Музыка начала 20 века история
Музыка начала 20 века историяСкачать файл - Музыка начала 20 века история
Единообразной периодизации истории русской музыки не существует. Обычно для эпохи Средневековья выделяют три периода: Первую четверть 19 в. С появлением опер М. В истории русской музыки советского периода выделяют довоенный и послевоенный периоды, а во втором из них обозначают как рубеж начало х годов. С конца х годов начинается новый, современный период русского музыкального искусства. От истоков до семнадцатого века. Единственной формой отечественного профессионального музыкального искусства до конца 17 в. Поскольку древнейшие формы этой нотации точно не расшифровываются, открытым остается вопрос: Полученными из Византии и устойчивыми принципами оставались: В это же время появляются варианты основного знаменного распева, путевой и демественный распевы, имевшие каждый свою систему записи, а также индивидуальные варианты отдельных песнопений, принадлежавшие данному мастеру, местности, монастырю и т. Несколько позже, в 17 в. С середины 17 в. Одновременно начинает преобладать пятилинейная нотация, хотя довольно долго еще сохраняется крюковое письмо старообрядцы пользуются им по сей день. Русское искусство 18 в. Главное место в культуре образованных слоев общества занимает теперь искусство не церковное, а светское, связанное с западноевропейской системой жанров, музицированием не только вокальным, но и инструментальным. Большое влияние оказывают музыканты-иностранцы, работавшие при петербургском императорском дворе: Франческо Арайя автор музыки к первому русскому оперному либретто Цефал и Прокрис А. Сумарокова, , Джузеппе Сарти писавший, кроме опер, музыку для придворных торжеств и церковные песнопения на православные тексты , Бальдассаре Галуппи, а также Томмазо Траэтта, Джованни Паизиелло, Доменико Чимароза и другие. В е годы были созданы придворная итальянская, а потом и французская оперные труппы, придворный оркестр; в спектаклях принимала участие и Придворная певческая капелла, преобразованная из средневекового Хора государевых певчих дьяков. Во второй половине 18 в. Оперные спектакли давались и в некоторых провинциальных городах; с начинают устраиваться публичные концерты. В жанре оперы-сериа выступили Е. С этими произведениями, появившимися в последней трети 18 в. РУССКАЯ НАРОДНАЯ МУЗЫКА и новых камерных песен на стихи русских поэтов т. Становление русской композиторской школы. Поскольку в средние века профессиональная письменная музыкальная культура была исключительно церковной и развивалась на основе, полученной из Византии, почти не соприкасаясь с европейским миром, а затем, во второй половине 17 в. До этого времени русская музыка, средневековая или Нового времени, была почти неизвестна за пределами страны, однако, вступив в зрелый период, быстро вышла на мировую арену. В начале 20 в. Предклассическая эпоха русской музыки, первая треть 19 в. Широкое распространение в это время получило домашнее музицирование; появилось много музыкальных кружков и салонов. Наиболее заметными среди них были салон братьев Михаила и Матвея Виельгорских, где исполнялась новейшая западноевропейская музыка, а также салон княгини Зинаиды Волконской, который посещали многие известные поэты и музыканты. В в Петербурге было создано Филармоническое общество, дававшее от двух до пяти больших публичных концертов в сезон: Немалое значение имело также развитие нотоиздательского дела: В в Петербурге появилось издательство Г. Дальмаса и в том же году в Москве А. Вейсгейрбера, и одновременно Д. С каждым годом росло число издаваемых книг по музыкальной теории и педагогике, в том числе русских авторов. Князь Владимир Федорович Одоевский выразил убеждение, что теперь русская музыка войдет на равных в европейскую культурную жизнь. Однако выход русской музыки на европейскую арену оказался связанным с деятельностью музыкантов второй половины 19 в. Вторая половина 19 в. С конца х годов музыкальная жизнь России меняется. Бывшее ранее привилегией высших слоев музыкальное просвещение распространяется в разных кругах общества. Открываются Петербургское директор Антон Григорьевич Рубинштейн и Московское директор Николай Григорьевич Рубинштейн отделения Императорского русского музыкального общества ИРМО , которые стали проводить регулярные циклы общедоступных симфонических и камерных музыкальных собраний, музыкальные конкурсы. Черепнин, а также К. БМШ предоставляла начальное музыкальное образование всем желающим и вела широкую концертную деятельность. Кроме Балакирева, во главе БМШ в течение ряда лет стоял Николай Андреевич Римский-Корсаков, и при нем концерты школы стали основным местом исполнения новой музыки русских композиторов; со второй половины х годов инициатива перешла к Русским симфоническим концертам, организованным меценатом Митрофаном Петровичем Беляевым. Россия всегда поражала иностранцев великолепными хорами, преимущественно церковными то есть мужскими или состоящими из мужчин и мальчиков , однако светское хоровое пение долгое время оставалось в тени. Толчок к его распространению дало Русское хоровое общество, устроенное в Москве по инициативе профессора консерватории К. Альбрехта и купца-любителя И. Во второй половине 19 в. Балакирев, Цезарь Антонович Кюи, Александр Порфирьевич Бородин, Модест Петрович Мусоргский, Н. Римский-Корсаков; позже авторы т. Хотя не все творческие явления этого периода могут быть отнесены к той или иной школе например, в них не укладывается огромная по объему композиторская деятельность Антона Григорьевича Рубинштейна и оперное творчество пропагандиста Вагнера в России, музыкального критика Александра Николаевича Серова, на рубеже веков творчество Александра Николаевича Скрябина и т. Некоторое исключение на этом фоне составляют две симфонии Бородина, написанные в совершенно классической форме, но на русском эпическо-лирическом интонационном материале, и единственная опера композитора Князь Игорь по мотивам русских летописей завершена Римским-Корсаковым и Глазуновым в Балакирева или симфоническую поэму Шехеразада Н. Что касается творчества авторов более позднего, т. Беляева , то наиболее значительными представляются симфонизм А. Авторы этого поколения опирались на достижения кучкизма, но в целом были несколько более умеренны в своих исканиях. Творчество Чайковского, обращенное прежде всего к проблеме личности, современного человека в современном мире, получило широкое российское и международное признание уже при жизни автора, в то время как произведения петербургской школы вплоть до конца 19 в. Выдающееся значение в московской школе имела деятельность ученика Чайковского, композитора, пианиста, педагога С. Толстому, , и По прочтении псалма по А. Хомякову, , а также камерные ансамбли и в меньшей степени опера на античный сюжет Орестея , К началу 20 в. Заметной фигурой московской музыкальной жизни становится также пианист и композитор Николай Карлович Метнер; здесь же достигает расцвета творчество ученика Н. Римского-Корсакова Александра Тихоновича Гречанинова. Скрябиным , Анной Николаевной Есиповой, Иосифом Гофманом, скрипачами Леопольдом Ауэром и его учениками, виолончелистами Анатолием Андреевичем Брандуковым, Александром Валериановичем Вержбиловичем и др. Лароша и менее крупных, но чутких и ярких критиков, таких, как Николай Дмитриевич Кашкин, Семен Николаевич Кругликов и целый ряд других в Петербурге и Москве. Важно, что все они часто печатались в многотиражных общедоступных изданиях: Несколько раз на протяжении 19 в. Серова Русская народная песня как предмет науки и исследование протоиерея Дмитрия Васильевича Разумовского Церковное пение в России В связи с деятельностью новообразованных консерваторий появляются первые работы по теории музыки, а именно учебники гармонии профессора Московской консерватории П. Чайковского и профессора Петербургской консерватории Н. Выдающееся значение имеют труды по полифонии С. Первые два десятилетия 20 в. Ситуация резко изменилась после революционного переворота Ряд крупных музыкантов, в том числе С. Гречанинов , а также авторы младшего поколения Иван Александрович Вышнеградский, Николай Борисович Обухов, Николай Дмитриевич Набоков, Артур Сергеевич Лурье и др. Уехали также многие талантливые исполнители, в их числе Ф. В своем зарубежном творчестве все они, вне зависимости от принадлежности к разным поколениям и разным направлениям, развивали традиции и идеи, заложенные в русский период их жизни; их деятельность в разных странах должна рассматриваться как часть пока не написанной целостной истории русской художественной культуры 20 в. Такие авторы русского происхождения, как И. Обухов, в меньшей степени А. Дягилева, с которой тесно связано творчество И. Стравинского включая такие шедевры, как Петрушка , Весна священная , Свадебка , до некоторой степени С. Прокофьева для Дягилева написаны его балеты Сказка о шуте, семерых шутов перешутившего , Стальной скок , Блудный сын и ряда других композиторов, художников, балетмейстеров, артистов русского происхождения. Многолетнее существование за рубежом этой русской антрепризы с необычайно богатым репертуаром основой была балетная труппа, но ставились также русские оперы, проводились концерты русской симфонической музыки весьма способствовало знакомству мирового слушателя с достижениями русской культуры, как классической, так и современной. Заметную роль в этом процессе играли также концертные выступления русских музыкантов за рубежом прежде всего С. Заметной была также роль созданных за рубежом русских хоровых коллективов, преимущественно исполнявших отечественную духовную музыку и фольклорные обработки; ряд из них имел огромный успех у западного слушателя благодаря высочайшему уровню мастерства, например Хор донских казаков С. Жарова, парижский Митрополичий хор Н. В течение х годов культурное общение России с миром, несмотря на огромные трудности, связанные с последствиями революции и гражданской войны, оставалось достаточно активным: Вторая являлась отделением Международного общества современной музыки, в нее входили известные музыканты, в том числе Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Николай Яковлевич Мясковский, Борис Владимирович Асафьев. Обе организации имели свои журналы и издательские центры и ожесточенно воевали. Музыка в гораздо более легкой степени, чем литература или живопись, пережила в х годах период футуризма или конструктивизма: Вышнеградским и рядом западных музыкантов. К постановлением ЦК ВКП б О перестройке литературно-художественных организаций были отменены все виды творческих объединений, кроме унифицированных и находившихся под жестким контролем государства творческих союзов эта ситуация сохранялась до конца х годов ; точно так же была централизована филармоническая, издательская и научно-критическая деятельность. Крупнейшей личностью советского периода русской музыки был Д. В его пятнадцати симфониях, пятнадцати струнных квартетах и других камерных ансамблях, операх Леди Макбет Мценского уезда и Нос , камерно-вокальных и фортепианных произведениях в наибольшей мере отражены трагические потрясения эпохи и противоречия их осмысления русской интеллигенцией. Гораздо меньшее влияние советская атмосфера оказала на вернувшегося на родину в середине х годов С. Интересные композиторы начали появляться в республиках СССР: Мясковского Арам Ильич Хачатурян. Политика советского государства в области музыки. Отношения музыкантов с государством складывались противоречиво. С одной стороны, перед ними открывалась возможность бесплатного обучения, а затем исполнения и публикации сочинений; отечественная исполнительская школа переживала бурный расцвет благодаря как личностям, сложившимся в дореволюционную эпоху и несшим в себе высокую культуру в их числе, например, дирижеры В. Голованов, хоровые дирижеры М. Гольденвейзер , певицы А. Когана и государственной поддержке филармоний, оперных театров и др. С другой стороны, талантливые люди сразу попадали под жесткий контроль. Первый серьезный удар был нанесен по Д. Последствия этого удара были изжиты только спустя десятилетия. Вмешательство государства в художественную жизнь происходило иной раз и в таких специфических сферах, как выбор жанра и стиля. История данного периода русской музыки, с конца х по конец х годов, пока не получила полного и объективного освещения. Естественно, что в целом ряде случаев разные тенденции взаимодействовали и перекрещивались. Заметным было в этот период также влияние стиля Д. В Ленинграде обратили на себя внимание Сергей Михайлович Слонимский и Галина Ивановна Уствольская. При большом разнообразии стилей их объединяет органичная связь с национальной музыкальной традицией в разных ее обличьях и серьезность художественных концепций. С конца х годов ситуация в России становится неопределенной и хаотичной. Особенно тяжело кризис сказался на авторах старшего поколения, а также на музыкантах, живущих в провинциальных городах и республиках Российской Федерации. Шнитке; ныне там живут С. Очень широко исполняются за рубежом Прокофьев и Шостакович в гораздо меньшей степени Н. По данным того же периода, в Российской Федерации насчитывалось около 30 симфонических оркестров, но в последние годы число оркестров, симфонических и камерных, резко возросло, так как наряду с государственными появились во множестве и независимые коллективы. То же можно сказать про хоры, особенно те из них, которые специализируются на исполнении церковной и старинной музыки центральными хоровыми коллективами являются Петербургская академическая капелла им. Глинки под управлением В. Чернушенко, московские Государственный камерный хор под управлением В. Минина и Государственная симфоническая капелла под управлением В. Уже более десяти лет в Москве ежегодно проходит фестиваль православной хоровой музыки; аналогичные форумы существуют и в других русских городах. В Российской Федерации действуют два научных института, занимающихся музыковедческой проблематикой: Государственный институт искусствознания в Москве и музыкальный отдел Института истории искусств в Петербурге. Московский институт стал инициатором ряда крупных исследований русской музыки: Во втором из этих изданий обобщен опыт изучения русской музыки с 19 в. История музыки народов СССР в 7 томах, включающая историю русской музыки советского периода; Музыка ХХ века в 4 частях, где тоже уделяется внимание русской музыке. В Петербурге, в результате долголетней работы выдающихся ученых-медиевистов старшего поколения М. Успенского, сформировалась школа исследования древнерусской музыки. Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века , тт. Русская музыка от начала XIX в. Найти ' РУССКАЯ МУЗЫКА ' на document. Т акже вы можете: История Гуманитарные науки Культура и Образование Медицина Наука и техника Науки о Земле Страны мира Спорт.
Российская музыка начала ХХ века
Свидетельство о смерти харьков
Музыкальное искусство ХХ века
Академическая музыка XX века
Образец ходатайства о приостановлении решения суда
Чешский алфавит с переводом на русский