы способны ее выдержать. Каждый свою.

Отношение к современности

*Как изменилось отношение публики к фотографии за последние годы?

Мне кажется, фотографии в российских галереях стало больше. Но это не популярный медиум. Фотография все еще остается недооцененной и довольно дорогой в производстве

*Как ты ощущаешь фотографию сегодня?

Как что-то необходимое и одновременно недостаточное. Чувствую, что есть потребность выходить за рамки фотографического и расширяться.

*Чувствуешь ли ты себя частью локального или глобального контекста — или работаешь скорее вне него?

Думаю, невозможно работать вне контекста - можно лишь не до конца осознавать себя внутри места и времени. Если посмотреть на европейский и особенно российский контекст в 2026 году, то вектор моей практики становится более ясным. Я действую внутри существующей системы, и она неизбежно влияет на темы, с которыми я работаю: тревогу, память, нестабильность и ощущение хрупкости существования.

Личные проекты и планы

*Какие новые идеи или проекты сейчас разрабатываешь?

Сейчас я не столько работаю с изображением, сколько читаю, обсуждаю или пишу тексты. Тематически меня заботит вопрос собственного тела, как территории нестабильности - конкретика плоти, живущей собственной жизнью.

*Есть ли серии, которые ты считаешь завершёнными, но мысленно к ним возвращаешься?

Я не возвращаюсь к сериям буквально, скорее пребываю в поле, где они присутствуют постоянно на уровне мыслей и внимания.

*Что оказалось самым сложным на твоём пути как автора — и что, наоборот, поддерживало?

Самым сложным для меня остаётся позволить себе быть художницей и заявлять о себе. Поддерживают меня другие люди - их внимание, интерес, советы и готовность слушать и пропускать через себя. 

Меня очень поддерживает мой муж, а также мои друзья и кураторы.

*Если попробовать описать твою фотографию одной фразой — какой бы она была сейчас?

Извлекаю изнаночное

Советы и наставления

*С чего посоветовал бы начать человеку, который хочет заниматься фотографией профессионально?

Знать свой инструмент и изучить свет. Без технической грамотности невозможно почувствовать свободу выражения. Никогда не пренебрегайте этим.

*Как относишься к заимствованию идей в искусстве?

Искусство всегда развивается через диалог и переосмысление. Остается ли это копированием или становится переосмыслением - для меня это только вопрос искренности. 

сайт автора https://nadiarodionova.com/
соцсеть rodionova.raw